《新视觉（第十辑）》是高端艺术品投资者及艺术经理人的首席读本。定位以全新的视角，瞭望日益火爆的当代艺术市场。以全新的视觉演绎、诠释当代具潜力艺术家及其作品。以全新的方式呈现国内外艺术新闻与展览资讯，分析市场走向。在深度思考当代艺术的基础上，为艺术家与艺术机构，策展人与评论家建立一个交流、合作的平台。

本书作者为美国北伊利诺斯大学凯丽·弗里德曼教授 ，是视觉文化艺术教育的先行倡导者。该书角度新颖，既有理论阐述，又有教学实践例证，是艺术教育和审美教育领域的经典著作。全书分为两大部分：第一部分对教育中的艺术进行理论化建构，主要从哲学和历史的视角论证在视觉文化教学中视觉艺术和艺术教育的重要性；同时艺术、学生发展和认知三者之间的关系也得到了较好的梳理。第二部分主要阐述上述理论在实践中的应用，包括“艺术”一词的定义和解释，教育中课程概念如何渗入进艺术教育，教学过程中常用的视觉技术等内容。最后，作者通过教学实例说明视觉艺术在表达、交际和身份认同构建中影响巨大。

《品逸34》以清新、自然、优美的文字，为读者传达《品逸》对中国传统水墨的一种认识与深度。同时推介当代与“逸”字贴切的艺术家的书画作品，充分体现《品逸》的“品”与“逸”，毫无保留的呈现给广大读者。

作者陈绶祥先生是位博闻强记、见地不凡的中年学者。学者王朝闻先生曾评价他“有审美敏感，有比同龄人较丰富的知识，对学术敢于提出不同的意见。”从《遮蔽的文明》的目录也可以看出作者治学的领域是十分广阔的。其文章具有“精于学、邃于文、熟于事”的特点。作者性格宁静、淡泊，在研究中常以“无迹方知流光逝，有梦不觉人生寒”自励。作者在做学问或写文章中，持“大道如常、小技雕饰”的态度，用轻灵、平易的笔法，浅出深入地阐述他的艺术心得与见解。这在理论文章中可算是别具一格。此外，从行文中还可以感受到作者特色的幽默感，以及洞察问题的敏锐机锋。由于篇幅所限，《遮蔽的文明》只展示了作者研究成果的一部分，但仍在总体上体现了作者的学术风格与水平。我们将《遮蔽的文明》献给喜爱、关心中华文化与中华艺术方面的课题的读者，献给希望了解中华传统文化艺术及关心当代文化发展与建设的读者。

为进一步加强中外文化艺术交流，积极响应国家文化“走出去”的发展战略，由东南大学艺术学院发起的“中国艺术海外认知国际学术研讨会”受到海内外专家学者的热切关注，涌现出一系列围绕“中国艺术海外传播与认知”问题的学术成果，《中国艺术海外认知研究》收录30余篇论文结集出版，旨在从多元视角充分展现中国艺术在海外的传播与认知现状、趋势及特点，有助于进一步推动中国艺术海外传播与认知的实践活动和学术研究。

《中国当代艺术管理思想研究》作为山东省社科规划项目，系作者田川流多年从事艺术管理理论研究的成果。采用将多篇论文予以编排的方式，共计4章26节，分别对我国改革开放以来艺术管理的重要理论问题予以研究和辨析，作者基于长期的学术思考与对现实实践的观照，做出了具有一定创新价值的研究。

《北京画院美术馆年鉴（2014）》为北京画院美术馆2014年年鉴，汇集该馆本年度举办的所有展览和所有美术活动，以及围绕这些活动所进行的所有美术研究、研讨会的情况。本年鉴还将一些画家的研究文章收入其中，让读者对我国美术发展史上的重要人物、重要事件有深入的了解。其中也包括一些画家的艺术讲座、本年度围绕美术开展的公共教育活动等。有很高的史料价值。

《中国美术研究（第17辑）》是华东师范大学艺术研究所与美国亚洲文化学院共同主办的一个美术类学术研究研究系列书。主要介绍了21世纪美术研究、美术考古研究、美术史与美术史学、艺术市场研究、理论与批评、当代美术名家、收藏与研究等等。

《中国当代艺术的被选择与选择》以案例分析的形式，对20世纪50年代以来西方艺术市场推崇的代表性中国艺术作品进行了深入分析，力图揭示西方市场推崇中国当代艺术的动机、审美倾向、市场理解等。《中国当代艺术的被选择与选择》对了解西方市场推崇中国当代艺术的文化心理，建构跨文化语境下中国当代艺术精神，倡导中国文化自觉、文化复兴具有积极的参考作用。

“中国画”一词大约出现在明末，当时来中国的西方传教士发现了中国绘画与西方绘画的区别，故而称中国的画为“中国画”（俗称 “国画”），后来国画逐渐称为一个社会文化概念。本书即是从“国画”一词的社会文化概念出发，探讨了“国画”这一概念诞生的历史背景，尤其是在世界风云变幻，中国动荡不安、内忧外患的20世纪里，“国画”所面临的一系列抉择，以及它所肩负的政治文化使命。进而，陈绶祥又从“画”字的诞生、字形结构、字义演变，总结“国画”的内涵。他还从国画这一绘画艺术形态的起源——原始时代的彩陶、岩画等，以及国画的技法、题材等，来分析国画区别于西方绘画的特质。