《中国美术教育大要：艺术概论教程》的创新之处在于客观、公正地评价了杜尚以后20世纪迄今近百年的艺术状况，包括波澜壮阔的先锋运动和现代主义艺术等重要的艺术流派和思潮，以及后现代艺术、新媒介革命乃至网络时代艺术领域风起云涌的种种现象。

美术鉴赏涉及画家、作品、鉴赏者。具有审美价值的美术作品必然要求鉴赏者具有与之相适的审美能力。也就是说，作品是画家与鉴赏者共同创造的，作品存在于鉴赏之中。《中国美术教育大要：中外美术对比发展史》的目的就是通过提供学识背景、介绍画家、分析作品，让学生能够完整、清晰地看到中外美术发展的脉络，领略绘画大师笔下的千姿百媚，做一个真正的鉴赏者。《中国美术教育大要：中外美术对比发展史》在编写体例上，以历史年代为线索，从史前美术到现代美术，它既可作为美术鉴赏图集，又可作为简明扼要的中外美术史教材。

《王凯》是一部全面反应艺术家王凯面对当代社会与艺术世界变迁所作思考的艺术图册。无论是文字方式还是艺术作品都力图表达对自然世界和人文世界的认知，特别是历经多年的艺术实践积累，有几百件作品入编《王凯》，实属有文化厚度与艺术质量的一次展现。

《艺术的传承与升华（2011）》主要内容包括：母与子、海棠与丁香、风雾、唐舞、苗女、唐舞、静物、静物、栀子花、根、黑与锁、两个钳子、方块与黑、铁线与白、灰上的黑十等。

《图像学：视觉艺术的意义与解释》共分九章。第一章是导论。第二章是对图像意义研究历史的引介与相关课题的陈述。第三章介绍图像学的成立根据，说明早期图像学实践者如何一步步的建立起图像的象征关系。第四章是对传统图像学的核心问题：“象征”意义与“拟人图像”的厘清。第五章开始讨论现代图像学，先以帕诺夫斯基的艺术学为论述主轴。交代了帕诺夫斯基的康德学立场，以及他的艺术学观点和图像学方法。第六章说明他影响深远的图像学阐释方法，第七章讨论当代图像学的发展和图像转向后的各种艺术议题。第八章浅谈新艺术史与图像转向后的艺术史书写与诠释问题，对图像学、图像科学和视觉文化的基本动向提出原则性的区分。第九章当赛伦停止歌唱——图像诠释的起源，企图通过两篇相当经典的卡夫卡笔记，并且随顺着柏拉图、笛卡尔、卡尔维诺到海德格尔的一系列发问，说明图像对当代诠释者所可能产生的挑战。

《现代纤维艺术（十二五高等院校视觉艺术设计规划教材）》从现代纤维艺术的含义和分类入手，以发生时间为线索，介绍纤维艺术的起源与发展，详述“洛桑展”、材料表现与制作技艺，力图全面地呈现现代纤维艺术的丰富面貌。书中例举了大量经典、优秀的纤维艺术作品，为学生的学习、创作提供必要的参考。

中央美术学院曾经是精英荟萃之地，也曾是名副其实的美术教学和刨怍的引领者，并因此而奠定了中央美院在全国美术界无可争议的地位。进入新州期之后，中央美术学院的优势地位再一次凸显了出来。我们清楚记得，育着深厚传统积淀和锐意进取意识的美院人，在改革开放的年代里充分显示出其开放的胸怀和求新求变的性格，充分表现出其主动进取的心态和勇于探索的精神，从而使美院又一次成为新观念和新方法的生发地和各类信息的集散地，而新一代精英的锋芒显露则预示着中央姜院艺术教学与艺术创怍一个崭新阶段的到来。

《美术·设计专业教材：新透视学作图原理》特点：新透视学原理：是将六面体迎面的三面角交线当坐标轴，把三轴交点当视点，对六面体向透视平面投影，交得轴向消失点Y、X、Z和距点D。数学中的名词与制图学、透视学名称相整合，同时用最简单形体展示透视类别使透视易学，易记，易通。作图时不再依靠给出长、宽、高尺寸求距，用两个展开面上的平面图投影使整个作图过程简单明朗，《美术·设计专业教材：新透视学作图原理》对某些距点与被求点用相同符号表示，这样求距过程一目了然。给出一段任意尺寸就可锁定整个物体的比例关系和空间位置，无论画大画小、画远画近都一样方便。在这里充分体现了作者的关点，和分析研究的成果。

中华民族在缔造源远流长、光辉灿烂的华夏文明的同时，取得了举世瞩目的艺术成就。这些成就构筑了独具魅力的东方美学体系，成为中华文化圈的核心组成部分之一，其丰富的内涵是广大读者培养审美观点、美的欣赏能力和创造能力的优质土壤，并目对提高文化素质和人生品位也大有裨益。《图说经典：人一生要知道的中国艺术》用故事性的叙述语言将代表中国艺术的最高成就，在艺术史上影响深远的艺术流派、艺术大师和艺术珍品问问到来。创新的体例、经典的内容、精美的图片、精妙的文字、注重文化与艺术相结合的装帧殳计，构筑成一座异彩纷呈的艺术博物馆，引导读者从不同的角度、用不同的思维去欣赏、了解5000年中国艺术的精华。

《艺术博物馆》是世界顶尖艺术出版机构——英国费顿出版社耗时13年心血之作。这是一本艺术普及经典图书，它汇聚了世界各个时期最顶尖的3000件艺术作品，它是一本无与伦比的纸上艺术博物馆。在这里，你将领略到从古至今艺术世界的灿烂风姿；《艺术博物馆》，看尽世界艺术的繁华历史。