本书是一个艺术从业者的喃喃低语，她从私人化的角度来讲述自己与那些伟大艺术作品相遇的故事。人生对于每个人来说，都像是一个巨大的迷宫，充满了无数困惑与挣扎，以及各种各样的情绪彼伏。幸好我们有艺术这样的镜子，得以从中照见自己。在寻找自我的漫漫征途中，它们就像天空之中明亮的星星那样给予指引，让我们不会轻易迷失，它抚平我们的伤口，把源源不断的力量注入到我们的灵魂之中。每个人的经历不同，审美不同，因此产生共鸣的作品也不同。作者提供了一种与艺术相处的方式以及观看的引导，如何在艺术作品的自我投射里去应对种种生命的课题。“太阳底下并无新鲜事”，那些人生措手不及的难题与痛，尽管呈现形式不一，却最后提炼成被伟大作品反复咀嚼的情感体验。我们不再恐惧和慌张，因为那些力量始终与我们同在。

美术大观编辑部编的《中国美术教育学术论丛》的特点是理论与实践相结合，配以大量的中外经典美术作品，以开放的学术观念深入研究各学科产、学、研的发展态势。论丛涵盖了美术教育的主要门类，重点论述了美术理念、创意思维、绘画要素、艺术设计及表现方法等内容，丛书由《教学研究卷》《美术与设计理论卷》《艺术设计卷》《建筑与环境艺术卷》《造型艺术卷》《民间美术卷》六大类共68本图书构成。该论丛是在提取、整合现有相关学术论文及教学改革成果的基础上，针对当下美术教学的特点和要求编写而成的，紧扣现代教育理念，体现基础性和学术性，满足当今美术教育创新发展的需要，具有很强的实用性与参鉴性。

《温克尔曼的希腊艺术图景》是国内系统研究温克尔曼希腊艺术观的首次尝试。本书以温克尔曼的希腊艺术研究为中心，旨在厘清与阐明其艺术思想的基本内涵，探究其形成，阐发其深义，揭显其艺术思想、感受方式中被现实的和理论的历史所遮蔽的具有价值的诸特征。鉴于温克尔曼的希腊艺术研究对德国近现代美学的重要影响，研究其亦有助于为理解德国古典美学和浪漫主义美学等建构一个理论基点。　《温克尔曼的希腊艺术图景》结构分为三个层次，其中包括温克尔曼的希腊艺术美学，温克尔曼希腊艺术观的哲学解读，温克尔曼希腊艺术观的历史研究。其主要内容涉及希腊艺术的知性、形式微妙性及道德（及其超逸）层面、温克尔曼前后期艺术思想的变迁、温克尔曼的艺术史书写及其历史哲学，温克尔曼的艺术敷格及其凝视哲学， 温克尔曼的希腊形象等。

傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修订补充后于一九三四年完成的一部著作。这部珍贵遗稿由庞薰琴作序，吴甲丰后记，一九八五年首次出版以来广受赞誉。书中着重介绍了文艺复兴以来近二十位大家及其名作，如傅雷先生所言：“所述皆名家杰构，凡绘画雕塑建筑装饰美术诸门，遍尝一脔。间亦论及作家之人品学问，欲以表显艺人之操守与修养也；亦有涉及时代与环境，明艺术发生之因果也，历史叙述，理论阐发，兼顾并重，示研究工作之重要也。”此次以一九八五年三联书店版为底本，存原貌，括今译，感受傅雷译文以及美术名作的双重魅力。

艺术策划学是一门具有前沿性、创新性和系统性的新兴学科。艺术和策划是种属关系，艺术策划只是策划中之一种，此外还有政治策划、经济策划、军事策划等。《艺术策划学/艺术学新学科新视野丛书》介绍了艺术策划的基本特性与基本策略，阐释了艺术策划与艺术创意产业的关系，比较详尽地论述了演艺策划、美展策划、影视剧策划、文学策划选题与营销、动漫策划、网游策划、大型艺术活动策划和艺术品牌策划等，还特别介绍了艺术策划文案的写作，以期供策划人员在艺术策划实践中借鉴。

《中国艺术研究院文学艺术创作研究院艺术家系列作品集：林维画集》是中国艺术研究院文学艺术创作研究院艺术家系列作品集之一，是艺术家林维多年艺术创作的阶段性呈现，书中精选了林维近年书法和国画。另外，《中国艺术研究院文学艺术创作研究院艺术家系列作品集：林维画集》还收录了国内多位知名评论家针对林维艺术创作的批评文章。

“设计”对中国来说是一门既新、又热门的综合交叉型专业，对此雷曼教授从知名设计教育家的角度进行了深入的思考和探索，他继承了包豪斯和乌尔姆的设计基础传统，又发展了一套十分具有特色的设计基础研究课题体系，尤其是30年来多次受邀来华讲学，精心传授他的教育思想、方法和教学体系，不仅取得了骄人的成果，还培养了近百名师资，他的设计教育理念已在中国设计教育界中开花结果，可谓粉丝遍中国。在这本书中，雷曼教授回顾了他在中国讲学30年来的见闻、体会和反思。他满怀深情地将多年的心血和酝酿已久的这本书奉献给中国的同行们，希望正在蓬勃发展的中国设计教育能更好地担当起培养中国和世界未来的优秀设计人才。本书内容翔实，写作时兼顾了读者的东方文化背景，以中英对照的形式在中国首次出版。

北京大学美术学博士生国际学术论坛，是由北京大学艺术学院美术系主办的美术史类高端学术论坛，自2010年起，至今已经成功举办六届。本书中收录的学术论文，是2013、2014、2015年第四、五、六届论坛学者演讲论文的精选，共计二十五篇。2013年的论坛主题是“图像与语词”，论文围绕着中国古代的视觉图像以及图像的表现语言展开论述。2014年论坛以“图像与时间”为主题。2015年围绕“卷轴画与文人生活”、“艺术与宋代政治文化”、“宗教艺术与民间信仰”、“宋与周边的文化艺术交流”四个方面展开。论文所涉及内容，包括中外绘画研究、收藏趣味研究、出土文物图像学研究、民间美术研究等。论文作者均为来自中国以及韩国、德国、美国等地的多所高校的美术学博士生，其论文形式规范、论述严谨、角度新颖，达到了很高的学术水准。

《地球的红飘带》是一部新中国美术史上具有代表性的连环画经典作品，同时也是新时期重要的革命历史题材的主题性创作。该作品根据魏巍的长篇小说改编，创作时间历时6年，包含926幅图，堪称一部长征史诗。该作品在艺术表现、形式探索方面更是具有多方面的创新。这部作品具有重要的的艺术价值、学术价值以及文献价值。本书正是以这部书的926幅作品为线索，结合长征史的文献资料，对该作品的创作历程和创作文献进行深入研究，将作者对长征史的研究和创作心路呈现给广大读者。今年是中国红军长征胜利会师八十周年，广西美术出版社对收藏于北京画院的这一描绘长征的史诗般的绘画巨制进行研究和出版具有非常重要的意义。

在马克·罗斯科，这位20世纪著名的抽象表现主义绘画大师的身上，有着众多令后人“误解”与“不了解”的地方：他所描述的“黄金时代”究竟如何？他如何度过漫长的孤独与贫困？他的艺术道路与艺术观念是如何形成的？他与亲人朋友的关系如何？他为何反感被视为抽象表现主义艺术家？他为何以割腕的方式离开世界……本书将以罗斯科那充满灵动、哲思的文字，回答这些问题，解开这些误解。　《艺术何为：马克·罗斯科的艺术随笔（1934-1969）》收录了近90篇罗斯科的书信、随笔、演讲稿等，时间跨度从1934年至1969年，几乎涵盖罗斯科的整个艺术生涯，这些文字可以被视作罗斯科各个艺术阶段及转型时期的重要文献资料，真切生动地展现了罗斯科其人其艺术道路，最大程度地还原了罗斯科的艺术脉络与思想历程，从中能看到罗斯科对于艺术观念、艺术形式和艺术的精神性的虔诚探索，是我们理解20世纪现代艺术发展的另一种视角。