艺术理论
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对抗性设计[美] 卡尔·迪赛欧 著在这本书中，卡尔·迪赛欧介绍了技术设计如何激活以及参与政治议题，为了描述这种设计类型，作者独创了一种概念“对抗性设计”，这类设计的本质特征便是政治理论中的争胜性属性。作者在书中引入并介绍了当下信息设计、机器人设计以及无处不在的计算等领域的诸多案例，并对所引案例进行详细解析，说明其属于对抗性设计的理由以及该对抗性设计如何表达了其核心价值——争胜性。本书主要分为三个部分。第一部分引言，介绍设计与争胜性的关系、以设计实现争胜性的可能性与具体方式。第二部分是全书主体，分别以三类对抗性设计——信息设计、社交机器人以及计算对象来说明三种表达争胜性的途径与策略：揭示霸权、重新配置剩余物以及接合的装置。值得注意的是，以上三种具体途径与策略分别来自于三类不同的政治学理论。第三部分结语，从理论与实践两个角度系统梳理了对抗性设计的特点、局限性、面临的挑战以及与参与式设计（participatory design）的关系。 -
跟巨匠学名画之所以成为名画的奥义[日] 内田广由纪 著名画为什么会是名画？大师的作品的高明在哪里？问题的答案都在这本书中。这是一本有趣的绘画构图设计书，带你轻松学习绘画巨匠们的构图技巧。全书分为5部分。首先讲解了名画之所以成为名画的3个条件，之后通过4个章节，以几十幅大师画作为例，分别讲解了名画构图的基本型、画面构图的元素、突出主体的方法和肖像画的构图要诀。每幅画作除了展示大师的构图技巧外，还举出另一种构图方案作为对比。读者通过阅读本书，能直观地感受到构图技巧的效果，深入理解其中的原理，并举一反三，在赏析其他作品时灵活地运用。本书适合绘画爱好者和专业人士阅读使用，也可用作培训机构的授课参考书。 -
大众文化中的现代艺术[美] 托马斯·克洛 著；范景中 编；吴毅强，陶铮 译在这部启人心智的书中，杰出的艺术史家托马斯克洛探究了前卫艺术与现代大众文化之间的内在关联。研究表明，二者之间存在着非常强大而又不可或缺的联系。作者详细生动地叙述了杰克逊波洛克、安迪·沃霍尔、克里斯托弗威廉姆斯及其他人的故事，最终对现代艺术及其在20世纪后期文化中的地位，做出了新颖而富有独创性的阐发。《凤凰文库·艺术理论研究系列：大众文化中的现代艺术》是被公认的马克思主义艺术史的典范，同时对当代艺术批评中的体制批评、艺术的社会史的理论发展，也做出了巨大的贡献。 -
贡布里希文集杨小京 著；[英] E.H.贡布里希 译《偏爱原始性》研究视觉艺术趣味变化史上反复发生的一个现象：古老而单纯的作品，例如“原始的”作品，在道德上和审美上要优于后来变得柔弱、颓废的作品。贡布里希将这种观念追溯到古典时代，既把它与西塞罗关于放纵感官会导致厌恶的观察联系起来，又把它与艺术发展像生命体一样会生长、会成熟、会腐败以致死亡的一个影响深远的比喻联系起来。一代代的艺术家和批评家更偏爱早期风格所具有的力量、高贵和真诚，而厌恶精致的风格，因为它以腐败和俗气诉诸人们的感官。《偏爱原始性》总结了作者四十多年来对这个问题的研究和思索，他论证严密，旁征博引，讨论了相关作者、批评家和艺术家在塑造和改变这些观念时所起的作用。 -
塞尚及其画风的发展[英] 罗杰·弗莱 著；沈语冰 译本书初版于1927年，以其高度的原创性和敏锐性，至今被公认为研究塞尚艺术的典范之作。罗杰？弗莱认为形式而非内容才是艺术*基本的表达元素。塞尚的作品*切合这一理想——对自然的一切方面赋予形式的表达。在本书中，弗莱既着力于探索塞尚艺术风格的发展进程及其艺术世界的宏观结构，同时也对塞尚作品进行具体而微的分析，以静观沉思的体验功夫，以不断充实的感性材料，完成文采斐然、生动活泼的著述，展示了塞尚艺术不可思议的魅力。沈语冰忠实地翻译了这本著作，为其写下大量注解及导论文字，并在附录中提供了丰富的弗莱研究、塞尚研究资料。本次修订新增50余幅塞尚作品的彩色图片。 -
当代艺术思潮马晓翔，陈云海 编《当代艺术思潮》分为“西方部分”和“中国部分”，以时间为轴线展开了一幅当代艺术思潮的脉络画卷：其中涉及1950-1960年、1960-1970年、1970-1980年、1980年以后四个时期的西方当代艺术思潮；“**”后十年新艺术运动、“85新潮美术”、1989年后三个时期的中国当代艺术思潮。 -
青少年艺术转型教育杨景芝，黄欢 著《中国儿童原-创艺术研究系列丛书》是一套研究如何对少年儿童进行艺术启蒙教育的专题著作。作者本着中西文化互学互鉴的态度，经过长期的艺术教育研究和实践，在践行和思考前辈经典的美术教育理论的过程中，不断深化认识，总结经验，并根据我国儿童艺术发展的实际，提出了不同的观点，从而完善和发展了国内外经典儿童美术教育理论中的不足之处。同时，本丛书集结了我国各地部分长期从事儿童美术教育的优秀教师，介绍他们卓有成效的教学经验和方法，体现了当前我国通过艺术全面提升儿童素质的教育理念。《青少年艺术转型教育》从青少年心理、认知、个性、情感、创造力的发展特征、审美取向等方面，进行全面具体的论述。指出儿童与青少年的艺术发展，主要是艺术创造思维的转换，两个阶段既有联系又各有侧重。儿童艺术创作主要依靠直觉和本能意识，青少年艺术创作则偏重理性和对艺术的理解。书中以教学案例体现所建构的教学思路，从而体现学科的经典性、多元性、科学性、教育性和实用性原：则。 -
儿童原创艺术引导杨景芝 著《中国儿童原-创艺术研究系列丛书》是一套研究如何对少年儿童进行艺术启蒙教育的专题著作。作者本着中西文化互学互鉴的态度，经过长期的艺术教育研究和实践，在践行和思考前辈经典的美术教育理论的过程中，不断深化认识，总结经验，并根据我国儿童艺术发展的实际，提出了不同的观点，从而完善和发展了国内外经典儿童美术教育理论中的不足之处。同时，本丛书集结了我国各地部分长期从事儿童美术教育的优秀教师，介绍他们卓有成效的教学经验和方法，体现了当前我国通过艺术全面提升儿童素质的教育理念。《儿童原：创艺术引导》强调了儿童艺术发展受多种因素影响，其中教育起决定作用。艺术教育应充分发挥美术学科特有的学科价值，创造适合儿童接受的教学内容和方法，在不断开发儿童艺术潜能的过程中，逐步提高他们对艺术的认识和理解，从而使受教育者成为对社会有用的高素质的创造型人才。 -
创意之源[美] 威廉·克卢巴 著《创意之源》一探创造力这个看不见、摸不着的力量，对人类思想、身体和心灵进行了审视。威廉·克卢巴通过找寻灵感与艺术作品的源泉，力图对艺术表现展开理性思考，找到合适方法。如何将种种思路和直觉寓于艺术作品之中？创造欲从何而来，又该如何培养？克卢巴通过分享个人经验，提出了专业而可行的建议，为这些问题找到了解决之道，为激发灵感这个复杂的过程提出了独到见解。为了揭开创造力的神秘面纱，解决创造过程中的种种难题，克卢巴从直觉、恐惧、心理阻碍和职业态度等方面展开探讨。他对潜意识的探寻之道绝不晦涩难懂，提出的建议行之有效，各类艺术家都会受益良多，无论是初学者还是专业人士，都可在《创意之源》一书中找到诸多可行思路。 -
面试实战卷吕铭 著《新编播音主持艺考通用教材：面试实战卷》特色：语言表达技巧化繁为简全新语言表达训练素材精益求精超级经典自备作品库模拟主持 现场报道 即兴评述创新方法和技巧
