《看懂艺术市场潜规则》主要内容包括：谁在控制艺术品市场价格起伏、土豪玩的资本游戏、范扬被告背后的行业变迁、画廊与艺术家的不平等恋爱、真品？赝品？到底谁说了算、同辈艺术家作品的分化等。

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设计的问题往往是沟通的问题，一个再好的创意如果客户不认可，那他将变得没有价，设计的本质是服务于人，因此沟通是这个过程中*重要的能力。设计沟通也是衡量一个设计组织和设计师水平的维度，而什么是设计沟通？如何做好设计沟通？怎样才能说服客户？等等这些都是本书试图去梳理和分析的问题。本书通过系统建立设计沟通的理论和对设计过程中不同阶段和不同对象沟通行为的分析，希望能够形成对设计沟通的理性认知和总结。本书内容对设计实践具有一定的指导性。书中也提出了一些新的观点，例如“人人都是设计师”、“设计的话语权属于人人”等，这些观点为本书的论述构建了一些客观的立场。本书适用于艺术设计专业的学生、从业人员、设计组织机构和设计教育工作者。

《非洲艺术研究》为浙江师范大学美术学院非洲艺术研究中心主办的中非艺术交流活动中的一个项目。全书选编了该美术学院美术教师的非洲美术研究论文及部分以非洲元素为主题创作的作品，展现了美术在文化交流中的魅力所在，是研究中非文化艺术交流的重要艺术文献。

伯明翰学派的电视研究是包括从电视技术到电视形式、从电视符号到电视文本、从电视制作者到电视受众等涉及电视方方面面一个的庞杂体系。它的电视观念是进入文化研究中心的学者在几十年中各自的研究成果逐渐累积中构成，这些研究成果相互独立、各有偏重，但也有承继性和相关性。本书根据伯明翰学派的成员对电视研究理论的贡献程度和影响程度，按照他们进入伯明翰文化研究中心的时间作为历时轴线，选择了雷蒙·威廉斯、斯图亚特·霍尔、戴维·莫利、约翰·费斯克等四位学者的电视研究理论分别进行个案研究。在个案研究的同时，也关注他们彼此之间的理论联系，并从中寻找出他们的共性。从个性和共性两个角度，达到理论创新。

本书为《艺术管理》第二版，Derrick Chong以跨学科的方法，对艺术和文化机构的管理构成进行讨论，分析其主要的推动力。协调管理，经济和美学目标是艺术管理的重要内容，这个领域就充满了高度紧张的争论。论题包括艺术与国家、商业和艺术 、艺术机构的所有权和控制力 、艺术消费和消费者、包括观众拓展和艺术市场 、卓越的管理与艺术的诚实、对艺术的金融投资、慈善事业的人生哲学 等内容。《艺术管理》集合了刻意选择的多样化的资源，是艺术管理专业课程学生的必读的书籍。同时，对于在该领域面临管理挑战的管理者而言，本书提供了极具价值的视野。

《世界美术名作二十讲》原是傅雷先生1931年由法国回国，受聘于上海美术专科学校时授课讲稿中的一部分，后经整理、补充于1934年成册。书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过“三杰”（达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术风格、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，给人以丰富而优美的精神享受。

《中国美术？世界语境——21世纪的徐悲鸿研究及中国美术发展（二）》集结了一批中外中青年学者，从中国画改良、写实主义、美术教育、美术馆的构想、徐悲鸿绘画书法作品、徐悲鸿油画修复、艺术思想史等领域探讨了徐悲鸿研究及中国美术的发展，尤其从现代性、史学、中外美术交流等视域进行发掘与探讨，汇聚了徐悲鸿艺术创作、艺术思想及美术教育研究的成果。学者们以国际视野探讨徐悲鸿在中外艺术交流与对话中的地位和作用，涉及内容广泛，思考深刻，见解独到。书中收录了徐悲鸿先生各个时期的艺术作品和珍贵照片，具有较高的研究水平和学术价值。

《徽州书法》通过梳理徽州书法的历史脉络，引申出对历代徽州代表书法家、新安画派中的能书善画者、徽派篆刻代表人物、徽州名人、徽州状元、徽州御医等群体书法特点的介绍，和对徽州文书、徽州摩崖石刻、徽州碑刻、徽州楹联匾额、徽州牌坊、徽州刻书、浅绛彩瓷器等历史文化遗产上书法特点的介绍，从而印证了徽州书法在徽州文化和中国书法史上应具有的地位。全书以书法为引线，系统介绍了徽州的自然风光和人文风情，既是一本系统研究徽州书法的著作，也是一本推介黄山风光和徽州文化的著作。

《电影理论读本（修订版）》是为了与电影理论的新动态、电影技术和美学、电影产业的新发展相适应而编选的电影理论“新读本”，在拓展选集思路的前提下，破除“纯理论”樊篱，增加“实践型”文本，建立一个由媒介、语言、纪录、纪实、作者、类型、明星、叙事、经济、历史、性别、心理、意识形态组成的章节体例，通过工业与艺术、技术与文化、身份与表达、影像与社会等理论层面展现各类研究观点，呈示电影言说的多样路径，旨在为电影研究提供更加开阔的话语平台和更加宽泛的问题意识。“新读本”中，既囊括了巴拉兹·贝拉、爱森斯坦、巴赞、爱因汉姆、格里尔逊、麦茨、德勒兹等电影理论家的经典作品，又加入了汤姆·冈宁、比尔·尼克尔斯、大卫·波德维尔、米莲姆·汉森、齐泽克等新一代学者的重要文章。面对新的影像生产与作品对象，希望能够为研究者提供更为多元化的思维方式和理论武器。