《设计与百年民生》是一部按照中国社会近现代历史发展轨迹来探讨中国近现代设计历史的学术性研究论著，而不是一部单纯的设计史编著。本书以设计学入手，大量运用了现代经济学、社会学和艺术学、历史学的分析研究手法，着眼于深入分析、研究对近现代中国设计事物发生、存在、发展起到基础性影响的社会形态与产业背景以及风俗民情、商业宣传等决定性因素，从中梳理出以民生商品的创意设计——生产制造——物流销售为“产业链”形态不断完善、不断改良的历史事实对中国近现代设计事物支配性的作用，也总结出一条中国设计百年得失关键的经验教训：设计事物文化属性的根本内容和基本价值，全在于设计事物对社会绝大多数人的生活品质改良与生产效率提升，本书全部的学术见解和立论依据均围绕着这个核心展开。本书为“十二五”国家重点图书出版规划项目。

本书研究的内容主要包括四个方面：①审美范畴研究：包括“审美意象”“意境”“抽象”“气韵”等；②艺术与审美研究：“包括艺术的真善美”“艺术的本质与社会的本质”“艺术家与艺术作品”“中西方绘画艺术的审美特征”等；③艺术教育与审美教育研究：包括“艺术教育与素质教育”“艺术教育与人文精神”“艺术教育与科学技术教育”“艺术教育与科学技术教育的现代意义”等；④艺术史研究：包括“石涛有法与无法辨”“一画者众有之本、万象之根”“《石涛画语录》之一”“《石涛画语录》研究之二”“长安绘画源远流长”等。

本书稿注重考古学、心理学、社会学等学科的文献资料，结合田野考察、从民族、民俗、舞蹈的角度，将视角聚 焦于“舞蹈人类学”、“舞蹈与文化”的背景中，用思想、信仰、习俗来解释西北地区民间舞蹈的现存形态、从文化功能、审美意识等方面对西北民间舞蹈进行阐 述。 书稿以民事活动为重要载体，通过舞蹈生态学特征提取的研究方法，对舞蹈中的典型形态和结构意义进行了提取和分析，解读社会生活与历史文本之间所建立的隐喻 关系。因此，实质上是对西北区域人或区域生活状态、审美情趣、风俗习惯、文化传统、行动参与者心理逻辑的研究。

国家社会科学基金艺术学项目研究是我国艺术学领域重要的学术研究，是新时期艺术学学科建设和艺术科学繁荣发展的重要推动力量之一，为保护和传承我国的文化艺术传统做出了重要的贡献。《艺术学：从单列学科到门类学科（国家社会科学基金艺术学项目30年发展历程 1983-2012）》根据国家社会科学基金艺术学项目30年发展的整体情况，在立项数量、研究内容和代表性成果的基础上，把项目类型、负责人情况、区域分布和艺术学不同学科等立项数量，通过统计图、表等直观方式展现出来，同时，《艺术学：从单列学科到门类学科（国家社会科学基金艺术学项目30年发展历程 1983-2012）》还将国家社会科学基金艺术学项目研究与其它类型的艺术学研究、其它学科的研究等进行比较分析，以客观、全面的呈现其发展进程，为全国艺术科学规划和项目管理、艺术学学科建设、艺术学学术研究提供一些经验和参考。

本书以设计的消费与认同作为立足点，描述了20世纪后期世界政治、经济和文化转型过程之中英国的设计和设计理论，考察了消费社会下设计与商业、消费、文化之间的动态关系，探讨了20世纪后期英国设计的发展、演变、特点和基本状况，及其在这一历史转型过程中的设计的状态、地位、意义和作用。

《大学生艺术素质拓展教材》是四川工商职业技术学院示范建设省级项目“学生职业素质拓展体系建设”的配套教材之一；也是四川省高等教育人才培养质量和教学改革项目《高职院校学生职业素质拓展体系研究》的重要成果。《大学生艺术素质拓展教材》主要简单简绍了书法、音乐欣赏、影视作品欣赏等的一些基础知识。作为学生素质教育的主要内容。

《专与钻：戏剧与文学论集》是以中国现当代戏剧与文学为专题的论文集，内容涉及戏曲改革、戏剧接受、跨文体改编、文学史研究、影视批评、论著评议乃至教学实践等多个向度，是作者在长期教学与研究过程中结出的“心智的果实”，一定程度上反映了作者思考的广度和深度，可谓是“专”与“钻”的汇合与交响。该书基础研究、现实关怀与前沿性探索并重，具有一定的学术参考及应用价值。

本书分为四个部分：“创作”所辑录的是艺术创作手记等自证性质的文字，由自身绘画经验出发，对绘画实践活动中具体问题进行分析或论证；“评论”通过对作品的品评以参悟艺术的一般性问题和艺术规律；“教育”是理论与教学经验结合式的研究，针对教育现状，分析、比较、归纳出自己的教育观或建议；“访谈”则为接受学术媒体采访的文字辑录，对相关问题叙述并解析其意义与价值，或揭示弊端，或提出问题，或描述现象，或表明情怀。工笔画是本书的核心内容，作者试图立足于中西艺术精神之间、在传统与当代之间、在个人创作与公共性教育之间寻求工笔画的立足点，通过“以文论工”、“以工证文”实现“文工互融”。

《问学品艺录》一书是作者杨祥民近年来写作研究成果集萃，可分为六卷内容：画史画论，对于美术史和美术理论的一些问题展开探讨，例如对于南宋“残山剩水”“折枝花鸟”画风进行全新解释；造物设计，研究中国传统设计美学和现代设计思想等，如中国设计的实用性、审美性之外的礼仪性思想，设计的叙事功能等；文博探寻，考据探讨了古代陶瓷、扇子、雕塑艺术的渊源问题，如对于南朝石刻艺术的调查研究等；艺术品评，解读评析了当下画坛的一些*名画家和青年才俊的绘画创作艺术，从作者视角认知绘画作品的价值所在；散谈呓语，既有对于美术界现象的尖锐批评，也有文化和社会的思考探讨。艺事序言，汇集重要美术展览活动的策划思想，亦是对于中国当下美术创作活动的深入思考，具有梳理总结和引导性功能。

《艺术研究方法论学术讲座文集》以北京舞蹈学院2013年“艺术研究方法论”专题学术讲座为专题，通过王一川、王建民、方李莉、江东等专家对国内外艺术研究方法的阐述与分析，针对舞蹈历史、田野采风、舞蹈理论研究等方面所涉及方法论加以分析和介绍，期冀为舞蹈研究方法论的探索提供借鉴。