本书能够引领音乐初学者轻松进入古典音乐的殿堂，从不同层面介绍不同时期音乐家的代表作品，题材涵盖器乐作品、声乐作品以及那一时期的经典电影音乐。全书紧紧抓住音乐情感这一音乐实质，以心灵感动为主轴，让读者轻松理解学习和欣赏古典音乐。

管蠡编：书画评论·文化摭谭

这是一个以“手足”为图像和观念母题的展览文本，但目的不是表现手足，而是借此通向不同的认知世界。艺术史上关于手足的描绘和表现，我们并不陌生。不同的时代、不同的艺术家眼中的手足形态、观念都不尽相同，它可能关乎触觉、观看，可能关乎体验、知识，包括艺术史——因为它既是形式，也是图像，自然也在视觉文化的范畴。在这里，每一个“手足”实践其实就是一个不同的触知场域，它含括了身体、医疗、文化、政治、宗教、伦理以及媒介或艺术本身等各种问题。而这在当代，无疑更显丰富和多歧。

本书并没有理论性的教义，只有妙趣横生的色彩逸事。引领读者轻松掌握色彩在其典型性意义中所表现出来的心理效果、象征效果、文化效果、政治效果等，了解这些效果，就可以自如地运用各种色彩。而美轮美奂的世界名画则可以体现画家创造性的色彩构思，为色彩的众多效果做出相得益彰的诠释。

《上海左翼文化研究丛书：“美联”与左翼美术运动》全面梳理了中国共产党领导下的左翼美术家联盟的历史，对美联如何从组织上引领20世纪30年代左翼美术运动作了深入的考察和分析，对鲁迅等左翼人士与左翼美术运动的关系作了新的诠释，大体勾勒出了1930-1937年间左翼美术运动的演进轨迹。在此框架下，重新审视了时代美术社、一八艺社、春地美术研究所等早期各左翼美术团体的活动及其历史作用。基于此，原本较为单薄和模糊的美联和左翼美术运动的历史面貌，首次得到了较为系统和清晰的阐述。

本书是作者对其2007年在法兰克福专题讲座的授课活动的授课内容进行了大幅度的扩充，并对自己在图像行为现象学方面几十年的研究成果进行了汇总编撰而成。通常，人们理解的图像，基本是由照相机、镜子、望远镜及显微镜等成像形成，或者是由绘画、浮雕、湿壁画等艺术品展现出来。而本书所讲述的，则是对图像更深层次的拓展：图像作为由人创造出来的艺术品虽然没有独立自主的生命，但是它们却总是不断地展示出一种风貌并让人们看到，它们具有更多的能量。德国学者布雷德坎普据此研究出了一种图像行为理论，并把这一理论作为言语行为的配对物。

本书是克洛岱尔关于荷兰绘画及荷兰画家的艺术随笔，作家以其广博的学识对“黄金时代”画作中的经典和维米尔、伦勃朗等大师侃侃而谈，把他受益于东方哲学的领悟运用到对艺术品的赏析中，在描绘中融入感悟和评论，视野广博，行文优雅，充满了神秘色彩。本书充分反映了克洛岱尔的文风，作家在客观研究与对艺术家创作的反思之间进行了罕见的概括，并且寄寓了个人特殊的宗教情怀。

这是一部有关图画再现心理学研究的论文集，引人注目而发人深省，是作者另一部具有广泛影响的著作《艺术与错觉》的有益补充，它涵盖了透视问题，动作、表现、手势和运动的再现问题，视觉图像在信息交流中的地位问题，等等。贡布里希将一位艺术史家的洞察力与知觉心理学家严谨的研究方法紧密结合起来，以清晰而热情延续着艺术史与科学的对话。

本书是我社《贡布里希文集》的第七本，介绍了黑格尔、博厄斯、瑞恰慈、耶茨夫人、克里斯、库尔茨等十一位世界著名学者的艺术思想，并以期通过对他们的介绍达到振兴目前处于衰退的人文学科的目的。作者认为，人文学科是人类的记忆官能，人文学科需要受控的想象力，人文学科不能以自然科学的精确客观标准为标准，因为这会导致它的非人性化。人文科学者必须掌握外语、把握史料的艺术诀窍，培养感受力和理解力，并且尊重价值。这说明振兴人文学科绝不是一件轻松的事情，这取决于今天的人文学者以及有志于人文学科的年轻读者。如果我们克服自卑自傲情绪，以前辈大师为榜样，发奋努力，复兴人文学科就成为可能。本书有很高学术价值。

《艺术信息资源发现与利用》主要面向艺术专业的学生及部分艺术专业课教师作为备课参考。传统信息检索教程往往较为注重检索技术及检索式的构造，而检索技术恰是艺术专业学生的弱项。《艺术信息资源发现与利用》结合艺术专业的特点，弱化检索技术，强调资源的广度，介绍各种不同类型艺术资源及获取渠道，使其摆脱单一网络搜索引擎查找的限制。《艺术信息资源发现与利用》通过列举不同类型的艺术信息检索案例，让学生能够找出问题的实质，做到举一反三，找到解决问题的途径和方法。