一人一故事剧场（Playback Theater）是一种即兴表演形式。在一人一故事的演出中，观众会讲述自己那些平凡或不平凡的故事——梦、回忆、幻想、不幸、欢乐，演员会即兴将这些故事表演出来，让真实人生的浮光碎影以立体全息的方式一一呈现。传统观念中，我们对戏剧的印象一直停留在那些拥有剧本的伟大的经典剧目。而事实上，在传统的文学剧场之外，甚至在文学剧场之前，一直还有一个更直接、更个人、更谦卑、更接地气的剧场，它源于人类对彼此联结的永恒需求，通过美学仪式展现出来，正如“一人一故事剧场”，用真实呈现着我们生而为人的意义。从20世纪70年代开始，一人一故事剧场从美国传播开来，得到英国、法国、加拿大、澳大利亚、新西兰、丹麦、德国、芬兰、意大利等60多个国家和地区的推崇。如今，它将对生命故事的赞颂带入了中国，唤起了中国人在飞速发展的经济洪流中停下来聆听、疗愈与彼此尊重的需要。《即兴真实人生》是一人一故事剧场创始人Jo Salas的作品，业已翻译成德语、日语、西班牙语、意大利语、中文，畅销于几十个国家……整本书以说故事般生动的语言讲述了一人一故事的起源、发展、形式、要领，以及服务的对象等。这本20周年中文纪念版更新了故事、图片，以及部分章节，同时还获得作者授意，精选了几篇中国区本土实践等资料，供中国区读者参考。

在这本全面探讨自画像艺术的著作中，艺术史学家和评论家詹姆斯·霍尔创造性地将自画像的发展史展现了出来，从早的有关自恋主义的迷思及基督教传统的“作见证”到当代艺术家们丰富的自画像作品。他用形象生动的笔触向我们展示了几个世纪以来自画像都是艺术家们的宠儿这一事实。中间他还揭示了中世纪时期“镜子热”的重要性；文艺复兴时期的自画像热潮；提香和米开朗基罗自我剖析的自画像作品；自传对于系列自画像画家如库尔贝和梵高的影响；蒙奇、勃纳尔和莫德松-贝克尔作品中展示的有关性的主题和才华；以及在全球化时代中自画像的发展。《自画像文化史/影响力艺术丛书》几乎涵盖了自画像所有的类型，包括漫画、讽刺画以及自创的或假想的自画像作品。当然也少不了经典的收藏品，如佛罗伦萨的美第奇（Medici）家族的收藏品。通过仔细推敲艺术家们的字句和想法，霍尔始终在探求他们是何时何故决定创作自画像的。

本书为欧洲当代哲学家瓦尔特·比梅尔的代表作。作者在本书中选取卡夫卡、普鲁斯特和毕加索三位20世纪zui有代表性的艺术大师，以之为范例，对西方当代艺术作了深入细致的哲学分析和探讨。作为胡塞尔档案馆的合作者、海德格尔的第子，比梅尔在本书中对当代艺术的和分析带有深厚的现象学色彩，并深受海德格尔思想的影响。海德格尔对近代以来主体主义美学的批判构成本书的出发点。作者在本书前言中指明：传统美学的时代已经终结了。这个海德格尔式的论断应当在本书的艺术考察工作中得到检验。如果比梅尔的工作是成功的，那么，他实际上也就解答了这样一个问题：一种非美学的艺术观察和艺术探讨是如何可能的？

意大利艺术是世界艺术史上的瑰宝，本书作者借游览之机，对意大利艺术进行了一个看似松散，却十分整体的把握。作者绘制了他所见到的意大利艺术，并凭借其丰富的艺术阅历和厚重的人文积累为我们介绍了意大利各地的雕塑、壁画、绘画及建筑等相关艺术的情况，其画作精美，寓艺术解读于游览观赏之中。本书既无艺术专著的厚重，又无普通游记的浅薄，是一本轻省的对意大利艺术认知和了解的有趣图书。

《艺术形式》在国外流行40年，已成为在高校进行艺术教育的经典范本。作者帕特里克？弗兰克认为：“我们创造了艺术，艺术成就了我们；我们创造了艺术作品，反过来，我们也受到了艺术作品的影响。”并试图将这一理念贯穿到全书的字里行间。为什么要学习艺术？艺术无处不在，艺术创作是对生命的一种回应，通过艺术创作，我们让生命变得更加丰满。当今的艺术创作更是如此，其形式更加丰富多彩，几乎每个抱有好奇心的人都能接触到艺术。艺术创作是人类的精神瑰宝，在今日的艺术世界中，它仍然纯净无瑕。为什么要使用这本书？艺术世界不断变化，这本书也随之变化。本书第11版是有史以来修订*全面的版本。本书前半部分中，向读者展示艺术家如何创作艺术作品：他们是如何加工信息、处理个人情感，通过媒介等其他艺术或公众投入来创作出作品的。艺术家们诉说着自己的故事，一些直接引用的话语使讨论部分显得格外生动。本书的后半部分中，以11篇文章围绕“艺术成就了我们”这个主题，通过更多的细节，告诉读者艺术是如何实现其六种社会性功能——愉悦、评论、崇拜与礼节、纪念、劝说和自我表达。 《艺术形式》的第11版还展示了全新的研究成果：根据新的研究、读者反馈和公众兴趣拓展延伸了某些内容。在第1章中新增了“创造力”板块，强调了在该领域的新发现。本书也覆盖了对旧石器时代的新发现。交互式动态图像的新设计在第11章中也有体现，涵盖了审查争议的内容。总体而言，因应这些教学和内容上的变化，本书增加了内容的深度、覆盖面以及灵活度。新版中还引入了大量新图片。总共165幅图片，26%的作品图片是全新的。很多新的图片呈现了异域文化，比如非洲，继续从全球角度提升从1998年出版发行的《艺术形式》。新增图片中有近一半是当代作品，也就是说，这些作品是在世的艺术家所创作或是创作于新千年的。《艺术形式》第11版，反映了作者对当代艺术的不懈追求，也是艺术欣赏的*好途径。与近现代相比，后现代时期的很多艺术家的艺术语言和风格更加丰富。这些当代作品充满了代入感，更具广泛性，更加令人惊喜并引人深思。

本书是职业教育“十三五”改革创新规划教材，依据教育部颁布的《中等职业学校公共艺术教学大纲》编写而成。本书的主要内容包括艺术导论、音乐、戏剧、绘画、雕塑、建筑、书法、电影和舞蹈。本书可作为职业院校公共艺术课教材，也可作为大众认识艺术、了解艺术、感知艺术的入门读物。

《视觉文化视野下的上海漫画艺术研究》一书以上海漫画的发展历程为脉络，由五个章节构成。第一章以“清末民国初年上海漫画”为研究对象，论述上海漫画出现的时代背景、内容形式，并研究视觉文化视野下的这一新兴事物诞生的特点与传播媒介。第二章以“二十世纪20至40年代上海漫画”为对象展开研究，以当时上海的几位著名漫画家为例，论述20世纪初期、承前启后的20年代、30年代黄金时期、抗战时期、解放战争时期的漫画发展与反映出的视觉文化现象。第三章以“新中国建立之后的上海漫画”为研究对象，论述建国后上海漫画的特征，以及改革开放之后，随着日本漫画的进入，上海漫画发展的现状。第四章以“思索二十一世纪漫画的发展”为主题，比较中、日两国漫画发展的区别，分析漫画艺术作品如何将艺术与商业结合，提出漫画产业发展的可行性，以期给上海乃至中国漫画的产业化道路一些启示。作者试图论述历史各个时期艺术家们通过漫画宣扬自己的主张和观点，展现他们如何通过幽默与讽刺的方式树立起独立思考之精神，并试图寻找艺术教学中培养学生思考的方法，从而培养学生独立思考之精神。另外，作者借以“上海漫画”的研究，希望补全以上海为中心的“海派文化”的风貌，丰富“海派文化”的图像内容。

《美术鉴赏》的编写汇聚了众多全国高校从事公共艺术教学一线教师，是他们教学实践经验的总结，也是他们理论学习的创见于与结晶。我们组成一个充满活力的创意团队，打造出一本易学、易教的高校美术通识性教材，展示了集体的智慧。本书共分“美术鉴赏常识”、“绘画”、“雕塑”、“建筑艺术”、“民间美术与工艺美术”、“现代艺术设计”六章，采用先总述美术常识与鉴赏方法、再具体深入鉴赏作品的编写方式，并特别强调了民间美术、工艺美术和现代艺术设计这几大部分的内容。系统性兼顾代表性，普及型兼顾拓展性。以贴近生活、凸显美术的视觉本体、提高完善审美修养为宗旨，为学生们打开一道通向美术与艺术（美术）人生的大门。

《艺术云盘》通过作者郑胜天的视角、亲身的经历，多角度地呈现了中国当代艺术的国际化进程及面貌。《艺术云盘》有着“海量存储、任意下载、跨时空分享”之意，更暗合了选录文集本身跨度时间长，内容涉及面宽的特点。从事件、观点、人物三个部分进行整合，并按时间排序，文章语言轻松，读者在有趣的故事和人物中轻松勾勒出海内外当代艺术的趣闻轶事及发展线索。作者对当代艺术的方方面面予以多角度的解读，是一本既有学术性，有具有科普性受众面非常广泛的书籍。

生活中的现象，很少有像我们通常所说的艺术那样无法回避，也少有概念像艺术观念本身那样难以捉摸。所以，我们今天的“艺术”是个什么样呢？它的宿命是什么？《艺术并非你想的那样》用一系列批判性章节，参与到当前艺术观念的论战之中，道出了大多错失之论或人所未尽之言。 普雷齐奥西和法拉戈揭示了关于艺术的思维惯性主要建立在对艺术史的误读之上，提倡人们对这一课题及其与当今世界从宗教、哲学到文化、政治的广泛联系进行彻底的反思。作者探讨了林林总总的问题，包括艺术的危险与视觉的陷阱、令我们对“所见”视而不见的框架、艺术能动性的解构、地方与全球的交集、艺术与宗教的背离和艺术商品化。兼具争论性和开创性的《艺术并非你想的那样》，将重塑人们对当今世界艺术的性质、意义和**宿命的传统假设。