《金丹元艺术学美学文集（套装上下册）/中国当代艺术学家五书》从艺术理论、艺术批评、美学史、美学理论等多角度详尽地介绍了国内外著名美学家金丹元的学术思想。《金丹元艺术学美学文集（套装上下册）/中国当代艺术学家五书》文图混排，是艺术学专业、美学专业研究性必备的专业理论书籍。《金丹元艺术学美学文集（套装上下册）/中国当代艺术学家五书》无论在其艺术价值和研究价值方面都是不可多得的精品文集，学术价值含量较高。

《春华秋实——中国高等美术教育文献展》作为展览的同名出版物，旨在梳理、展示、交流近年以来美术教育成果及当下的教学状态，以“中国美术教育的未来发展”为主要议题，探讨切磋，为历史留下可资回顾总结的文献，包含展出全国近五十家高等美术院校在内的教案、课程、教学成果等美术教育文献五百余件，围绕课程、教材与教学方法的相互关联，聚焦密切相关的人才培养的模式和方向，对当下美术教学存在的问题和前行的方向进行一番深入思考。

《李树化集》汇集了李树化创作的歌曲和有关音乐的文章，内容从中国古代的南曲、北曲到近代的音乐发展史，从世界各国的名家、名曲到音乐院校，从民间的山歌、哀歌到交响乐和歌剧，从音乐的基础知识到乐器的运用和演奏技巧，等等。特别是一些有关音乐的理论文章，对音乐和文学、艺术、道德、性格、生活和社会的关系做了深入的探讨和精辟的论述，阐明了“音乐是什么”这个根本性的问题，告诉我们所谓音乐并非仅仅是弹弹琴、唱唱歌，而是有它更深的内涵、境界和独特的价值，值得我们去认真领略、体味和追求。李树化的这些文章，不仅能使音乐工作者受益，而且还能让一般读者受益。是值得梳理、出版的极其有价值的思想之作。

本书是北京大学艺术学院教授翁剑青从教多年整理的论文集。收入本书的内容，均是作者从20世纪末到近些年曾陆续刊发过的一些文章。它们曾散落于一些学刊、会议文集或艺术展览文集之中，此文集中有一些篇幅是关于中国传统美术的探讨，另有一些是关于艺术史方法论等问题的议论。均是由于现实景象以及艺术史论问题的探讨作为契机而引发的一些写作。作为一个内容篇幅并不完整的收集，部分地显现了作者自己在近20年来在艺术史和理论的教学、学术活动及艺术批评活动的踪迹，并对于关注的艺术对象及相关领域的一些问题的思考与回应。若从文章议论的对象及内容范畴来分，大致可归为两个基本的部分：一部分是关于当代城市公共艺术的状态和理论的，这是出于对艺术与社会公共文化的相互关系及其时代意义的关切；另一部分是关于博物馆艺术及古代艺术史及理论的探讨，主要是基于对中国传统艺术图像的样式和文化内涵的探讨。

本书汇集了徐悲鸿在各个历史时期的文章、书信等，内容翔实、生动，充分体现出了徐悲鸿的人生经历及美学思想，具有很强的历史价值、美学价值和理论价值。徐悲鸿是我国有名的艺术家、美学家，他被称为现实主义美学的引领者和倡导者，坚持“为生活而艺术”的美学风格。他认为生活中的美是艺术的源泉，文艺工作者应当从生活中体味艺术美感，从生活中获取创作的营养。与此同时，他又认为东方的美学理念应当与西方美学理念相结合，发扬各自的长处，不得崇洋媚外，不得抛弃中国的美学思想和创作方法，应达到中西贯通。本书力图展现徐悲鸿丰富多彩的一生，他的心灵深处的感触，以及他对于艺术、文化的思考和见解，他对于艺术的宏观视野和考量是当前的文艺工作者应当学习和借鉴的。

本书在编写过程中，注重简笔画基本技法的全面性和题材的广泛性。

本书收录邱振中与创作活动有关的文稿、重点作品和对书法创作的论述，它们是欣赏、理解邱振中作品，也是理解书法艺术当代进展的重要文献。邱振中把书法考察与创作的范围改为“书写”，不仅扩大了书法的历史疆域，也扩大了今天书法创作的生存空间。邱振中在四十余年的创作活动中面向传统，不懈求索，以寻求超越传统的支持，同时又竭尽全力深入当代艺术，以获取表达当代生存感受的借鉴。一般认为两条道路无法融合，但邱振中在创作中不断取得进展，受到艺术家和爱好者的广泛关注。

邱振中著作已经成为当代书法研究的重要收获，在艺术领域产生了广泛的影响。本书为其重要学术研究著作，主要包括“书法中的书写性与图形生成”“林散之与20世纪书法史”“当代书法研究中的方法论问题”“从技法到思想史”及“批评的四个层次”等。《书写性与图形生成》视野开阔，思想犀利，能从他人不经意处深入艺术的底奥。论述深入到作品的细节，可触可感，既为理论的创获，亦对各种艺术创作多有启示。本书为邱振中书学思想的重要拓展，亦为书法的当代研究开辟了新的向度。

《2022中国传统色彩学术年会论文集》由中国艺术研究院美术研究所编，收入关于传统色彩理论研究的论文共33篇，分别由来自中国、日本等国家的色彩学专家，以及中国各高等院校、文博单位的研究人员撰写，内容集中在色名与物名、配色与表现、色材制备、色彩应用四大领域，论述全面而深入。

本书研究的是现代展示这一跨学科、跨行业领域的新的艺术现象。从字源学上将“展示”和“展览”进行区分，将展示视为一种客观审美对象而进行学理思考。通过观察博物馆、艺术馆、美术馆等特定场所艺术展示的形式、内容、风格、类别、功能、效果等，重新思考现代展示在美学中的重要性。现代展示是技术作为媒介对文化艺术的存在样态、接受方式等方面的革新，其改变了文化艺术的文化形态。在理论和实践上关注现代展示的美学问题的学术价值，把涉及的艺术问题提升到美学的高度进行思考，既丰富现有的美学理论，也用美学理论来阐释现代展示出现的新情况、新现象。“展示”暗含着实践，这是艺术脱离创作者受众的一种被设计的“自我打开”，是以接收效果为目的的包含着策展人主观理解的“二次创作”。本书适合艺术、设计、广告、陈列等相关专业人员参考、学习。