《理查德·沃尔海姆的艺术定义及其他相关艺术理论问题》介绍：从整个的艺术发展历史来说，理查德·沃尔海姆的艺术定义理论——艺术品即物理对象假说，为究竟何为艺术这个千古不衰的艺术和审美命题，增加了一种新的探讨渠道，实现了一种新的研究方向，因而，他的工作具有创造性意义。具体而言，理查德．沃尔海姆对美学的贡献主要表现在两个方面：一方面，他对分析美学的核心问题即艺术定义问题进行了重新思考，提出艺术品即物理对象假说理论。由此，他还引申出理想理论、表象理论、评论即“补救”、艺术“情境”等理论问题。另一方面，沃尔海姆提出了“观看者”理论、“看进”和“看作”、“双重性”等绘画艺术理论。他运用精神分析学、心理学等知识对艺术定义及其他相关艺术理论问题进行了分析和阐释，开启了分析美学研究的一个全新视阈。

《觉园纪事》是作者生活与艺术的记录，以文字，图片以及林良丰先生居住在“觉园”时期创作的的山水、人物、书法以及篆刻代表作品，如实记录一段生活。诚如画家所言“觉园是我的人生之重、艺术之重。在这里，我身心愉悦；在这里，我与画坛巨匠神交。”

本书收录了来自东南亚各国及中国的艺术家百余人的作品，共200余件，分为架上艺术部分、影像艺术部分和行为艺术部分三大版块。本书作品风格面貌各具特色，内容丰富、题材形式多样，有国画、油画、水彩、摄影等表现形式。本书的出版，对东盟各国的艺术交流起到很大的促进作用，具有历史的文化艺术意义。

《品味西泠丛书：东风浩荡》的设定，就是以西泠印社发生在1979年及之前的事件为基本线索，系统地介绍从1964至1979年这一时段，西泠印社在杭州书画社自收自支体制内及自立后的运行与存在状态。之所以这样设定，主要基于两点考虑：一是非常年代的特殊性——西泠印社的园林、文物在杭州书画社的庇护下得以较为完整地保存下来。还有，它发生的一系列很有影响的大事，能够也值得引起很多人的思考。二是庆祝建社75周年大会的突出性——随着改革开放的到来，文化艺术的命运也在发生着重大变化。杭州市文化局在中国文学艺术工作者第四次代表大会召开的背景下，“为迅速恢复和发展西泠印社的学术活动，繁荣金石书画艺术创作”，及时召开西泠印社建社第75周年纪念大会，具有突出的时代意义，它标志着西泠印社迎来艺术繁荣的春天，即将迈上全面快速发展的新纪元！

《在那美丽的地方》通过五个篇章讲述美术教学的故事。即从《美术课程标准》中四个学习领域进行分类，“造型·表现”篇：叩响-——形之门、“设计·应用”篇：徜徉——策之路、“欣赏·评述”篇：崇尚——美之源、“综合·探索”篇：千寻——融之界，第五章即“美的课堂”篇：笃守——品之行。每章中设有“生活·趣事”“发现·创造”“案例·研究”“理论·实践”“经验·感悟”等五节，都是丰富多彩的教与学的“画卷”。

1995年，为了向著名艺术史家、《艺术的故事》和《世界小史》作者E.H.贡布里希爵士致敬，英国国家美术馆特别邀请他来策划一次展览。贡布里希将此次展览的主题锁定在艺术史中非常有趣的一个议题：阴影。而且，在此次展览中，他尤其关注阴影中的一个类别：投影。本书即是贡布里希亲自为此次展览所写的导览。在其一贯具有亲和力又不失专业水准的精彩文笔引领下，我们可漫步踏入西方艺术史中“投影”这一较少为人窥察的区域。恰如作者所说，这部导览主要是为了“能够鼓励参观者制订自己的观展路线”，去收获属于自己的艺术认知。在这一点上，此书“起着引导宏大主题的宝贵作用”。同时，本书配有71幅高清画质精美插图，由大英博物馆馆长、伦敦国家美术馆馆长亲自作序推荐。

《艺术文化学/艺术学新学科新视野丛书》从文化哲学的视角深刻阐释了艺术的文化特性，揭示了艺术与文化的内在关联，拓展了艺术学理论研究的空间，开辟了艺术学研究的新领域。《艺术文化学/艺术学新学科新视野丛书》首先是艺术文化学的源流。在对艺术文化进行文化哲学的研究中，只有将艺术文化融入历时的文化框架中，才能在艺术文化这个有机体中寻找到坚实起点；其次是对艺术文化进行总体思考的艺术文化哲学。在文化的诸形态中，艺术文化和科学文化、道德文化的根本区别在于：艺术文化是人的生命象征符号系统。所以，生命、象征和符号构成全书的逻辑框架；后是艺术文化比较。《艺术文化学/艺术学新学科新视野丛书》试图通过对艺术与其他文化形式多维度的分析，揭示艺术的文化特性。这是一部集哲学、文化学、美学和艺术学为一体的学术研究*作，适合文化学、美学、艺术学研究者阅读。

本书包含的九封论艺术的信，是作者在1980年代流亡法国期间写给朋友的。从早期唯物主义的艺术理解出发，奈格里把艺术生产和各历史时期特有的社会生产结构联系起来。这使得他能够定义后现代和后福特时代（奈格里称之为非物质劳动的时代）的物质生产和艺术生产的本质。奈格里试图界定这个新时代的艺术之美，为此，他使用了其思想中的根本概念：独一性、诸众、抽象、集体劳作、事件、生命政治、共产。艺术是活生生的劳动，因此是独一性的发明，是独一形象和对象的发明。但这一表达行为，只有在它借以表达自身的符号和语言转入共同体时，只有当它们被一个共同规划所包纳时，才实现了美。美不是想象的行为，而是一种成为了行动的想象力。艺术，在此意义上，就是诸众。

《让灵魂跟上——张继钢论艺术》收录了作者自1991年以来创作作品（包括舞蹈、舞剧、京剧、歌剧及大型舞台艺术）的编剧导演手记，全面阐述了作者各个时期的创作思想、艺术理念和追求，体现了作者历次创作中的独特思考、独到发现和对艺术创新的强烈愿望。可作为文艺创作者的研读材料，或广大艺术爱好者鉴赏艺术的入门教材。

《盛庄艺文》以文字为主，收录了作者数十年来在书法、绘画艺术领域的研究成果。包括对茅盾、丰子恺等人的书法研究、考证。并且大部分文章曾在全国各类专业报刊杂志发表过。还附有作者的部分书法、绘画作品。无论内容、形式，对当今艺坛都有其积极意义。