本书从艺术教育观念、愿景、教学、内容、视觉艺术的学习、课程的核心和功能、作用、启示，以及几个重要的研究议题等方面来分析如何将艺术植根于学校之中并检验其如何作用于心灵的成长，旨在消除那些认为艺术对智力要求不高的想法，提出那些复杂和微妙的思考形式往往发生在当学生们有机会创作有意义的创意图像的时候。作者在书中通过深厚的理论和丰富的案例提出了在某种艺术环境下，能够使学生的思维能力、与众不同的表达与交流形式和用于传达意图的艺术技巧得到发展，能够培养被体验形式感动的能力。当艺术处于较佳状态时，可以作为教育抱负和实践的典范。把教学作为有技巧的事业来考虑，将学习设想为具有美学特征，把教育环境的设计看作一个艺术的工作，对教育实践的再设计和教育所生存的环境将产生深远的影响。

中国当代艺术从各个意识层面影响着社会生活，也处在不确定的自我发展和反思的进程中。《浸入 中国当代艺术研究》分为六个版块。在“图像转向”部分，从“图像对写生的冲击”“图像挪用”“图像资源的借鉴”和“图像作为叙事文本”的经验中，考察图像在当代艺术创作中的呈现面貌和价值判断。在“视觉观念”部分，选择某种类型化的艺术现象给予关注，阐述作品呈现的话语类型及其价值判断。在“女性意识”部分，女性艺术家在现代社会中作为挑战男权社会的弱势群体，考察她们的社会价值诉求、艺术实践和生存处境。在“个案观察”部分，以艺术家丁乙、季大纯、邱志杰、蔡国强的艺术创作为研究对象，对他们各自的艺术实践予以阐释和价值辩护。“现象表征”部分，是对中国当代艺术创作现象的整体观照和独到见解。“中国方式”部分，是对研究中国文化走向现代、走向国际文化交流舞台的途径、方式、策略的理论反思和价值评判，具有文化转型中的社会学研究性质。

《显现美学》回击当代前卫艺术对审美的挑战，认为即使观念艺术也并未摆脱、反而强化了“显现”。“美学应以‘显现’概念为起点”。动名词“显现”旨在强调审美时效性，即感知主体在“此时与此地”专注的“诸显象间游戏”。海德堡大学教授、伽达默尔弟子布不纳（Rüdiger Bubner）发表评论说：本书是“危险领域的动人篇章”，以“显现”概念开启了其他问题的广阔空间，建立了美学的新世纪。基尔大学教授海德布林克（Ludger Heidbrink）指出，“泽尔这本书是对常识之变容的机智而精致的辩护”。伽姆（Gerhard Gamm）则称“泽尔相当灵活地重构了艺术作品的形式自律问题以及接受方式问题”。该书2005年即由法瑞尔（John Farrell）译成英文出版，得到国际学界广泛重视。

本书对电视的生产、创作、传播等内在特质做了深入的学术探索，提炼出真实性、仪式性、创新性、规制性，以及电视剧的连续性和戏剧性等新的理念范畴，以为电视艺术理论建设做出努力与贡献。“真实性”是电视艺术的基本命题，重点阐释了电视艺术真实性的哲学内涵、美学内涵、传播特征和接受效果。“仪式性”主要对电视媒介仪式性与传统仪式的仪式性的区别做了分析，并探讨了电视艺术一些重要特征如互动性、参与性等的由来。电视剧的“连续性”和“戏剧性”提出了作为电视剧本体美学的两个重要命题，揭示了电视剧艺术魅力的奥秘所在。“创新性”与“规制性”分别从内在与外在两种维度，阐述了电视艺术创新的独特规律及电视艺术生产的独特规则。

《歌唱艺术的理论与实践（套装1-5册）》的主要内容共分为4章，分别为歌唱的姿势、歌唱的声域、歌唱的语言、中外歌曲演唱曲目及解说。

本教材针对高职院校学生特点，采取通俗易懂、主题鲜明、互动性强的编写形式，改变了以往从历史出发，向学生灌输美术知识的编写思路，转向由当代社会现实出发，从学生能够感受到的视觉艺术现象入手，分析这些美术现象出现的原因进而回溯美术的发展历史。采用主题式教学的形式编写，为教学活动提供一定的自由度，以适应不同地区、不同学校学生的学习特点。在编写中不仅注重知识的传递，而且注重学习方法的获得，让学生结合自己的生活经验与专业学习经验，拓展自己的艺术视野。

本书是我对从事研究生教学数十载做的工作总结。这几年我指导的研究生涉足芭蕾舞教学的各个方面，我根据每位研究生的不同情况，制定了不同的研究方向和研究课题。他们的研究涉及学术和实践两大类。本书中所有的研究都有利于提高芭蕾舞艺术的审美能力和芭蕾舞表演的技术水平，有利于提升芭蕾舞教学的质量和效果，通过论证严密和富于逻辑的学术观点，有益与古典芭蕾舞教学体系的补充和扩展。

《常乐斋小说论稿》共分三大板块：由于《醒世姻缘传》的作者素有“蒲松龄说”和“丁耀亢说”，故而有关蒲松龄及其《聊斋志异》、丁耀亢及其《续金瓶梅》等，便自然与《醒世姻缘传》形成了大板块；第二大板块则涉及《红楼梦》的作者问题、红学史及海外红学诸多问题；第三大板块虽然只有两篇文章，但却属于作者很少涉及的当代文学领域。《常乐斋小说论稿》对以上几个方面，都提出了自己的独到见解，具有较高的学术价值。

本教材以当代前瞻性的视角，深入剖析了关于色、色彩、色彩语言的基础理论的核心问题；梳理了色彩文化叙事的历史；系统地阐述了在当今全球社会文化语境背景下，色彩的基础理论与色彩文化、视觉艺术和视觉文化的深度关联；深入浅出地介绍了水彩画、水粉画、丙烯画、色粉画、彩色铅笔画、综合材料绘画、油画等不同种类的色彩画的发展历史、材料工具、绘画技法、方法步骤等；并用大量的图例图文并茂地介绍了静物画、风景画、人物画等不同的色彩画题材的绘画特点、要求、方法、步骤、技法等。本教材理论和实践并举，在突出核心理论问题时，通过对实践案例的深度分析，以新的视角提升理论，是一本学术性、实操性、原创性极强的教材。

《美术评论及其他》是一部有关美术评论的文论集，收录作者在报刊上发表过的文章近五十篇，这些文章内容比较多集中在对艺术家的画作或者艺术家的学术成果予以点评，视角比较多元既有对实践的回顾总结，也有对创新发展的期望，如对黄宾虹的山水画、对潘天寿的艺术创造、对李可染革新中国画的成就等评论，仍具有较强的现实指导意义。