艺术理论
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贡布里希文集·秩序感[英] E.H.贡布里希 著;杨思梁,徐一维,范景中 译《贡布里希文集·秩序感:装饰艺术的心理学研究》内容丰富、充满趣味而且非常重要的著作中,E.H.贡布里希转向了自少年时代就令他着迷的领域——装饰艺术的历史、理论和心理学。本书是对《艺术与错觉》有关再现心理学研究的补充,是对人类探求时间与空间中秩序与节奏的广泛研究。
《贡布里希文集·秩序感:装饰艺术的心理学研究》所列举的各种文化背景中装饰艺术的代表作,表现了人类的一种意趣,这种意趣可在人类创作的戏剧、诗歌、舞蹈、音乐及建筑中找到。这种人类的基本特性需要从我们自身的生物遗传中才能找到解释。贡布里希教授以其特有的清晰、学识的深度,以及对各种学科的广泛兴趣,解决了美学最基本的问题。 -
碰巧的杰作[美] 迈克尔·基默尔曼 著;李灵 译在艺术的领域里,充满了各种人物和故事,通过它们可以道出有关这个世界的真相。本书是作者走遍世界各地,听到或者亲身经历的一些故事,出现在这些故事中的有大艺术家,也有艺术爱好者,或是无名艺术实践者,他们都对艺术深情而专注,艺术也为他们更加充分地体验生活提供了一些线索。作者通过对艺术、艺术作品、艺术家细致入微的感悟,以独特的视角阐释从中得到的体验。艺术是一段旅程,能为每一个人开启出乎意料的新天地。一个心系艺术的人生本身就可能是一种艺术。 -
设计心经设计玩家 编自个人电脑开始普及,国内设计行业门槛变低,大量廉价劳动力进入设计行业、设计软件越来越傻瓜化、免费素材网站铺天盖地、威客网站盛行,造成大量拼凑素材的劣质设计作品出现。当前形势下,用传统艺术理论来做商业设计会造成设计无法量化分析、作品质量没有衡量标准,纯属凭设计者、领导或客户个人感觉反复修改,浪费大量时间和精力。所以,设计师针对更激烈的竞争和更高的工作要求,迫切需要三样东西:在短时间内提高设计水平的理论体系、更高效的设计操作体系、更高过稿率的设计作品质量衡量指标。本书旨在解决这些问题,几乎所有困惑国内设计行业已久的问题都能够在本书中找到解决方案。
《设计心经:10倍速高效设计秘籍》根据设计行业实战需求提出一套有别于传统艺术教育的实战理论体系,把设计分为“视觉要素、关系要素、表征要素”三大要素,并细分成一系列组织设计元素、调整设计元素关系、衡量设计作品质量的技术分析指标。读者只需略通Photoshop等设计软件,就可以掌握此设计操作量化体系,在极短时间内提高设计水平、作品质量、设计效率、过稿率。
《设计心经:10倍速高效设计秘籍》适合平面设计人员以及大专院校、培训机构相关专业师生阅读,特别适合缺少美术基础、设计方法和技巧的读者作为参考,是设计新人与设计老手提高设计质量、效率、待遇的必备书籍。非科班出身的设计师,以本书配合官方论坛《推导学之3小时手绘速成》15集视频教程学习则效果更佳。 -
艺术的真相尧小锋 著《艺术的真相:揭露艺术品市场的真相》以建设性的理性态度通过叙述、评论、采访等多种方式记录国内和国际十年艺术品市场的惊人变迁。本书的出版为艺术行业的一份子增添一份新的力量,为想进入这个行业的读者提出忠告和建议,为读者详细解读艺术品市场的秘密。 -
宗白华现代艺术学思想研究张泽鸿 著暂缺简介... -
艺术概论张伟,宋伟 编《艺术概论》以中西方艺术学的发生与发展为线索来进行历时性的梳理,明晰艺术学发展的历史演进过程,并在此基础上对艺术学的学科属性进行共时性的理论概括,以期学生对艺术学这门学科有一个较为全面和深入的了解。
本书主要特点如下:第一,改变传统概论的认识论模式,在关注艺术本体的问题时,把艺术和人的生存联系起来,为艺术学概论建立生存论的理论前提;第二,转换社会学视角,关注艺术与文化的交叉互动;第三,适应时代发展和当代艺术实践的需要,重视艺术接受和艺术管理等问题。
《艺术概论》包括导言在内共有十章内容,基于本体论视野和多重交叉的综合研究方法,在吸收借鉴前人研究成果的基础上,对艺术学领域的相关问题进行重新挖掘与阐释。本书分别讨论了何为艺术学、艺术本体、艺术文化、艺术发生、艺术发展、艺术创作、艺术作品、艺术形态、艺术接受、艺术管理、艺术教育等多个方面的问题,几乎涉及了艺术学领域的全部重要议题,并进而对这些问题作了全新的阐释和深入浅出的探讨。
本书适合作为高校艺术学等相关专业本科生和研究生教学使用的基础教材,同时也可以作为艺术学理论研究者和爱好者拓展视野的基础理论读本。 -
武梁祠[美] 巫鸿 著;柳扬,岑河 译《武梁祠(精装)》的研究回应从以往武梁祠研究中生发出来的四个主要方面,每一方面对于未来学术的进展都极为重要。第一方面是对武氏家族墓地的遗存进行清点和著录。尽管这些遗存对研究东汉图像艺术是极重要的资料,但相互矛盾的断代、祠堂归属以及编目等诸多问题仍然存在。此外如错录铭文等问题更使人迷惑。通过重新检验发掘记录、以往著录以及复原设计等材料,本书希望为武梁祠和它原本所处的环境,即武氏家族墓地,提供更完全、准确的信息。 -
艺术学原理王一川 编《艺术学原理(第2版)/新世纪高等学校教材,艺术专业核心课系列教材》是面向艺术学升格为独立学科门类后的新实际,以新思路和新体例撰写的艺术学原理著作,同时也是高校艺术概论或艺术学理论课程教材。全书立意在中国艺术学理论领域作出创新,主要从当代立场、新传统范畴、体制化思路和中西交融视野出发,对艺术观念、艺术体制、艺术品、艺术与文化、艺术发展、艺术创作、艺术鉴赏、艺术批评作了新的阐述。特别是在中国古典“感兴”范畴及其现代形态“兴辞”的当代阐发、艺术体制思路的贯彻及当代艺术实例的分析等方面,提出了新问题和新见解。全书构思新颖,体例上有新开拓,实例丰富,论述浅显易懂,适合中等以上文化程度读者阅读,可用作高校艺术学、汉语言文学、哲学、历史学等专业课程教材,也可用作其他学科专业的通识课程教材,还可供其他艺术学理论及美学爱好者阅读。 -
贡布里希文集·木马沉思录[英] E.H.贡布里希 著;范景中,杨思梁 编;曾四凯,徐一维 等 译;杨思梁 校《木马沉思录》初版于1963年,是作者多部卓越的论文集中的第一部。在本书中,贡布里希提出了许多艺术理论的基本问题。在与书名同题的著名论文里,他探究了图像创作与儿童心理状态之间的联系。然后,借用我们日常描述自己情感反应的隐喻,他转向了成人的艺术体验。其他论文则讨论了弗洛伊德、马尔罗、表现主义美学思想、中世纪艺术的传统、静物画的传统、漫画、浪漫主义意象以及抽象画等等。这些论文处处闪耀着真正的学术力量,为读者辨惑释疑,提供了新颖而持久的深刻洞见。
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长物[英] 柯律格 著《长物:早期现代中国的物质文化与社会状况》主要以明代文震亨著《长物志》一书为例,讨论明代的“多余之物”——绘画、书法、青铜器、瓷器、玉雕以及其他明代士绅精英所拥有的文玩用品,描述同时代人对它们的看法,并分析了这些物品如何成为被消费的商品,以什么方式流通、被接受,以及在明代社会生活中的意涵,是一部有关晚明文化消费的经典著作。在从物品视角切入艺术史的同时,作者也跨越学科界限,参照了社会文化理论,和当下对18世纪英国奢侈品消费及商品经济增长的讨论,挑战了关于早期现代欧洲与中国的成见,丰富了我们对晚明文化品位与社会生活的认识,也在历史学家、艺术史家、人类学家及各领域的学者之间,搭建起一道桥梁,以大胆而有洞察力的论述引发读者思考。
