本书结合中外美术发展的新形势和新特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统地介绍了中国绘画与书法、外国绘画、建筑艺术、雕塑艺术、工艺美术、现代设计等中外美术鉴赏的基本理论知识；同时注重体现时代精神，挖掘深蕴的人文内涵，精选风格鲜明的经典作品，力求教学内容和教材结构的创新。本书结构合理、案例翔实、图文并茂，内容通俗易懂，突出实用性，并且采用新颖统一的格式化体例设计，既适用于高职高专院校广告和艺术设计专业的教学，也可以作为广告企业和艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大社会自学者也是一本非常有益的参考读物。

本书主要涉及美术教育的相关规律，目的是希望能够从理论上和实践上帮助读者更好地认识美术教育，使美术教学与学习有方可依。全书共分为七章：第一章从美术的一般概况入手，简单呈现给读者美术教育的整体形象；第二章从美术教育的目的出发，讨论美术教育的个人目的、社会目的及一般目的、具体目的等；第三章从美术教育对个体作用和社会作用两部分介绍美术教育的功能；第四章着重讨论美术教学的一般规律，包括美术教育需要遵循的一般原则，常用的美术教学方法，美术课的基本流程，对美术教学的评价等相关内容；第五章主要从美术教学过程中缺一不可的美术教师和学生方面着手，讨论美术教师的专业发展等问题；第六章主要是站在当代大环境下，面对各种思想潮流，对美术教育进行展望；第七章是美术教学教案分析，主要分析小学、初中和高中美术教育的教学内容的相关领域，并呈现各学习领域的教学案例。

本书是明代名诗人书画评论资料的汇编，选录明代诗人刘基、宋濂、高启、方孝孺、杨荣、杨士奇、李东阳、李梦阳、何景明、徐祯卿、康海、边贡、王九思、王廷相、李攀龙、王世贞、谢榛、沈周、祝允明、唐寅、文征明、杨慎、徐渭、屠隆、汤显祖、胡应麟、董其昌、袁宏道、钟惺、陈子龙等三十人。每位诗人均附有小传，介绍诗人生平、文学思想以及书画思想。书画评论资料包括题画诗、论书诗、书画题跋记序等三个方面，内容涉及诗人对诗书画关系的思考、书画艺术的价值定位、各种绘画题材和各体书法的艺术特点以及对具体书画家的评论等方面。

本书既从中国艺术的历史演变中呈出了不同时期的艺术风貌：远古嬗变，秦汉气魄，六朝风韵，唐代气象，宋人心态，元明清趣味，又从艺术的历史展开中，对各门艺术的中国特色进行了深入的介绍：服饰、彩陶、青铜、建筑、绘画、书法、诗文、小说、戏曲。　作者的一个观点，是发现庄子的道与现代、近代西方思想家所讨论的美与艺术的情况颇多近似或相同，从而认定庄子的道正是中国的艺术精神。这对研究中国艺术精神具有开创性的作用。

沂蒙山区是全国著名的革命老区，在艰苦卓绝的抗日战争和解放战争时期，广大文艺工作者和当地老百姓创作了大量脍炙人口的革命歌曲。然而，随着时间的流逝，这些歌曲逐渐淡出了历史的舞台，正面临着失传的危险。秦丕山、刘洁夫妇利用业余时间，历时七年，深入民间采访，多方查阅资料，挖掘、整理出百余首沂蒙红色革命歌曲，与当代创作的部分经典歌曲汇编成册，以飨读者。《沂蒙红歌》分为“烈火燃烧在沂蒙山上”“军民鱼水一家亲”“谁不说俺家乡好”三个篇章，分别收录了抗日战争时期、解放战争时期与社会主义新时期的红色歌曲。且部分歌曲附以翔实的背景资料，图文并茂，生动形象，融资料性、趣味性于一体，对研究沂蒙红色文化和传承沂蒙精神有着重要的促进作用和参考价值。

本书为作者有关文艺学、美学、民族审美文化研究的论文结集，收录了作者已发表的代表性论文，具有宽广多维的视角。全书分为六编，一编“中国传统文化与审美”，论述和考释了中国传统文化与美学中的生态伦理观念、“道”与中国传统诗性批评、早期欧洲人眼中的中国古塔造型之文化意义阐释、中国传统悲剧文学的变体、中国诗学精神与美学精神的融通等。第二编“少数民族艺术与审美”，论述了中国少数民族艺术和审美所体现的艺术人类学和文学社会学价值，这是主流学术研究较少关注的领域，如少数民族神话与生命伦理观念的起源、图腾艺术与美学观念的演变、原始艺术哲学、少数民族原始诗学与汉语诗学的关系、少数民族审美文化的现实困境、造型艺术与西南少数民族生殖崇拜等，这对丰富当代文艺学、美学研究的学术资源具有重要意义。第三编“中西诗学精神”，主要有中西艺术思维的文化哲学分析、当代文学批评中的科学主义、接受美学与“道”等。第四编“当代文艺思潮论”，论述了后现代语境中的新潮文论、大众艺术的当代发展演变、批评家的角色问题等。第五编“民族区域文化研究”，主要研究了与区域文化有关的民族文化与跨境文化等重要问题。第六编“中国传统文化中的海洋文明”，涉及海洋信仰、海生动物崇拜、海洋文明与中华文明的关系等问题。

为大力推进素质教育，促进普通高等学校艺术教育工作健康发展，根据《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的精神和《学校艺术教育工作规程》的要求，进一步落实教育部办公厅《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，上海教育出版社组织全国部分专家、教授以及近百所高校的一线教师精心编写并出版了“全国普通高等学校公共艺术课程系列教材”。《艺术导论（修订版）》在编写原则上，首先，适当考虑到各艺术门类知识的完整性，将各艺术门类的基本知识、经典作品按其内在的逻辑架构反映出来，做到整体结构科学合理；其次，充分考虑非艺术专业学生的接受能力，编写深入浅出、点到即止，力求做到专业知识通俗化，以“完全不懂艺术的学生也能步入艺术殿堂”为目标，充分做到有广度、有深度、有难度、进退有度。再次，各分册都配有完整的电脑教学课件，以供教师授课之用，部分课程还提供视频教学。本套教材192009年6月正式出版至今，在全国普通高等学校的公共艺术教育课程中广泛使用，并受到师生们的欢迎与好评。最近，经过征集几年来全国范围内一线教师教学实践的经验总结以及使用意见，对教材中存在的问题作了修改，补正了一些缺失和不足，并对部分课程的教材进行了修订再版，调整了一些作品和内容，使其更贴近普通高等学校公共艺术教育的实际需要，更加突出教材的艺术性、实用性。本套教材适合全国普通高等学校（包括高职高专等）的公共艺术课程教学，除本科、专科、高职高专院校外，还适用于所有的文、理、工、农、医等专业的学生，并可作为广大社会读者提高文化艺术修养的普及读物。

《关于展览的展览：90年代的实验艺术展示》一书英文原版2000年由芝加哥大学斯马特美术馆出版。作者为当代艺术史家、芝加哥大学教授巫鸿。本书英文版原名为《ExhibitingExperimentalArtinChina》（在中国展览实验艺术），中文版改为现名。本书分为导言：90年代的实验艺术展示、关于展览的展览、“是我”一个展览的个案研究、十二个实验性展览：档案历史以及附录等组成。附录部分列有中国实验艺术展览年表（1990—2000）。全书以上世纪90年代初至2000年为时段，聚焦于中国当代艺术中的“展览”问题，介绍了这一时段的多个重要展览，包括展览的目的、组织以及面对的挑战。这些问题在上世纪90年代吸引了许多实验艺术家、艺术批评家和独立策展人的注意，促使他们投入到互相关联的活动和讨论中去。许多具有鲜明原创性的展览被构想和组织，许多产生了重大影响的作品也是为了特定的展览创意和制作的。在所有这些方面，关于展览的问题不只关系到展览本身，而是与当代艺术在中国的功能、意义以及与社会的关系等基本问题密切相关。在当代艺术于21世纪初获得“正常化”以前，这些活动在90年代下半叶构成了一个“展览的瞬间”，其强度和凝聚力在世界艺术史中也不多见。将近20年后的今天，当代艺术的展览已经成为中国美术中母庸置疑的一个重要部分，数以千计的当代美术馆、画廊和其他展示场所日新月异地向国内外观众推出新的展览。但是实验性与公共性之间的磋商仍然决定着当代艺术的的身份和社会意义。90年代的历史经验对于思考这些问题仍具有实际意义，这些经验也是在研究中国当代艺术中需要被重视的一个方面。

本书的开端并非意在给“浪漫主义”一次重下定义。浪漫主义的定义其实已有很多，其中很早一个可在弗里德里希·施莱格尔写给哥哥奥古斯特·威廉的信中找到，目前的一个则由法国国家科学研究院（CNRS）出版社2012年出版的精美珍贵的《浪漫主义词典》的导言给出。从古至今的所有作家都会遇到这个问题——借用波德莱尔1846年提出的疑问原文：“什么是浪漫主义？”他们都必须承认，很难为这个名词找到既准确又令人满意的答案。

本书上篇以艺术管理的宏观制度构架研究为主，并对近些年正在进行的文化体制改革进行了梳理；下篇以艺术管理的运行研究为主，包括演艺团体的领导者、演艺团体和剧场的管理、舞台管理、旅游演出的商业模式、音乐剧运营与管理、观众拓展、演艺业投融资、艺术基金会、少数民族地区文化资源产业化运作等。本书每个章节都附有“案例分析”，全部是第yi手的鲜活资料。本书在下篇的每一章都附有“拓展训练”，如设计制作演出的节目单；实地调研、书写调研报告；组织专场音乐会或戏剧、剧曲、舞蹈展演；专业评论的书写训练；观众拓展方案的制定；小型演艺活动的筹资与运营；艺术基金的申请；课堂讲演比赛等。各单位或学校可根据自身情况选择其中几项，以达到提高自身或学生的团队协作、领导、实际操作与运营的能力。本书可供高等院校艺术管理类专业学生课堂使用，也可供文化部门政府官员、艺术团体、剧场管理者和所有关心这个话题的读者阅读。