《碰撞与交融：上海戏剧学院与哥伦比亚大学联合培养编剧专业MFA研究生课程记录》主要内容包括：中国艺术精神、中国戏曲简史、中外戏剧比较研究、中外互动、关于《家庭教师》与《佛罗里达计划》的修改建议、教学相长的文化交会、家庭教师（初稿）、家庭教师（定稿）、佛罗里达计划（初稿）、梦想国度（舞台演出本）等。

《中西方绘画理论与实用技法》内容分为两大部分，中国绘画与西方绘画各占其一，每部分内容分别为五章的篇幅。中国绘画部分论述了中国绘画的发展、绘画概念、特征、风格、作品、基本术语、工具、材料与表现手法，山水画、人物画、花鸟画的绘画理论与技法等。西方绘画部分则论述了西方绘画的发展、特征、透视原理、解剖理论，素描、油画、水粉画的绘画理论与技法等。《中西方绘画理论与实用技法》的两大部分内容虽然具体节名设置有所不同，但各章内容具有十分明显的对照性。如基本理论的对照，中国绘画艺术的发展沿革与西方绘画艺术的发展沿革，中国绘画的理论基础与西方绘画的理论基础。又如，各画类的对照，中国绘画部分的山水画理论与技法、人物画理论与技法、花鸟画理论与技法，西方绘画部分的素描画理论与技法、油画理论与技法、水粉画理论与技法等。

近年来，政府对市民的文化和休闲需求越来越重视，加大了相关文化服务设施和场馆的建设力度，也带动民间掀起了文化场馆的建设风潮。中国美术馆建设进入“高潮”期的同时，也带来了诸多问题。蓝庆伟的《美术馆的秩序》一书，是美术馆建设热潮下的冷思考。作者分别从美术馆文化、美术馆意识、美术馆的场馆设计、美术馆的功能以及美术馆的文创经济等多个方面来展开，基于对国际上著名美术馆的考察和思考，指出了目前国内不少美术馆管理者的认识误区，从文化和系统的高度来解读美术馆在设计、收藏、运营和研发等诸多环节。书中不仅有理论深度和前瞻性见解，而且不乏典型的案例分析，为中国的美术馆发展提出了许多建议。

《清代诗学名家书画评论汇编（套装上下册）》里，诗人的书画评论主要为诗文创作，故将材料分为三个部分，一部分为题画诗；第二部分为论书诗，总属于“诗”；第三部分分为绘画题跋、书法题跋以及书画记序等其他类型的材料，总属于“文”。其中题画诗部分按照中国绘画传统的三大题材人物、花鸟、山水分类，以三种题材成熟时间早晚，确定人物、花鸟次之、山水后的顺序。论书诗部分则按照篆、隶、楷、行、草五种书体进行编排。论书诗相对容易辨别其书体，然也有甚多不明处，此类作品放置在“论草书及其他”一类，并按照所处时代的先后顺序进行编排。另外，在人物、花鸟、山水三大类下，还可以细分其小类，小类的依据主要是相同题材或者相同主旨形成的材料集聚。

本书为美国畅销的艺术基础概论教材，自1985年第一版以来，不断再版，赢得过包括纽约图书展设计和制作奖项在内的多项大奖，深受艺术院校师生的欢迎。本书采用史论结合的写法，综合了艺术理论与艺术史两种教材的优点，使读者在学习艺术理论时有丰富的例证具化抽象概念，反过来又能站在理论高度俯察艺术的历史进程，加深对人类艺术行为本身的理解。全书配有从世界各个文化和历史时期精心挑选的艺术品图片700余幅，有助于读者直观的理解艺术。其中，理论部分提及的大部分图片，将以缩图的形式在艺术史部分中重现，这种“相关作品”专栏的设置，把全书的两大部分有机结合起来，方便读者达到很好的学习效果。本分册侧重艺术的基础理论，讨论了艺术的主题和目的，介绍了构成艺术品的艺术元素，进而分门别类地讲解了二维艺术形式（素描、绘画、版画、摄影机和计算机艺术、平面设计）和三维艺术形式（雕塑和装置、手工艺品、建筑）。

本书提供了一个新的角度来认识和理解美术博物馆介入并推动“艺术潮流”的问题。写作上，通过对典型案例的捕捉和选定，用散见于展览评论、学术访谈以及艺术史论著中的零散信息来构建案例的全景，实现对法国蓬皮杜艺术文化中心现代艺术博物馆通过“大地魔术师展”开启全球艺术“文化多元主义”潮流、美国纽约现代艺术博物馆运用“国际展览计划”将“抽象表现主义”画派带向世界巅峰和上海美术馆创办“上海双年展”完成中国当代艺术在本土的“合法化”这三种成功案例的呈现。经过对三种案例从契机、手段和效用等方面的“模式化”分析与总结，再与本书所观察到的美术馆介入“艺术潮流”的两种不合宜现象——以“美术展览馆”状态被动参与或过度主观化的将美术馆改为“实验室”（可以视为两个极端）——的正反对比，来反观美术馆引导“艺术潮流”所涉及的“意识”“能力”和“态度”。在完成这些任务后，作为本书的结论，通过把握全球范围内美术馆界以不同模式表现出来的这种现象所显示的新问题，从美术馆的立场和角度出发，常识性地提出一种新的功能设想，即美术馆作为引导“艺术潮流”的“文化发生场”的功能新方向。希望本书对此类现象的粗浅研究，能对现实起到一定的启发和借鉴意义，从而引起业界有关专家对这个课题更加深入和透彻的研究与关注。

本书分为“美术作品鉴赏篇”、“音乐作品欣赏篇”、“文学作品导读篇”、“书法作品欣赏篇” 四个部分。艺术修养是建立在对艺术的理解和认识、艺术的鉴赏能力及艺术的创造能力之上的。掌握一定的艺术鉴赏方法，具备一定的审美能力，对职校学生的素质提升和能力发展有着重要意义。本书从各类艺术的鉴赏知识谈到经典艺术作品的鉴赏方法，引领读者进行艺术的审美体验，提高对艺术作品的欣赏力和感受力。让灵魂高贵地行走，让素养自然地生长，让气质由内而外地散发出优雅，就从这本书开始。

傅雷曾受聘于上海美术专科学校，讲授美术史。本书是他在讲稿的基础上修订、补充完成的，着重介绍文艺复兴初期的乔托以来，经过三杰（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作；讲解其艺术风格、绘画技巧，又信手拈来地穿插诸位巨匠的生平，以及时代思潮等内容，在宏观与微观之间委屈精妙，深入浅出。

启功先生是当代著名学者、画家和书法家。他著作丰富，通晓语言文字学，他做得一手好诗词，同时又是古书画鉴定家，尤精碑帖之学。对书法艺术以及书法史上的许多问题，更是别具只眼。《金石书画漫谈》收录启功先生有关书法创作、法帖考辨、书画鉴定多篇，并附作者书画作品二十幅，便于读者对照临摹，十分珍贵且实用，可借此管窥一代宗师的书画世界。《金石书画漫谈》是大家小书系列丛书之一。

《大开耳界 西方流行音乐随笔》是专栏作家吴克成近年来发表于各大报刊上的音乐随笔合集。书中所写歌手，既有殿堂级的“猫王”、鲍勃·迪伦、阿蕾莎·弗兰克林，也有当下大热的“火星哥”布鲁诺·马尔斯、阿黛尔、碧昂斯、泰勒·斯威夫特……即使那些看起来生疏的面孔也大都曾跟我们打过照面——奈特·金·科尔和弗兰克？扎帕的歌曲曾出现在王家卫的《花样年华》和《春光乍泄》里。杜利·威尔森演唱的《时光流逝》出现在亨弗莱·鲍嘉和英格丽·褒曼主演的《卡萨布兰卡》中……本书全彩印刷。每篇文章附有二维码，扫描即可试听文章中所写歌手的代表作，是一本可以听的书。这也是一本抵抗庸常生活的“文艺书”——作为一个懂生活、有历练、真性情的“文艺男”，吴克成先生不仅记录下自己对音乐的所感所想，也将自己对电影、文学、绘画、书法、美食等等的理解融会于其中。因此，《大开耳界》不仅是一本音乐随笔，更是一本文艺生活的修炼手册。