本教材为武大出版社《艺术概论（第二版）》的修订本，分为绪论、艺术本质、艺术发展、艺术门类、艺术创作、艺术作品、艺术接受等几个板块，在保持原教材基本体例的基础上，根据艺术概论专升本考试大纲和学科的相关进展，补充了更鲜活、新颖、富有时代感的内容，并安排了一些插图。

如何培养美感？作者的回答是：从尊重自然出发，从回归原本开始，多看美的东西。但随后他也表示，要做到这点并不容易，有两个难题需要解决：一，什么是美的东西？二，怎么样才能常看到它们？作者在书中举的一个例子很能说明问题，他老人家去公园赏花，结果看了一场“虐待花的展览”。公园“用各种花当成颜色材料，编织成各种图案与造型，花的本质失掉了，只看到一些造型。用花做成动物与人物，甚至讲述故事，市民们兴高采烈地看着这些奇景，如同赏花灯一样，象征太平盛世的景象。但是真正爱花的人看到这样使用花朵，只能感到痛心。”今天的某些“艺术家”也经常制造一些“指鹿为马”的作品，将丑当做了美，这就让我们更坠五里雾中。为了尽可能解决上面两个问题，汉宝德写了一系列谈美的文章，集结起来，就是这本《如何培养美感》。秩序、比例、理性、色彩、质感、构成，这些抽象的名词和专业的分析，通过拿大量的植物、器物、建筑来进行讲解说明，古董、书法、家具、建筑、陶瓷以及灯具，这些生活用品全成了上佳的例子……在比较之中，读者能直观地看到“更”美的事物，并进一步理解这件为什么较那件“更美”的原因。

《艺术与科学的对话 第二届中国新疆国际艺术双年展作品集》是艺术与科学结合而产生的国际知名作品的一次全面结合，共划分为科技与智造、生态与人居、信息与智能、自然与生命四大部分，汇集了来自7个国家的28件作品，每个作品分别以自身的表现形式以开放的思维和角度体现了当代艺术与科学领域的新成果。为当下和未来提供互动与借鉴，让自然与生命成为有机整体、共生共荣。《艺术与科学的对话 第二届中国新疆国际艺术双年展作品集》适用于绘画、影像、装置、摄影、数字媒体及艺术设计相关专业从业者、爱好者和在校师生阅读。

本书是一本评论集，评论的是出版于二十世纪，对美术史*有影响力的十六本书。这十六本书皆由**学者或行家里手写就，在重估这批名著的同时，整体上也为读者穿越艺术典籍的重重迷宫指明了道路。它是一幅阅读艺术史的大致路线图。

本书是一个视觉艺术家的文字档案，是关于李向明及其艺术的批评文本的集合。 全书以他人之笔，从批评的维度，汇聚成一部个人艺术史，一个艺术家的风格变迁史，一个北漂艺术家几十年的个人奋斗史。同时，通过李向明这个典型范例，从一个侧面简括地揭示了中国当代艺术的发展迹象。核心内容涉及到当代艺术的发展、本土化立场与全球化、历史责任与文化重建等话题，尤其是创造性地提出了“平民美学”与“补丁美学”等论述。 “素读絮语”部分，是就每篇评论文章做的点评，作为“批评的批评”，是本书的一大亮点，有长有短，不畏权wei，有褒有贬，直抒胸臆。 编著者认为精彩之处，都做了突出显示，每篇多少不一，一孔之见，读者自行比较。 更重要的是，这里集结的是当今艺术江湖一线当红批评家，从中我们可以一窥他们各自的写作风格和身手，特别是在“批评方法论”方面的差异，对艺术家同仁、批评家同仁、艺术爱好者，都有实用价值和学习意义。

《中国儿童原-创艺术研究系列丛书》是一套研究如何对少年儿童进行艺术启蒙教育的专题著作。作者本着中西文化互学互鉴的态度，经过长期的艺术教育研究和实践，在践行和思考前辈经典的美术教育理论的过程中，不断深化认识，总结经验，并根据我国儿童艺术发展的实际，提出了不同的观点，从而完善和发展了国内外经典儿童美术教育理论中的不足之处。同时，本丛书集结了我国各地部分长期从事儿童美术教育的优秀教师，介绍他们卓有成效的教学经验和方法，体现了当前我国通过艺术全面提升儿童素质的教育理念。《儿童原：创艺术研究》通过对儿童艺术发展的个案、差异、不同发展类型长期的潜心观察、研究以及教案实例的解析，深入浅出地讲解了如何了解和赏读儿童艺术作品，帮助他们发展艺术潜能。

傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修、补充，于一九三四年完成的一部著作。作者时年二十六岁，对西方美术史已有很深的造诣。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位大及其名作，生动洗练讲解艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。这部珍贵遗稿由庞薰琴作序，吴甲丰后记，一九八五年初版以来广爱赞誉，今由傅敏配以彩色插图二百余帧，更富鉴藏价值。

海德格尔的文章一向都令人觉得艰涩难懂，但芭芭拉·波尔特在本书中却认为，海德格尔的作品清楚地体现了对艺术的引导性和引领性作用。本书围绕海德格尔的作品，用批判性眼光来评论当代艺术和艺术从业者。芭芭拉·波尔特在本书中大量引用了海德格尔的文章，其中包括著名的作品《存在与时间》，并提出了艺术在数字时代、技术官僚时代和后人类时代的思维方式。同时，作者还研究了国际艺术家作品的脉络，其中包括苏菲·卡尔、安尼施·卡普尔和安塞尔姆·基弗等。同艰涩难懂的海德格尔作品相比，本书更像一本海德格尔作品的指南手册。

《中国美术教育学术论丛》分为书画艺术卷、油画艺术卷、造型艺术卷、民间美术卷、艺术学研究卷、建筑与环艺卷、视觉传达卷、动画艺术卷、综合设计卷、教学研究卷等十个部分，每个分册选取代表本领域内*新研究成果的论文155篇，全面反映了各领域内全国各高校的*新科研成果及教学研究动态，具有很高的学术价值。

《中国画画派成因比较研究》借助于文艺比较学中的比较研究法以及艺术美学研究中常用的社会历史研究法、传记研究法、心理学方法、接受美学等，以虞山画派、常州画派以及扬州画派、京江画派这四个画派为例，将其形成原因进行多层关系比较之后，从中找出它们的共性和差异。从理论上提高对画派研究的认识，获得鉴别、识别画派的能力，避免过于孤立地去研究某一个画派，进而能够在比较分析之后，更加整体的、全面的、开放式的、跨越性的了解画派形成的原因，这样也启发我们以更加宽阔的胸襟和更加多层次的认识方法去研究当代中国画坛的画派特色与本质。