《徐家珏艺术与教学研究》作者徐家珏现为中国人民大学培训学院特聘教授、北京大学传统艺术研究所研究员、广西师范大学美术学院硕士研究生导师，艺术创作和艺术教学皆擅长。《徐家珏艺术与教学研究》将其艺术创作和教学经验分为“艺术篇·艺术生活创作”和“教学篇·研究生”教学两部分，收录了黄格胜、陈玉圃、朱芳华等人对其的评论文章，全面总结和概括了徐家珏艺术创作风貌和教学理念，具有较强的学术研究价值。

《名家讲中国古典戏曲》精选了《文史知识》杂志创刊三十余年以来各位名家有关中国古典戏曲的精品文章20篇，宏观上有关于中国戏曲的角色、行当、源流、派别、服装等的介绍，微观上则具体到对中国历史的各个时期、各个不同剧种以及诸多具有代表性的优秀剧目的阐释，并配以大量彩色插图，将中国古典戏曲以一种生动的方式展现在读者面前。

《力度的波澜》是作者关于音乐美学研究及音乐评论的学术论文合辑，大多数文章已经发表在《中国音乐学》《音乐学辑刊》《音乐年鉴》等报刊杂志上。音乐美学部分共有21篇文章，主要就音乐的内容与形式、音乐作品自身的美学特征、音乐美学的哲学基础、中国音乐美学的发展趋势等方面进行探索与研究。音乐评论部分共10篇文章，主要就一些知名的曲谱、音乐会（剧）、舞剧等进行了深入的总结与分析。

拟采取专著的形式对艺术掌握论这一重要课题进行比较全面、深入、细致的探索和研究。一方面综合和吸收国内外有关研究成果，另一方面试图在此基础上提出、论述和建构一个比较完整科学的艺术掌握论的美学体系。

20世纪是中国戏剧与戏剧史学并盛的时代，先后出现了王国维、吴梅、周贻白等一大批杰出的戏剧史家，他们对中国戏剧史研究做出了重要贡献。特别是周贻白，对中国戏剧研究从文学本体到艺术本体的转变起到了关键作用。他率先从“场上表演”这一全新的研究视角人手，对中国戏剧进行了全方位、多层次、综合性的考察，先后完成了七部戏剧史，在学术上取得了人所难及的高度，也为后来的学者确立了“中国戏剧史”研究路径和撰写范式，引领着后代学人的戏剧史书写。

与佛洛伊德选择研究达？芬奇潜意识的幻想不同，本书中拉康选择研究达？芬奇的艺术作品来说明普遍适用的精神结构和肉体结构。书中从佛洛伊德对心灵机制的三重定位“自我”“超我”“本我”讨论到拉康的的三界说“想象界”“符号界”“现实界”；书中用马奈的《奥林匹亚》、毕加索的《亚威农少女》、安迪？沃霍尔的《金色玛丽莲》例证来说明拉康所说的艺术创作原则——我们所看到的艺术世界就是我们的欲望世界。书中用霍尔拜因的《大使们》来例证拉康所认为的立体透视歪像为画中的邪恶真理——即主体死亡的能指。书中用画作《令丘比特吃惊的普赛克》来体现：眼睛与凝视之间的辩证关系、可见与不可见之间的辩证关系、直感的想象场和介质概念的符号场之间的辩证关系。书中用大量的艺术作品为素材，向读者呈现了拉康思想与艺术之间的种种关联。

本书将带领读者去一同审视利奥塔关于艺术本质和艺术角色的思考，书中向读者介绍了利奥塔的一些主要思想观点，也为对利奥塔也有所了解的读者提供了利奥塔关于艺术思想的评论和阐释。*书以形象（the figual）、力比多（the libidinal）、崇高（the sublimed）、后现代（postmodern）这几个关键概念为线索，同时这几个关键概念也作为本书的论点和讨论艺术作品的思路，例如，书中以小霍尔拜因的作品《大使们》为例展示了话语和形象之间的张力；以及将巴内特？纽曼《火之声》看作是一种对“此时此地”发生的神秘际遇的呈现，是“崇高体验”的对象，等等。书中以利奥塔的经典著作和一些当代 艺术品来相互例证，自始至终体现了三个相互关联的主题：*一，艺术主要是关乎感受的；第二，艺术品一般来说是具有变革性的；第三，接触艺术通常构成了一个事件。

《新时期中国戏曲创作概论》是中国艺术研究院研究员何玉人女士的关于新时期戏曲创作的学术论，是一部体例严谨、题材广泛、视角独特的专。《新时期中国戏曲创作概论》体现了新中国新时期以来的戏曲创作，覆盖中国的各个区域，时间纵跨60余年，将宏观与微观相结合，考察了新时期的戏曲创作情况，堪称当代中国戏曲创作史。书中对于当代中国戏曲创作的类型、手法、地域风格等做了深入的研究，并以剧作家、作品为例，深入探讨新时期戏曲创作的成功经验与失败教训，是一部难得的当代中国戏曲创作创新与发展的艺术总结，从学者的视角，为未来的戏曲创作，提供了理论方向。

中国当代艺术水平究竟如何？艺术家贡献多大？抛开中国的特殊背景，那些天价中国当代艺术品有何价值？有没有创造性？……长期以来，国内外对中国当代艺术的关注更多在当代中国社会的政治议题、国家历史和大文化叙述，以及在艺术市场上的天价新闻，但以上这些*基本*核心的问题却甚少被讨论。卡塔尔博物馆管理局委托艺术家蔡国强作为策展人，历时三年构思、策划大型群展《艺术怎么样？来自中国的当代艺术》，通过展示15位/ 组中国大陆出生的在世艺术家作品，展现中国当代艺术家对艺术态度、创作观念、方法论、表现手法的创造力之探索。展览之外，蔡国强主编同名书籍，旨在呈现对中国当代艺术的创造力此一问题的思考和论述。重要内容包括：策展人语录——蔡国强从艺术、艺术家、做作品和展览等层面，直率地畅谈当代艺术家包括他本人面临的挑战。尤其是中国当代艺术家，面对市场的诱惑与社会的限制，成功似乎轻而易举，失败却情有可原，要成为对艺术史有所贡献的一代人，仍道路漫长。与15 位参展艺术家对谈——摆脱惯常策展人对于艺术家的吹捧，蔡国强与艺术家展开真刀真枪的对谈。不同背景、 身处不同阶段的艺术家问题各自不同，但也面临相同课题：创造力怎么样？在艺术界热闹时尚的场面里，人们对此“严酷”问题避而不谈；“活”怎么样？艺术家心里应该清楚。与17 位国内外著名专家对谈——在蔡国强针针见血的提问面前，这些策展人、艺评家也以罕见的直率，指出中国当代艺术繁荣表象后潜藏的困难和问题。3 位著名学者撰文——匹兹堡大学特里·史密斯教授、普林斯顿大学的谢伯柯教授，以及清华大学汪晖教授各自以不同角度切入，让我们从更广阔的时代视野和历史景深思考中国当代艺术的创造力问题。艺术怎么样？中国的创造力怎么样？这不只是中国艺术界的问题。

《来自历史与人伦罅隙中的笑声/比较研究中西喜剧意识的审美意蕴》通过中西方文 学中经典喜剧性作品的解读，说明了中西喜剧意识的 文化发生、中西喜剧意识的审美要素、审美本质、审 美特征、审美风格和中西方关于喜剧意识的理论思考 ，阐发了中西喜剧意识审美意蕴的共同性与差异性。从*概括意义上说，西方历史理性主义文化中的喜剧 意识主要源自社会历史的微妙，中国伦理主义文化中 的喜剧意识主要源自伦理道德的迷醉。