《海淀表达》一书收录了20篇报告文学，从不同侧面，以艺术形式再现生活、工作在海淀区各条战线上，用大爱诠释人生，诠释信念，诠释理想的人们。该书体现了正能量，传递着正能量，催人振奋，感人至深。全书主题突出，语句流畅，描写生动，读起来令人爱不释手。

《畅销的故事，热门的角色》是日本漫画行业人气的培训师池田康博的作品。《畅销的故事，热门的角色》意在向读者传达撰写好的漫画故事以及设定人物角色的技巧与方法。作者以《海贼王》《千与千寻》等知名漫画脚本和《黑客帝国》等好莱坞电影剧本为案例，分析了其故事和角色成功的原因，帮助读者了解一部成功的剧本或脚本，其故事情节如何构造，气氛如何渲染，以及怎样使角色更具魅力，等等。《畅销的故事，热门的角色》在日本被奉为动漫创作行业的必读经典。

《艺术哲学》是一部有关艺术、历史及人类文化的巨著。它由丹纳在巴黎美术学校的讲义整理而成，将古希腊、文艺复兴，17、18世纪的西方绘画、雕塑做以阐释，以渊博精深的见解指出艺术发展的主要潮流。丹纳主张研究学问，应当“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”，认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这个原则出发，丹纳阐述了意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派，最后一编“艺术中的理想”是对丹纳美学思想的概括。 《艺术哲学》类似随笔、散文的艺术史，文字优美，充满了节奏感，并将艺术推向哲学的高度。可以说，《艺术哲学》中澄澈的语言和真知灼见为读者开启了一扇窗户，一扇考察人类艺术本质的窗户。

我们平常所谓的“眼红”、“苦黄的笑”、“吓得脸都绿了”、“气得面色铁青”或“白得跟纱布似的”，都不是偶得之语。颜色，也绝非无足轻重之物。它承载着人们日常遵循却毫无感知的禁忌、偏见，颜色里存在着的隐含意味，影响着周遭环境、我们的行为举止、我们的语言、我们的想象。颜色的动荡历史，讲述着人类思想的变迁。艺术、绘画、装饰、建筑、广告、消费品、服装、汽车，这一切都在颜色这个符号上有所反映。学着从颜色的角度入手来思考，您将看到一个不一样的事实。

《艺苑朝华》是鲁迅编辑的一部以版画为主的外国美术丛书。 鲁迅的一生，除了创作和学术研究，就是志在引进刚健质朴的文艺，达到改变国民的精神的目的。而版画，则是这种刚健质朴的文艺的一种重要的表现形式。 鲁迅对于版画，一向是情有独钟的。幼年时，他曾用一种荆川纸描摹书上的插图，乐此不疲。这些插图，实际是一种较为粗糙、简易的版画。在北京教育部当公务员期间，他又花费了很大的力气购买汉画像、瓦当等拓本，这些，也属于版画搜集的范畴。 之后，鲁迅还通过徐诗荃、曹靖华等在国外的青年朋友，搜集了不少的版画作品。 《艺苑朝华》原计划分期出版，每期包括12辑，每辑又包括12幅版画。在1929年4月朝花社出版的《近代世界短篇小说》第一集《奇剑及其他》书后，刊出了鲁迅亲自撰写的广告，其中说：“虽然材力很小，但要绍介些国外的艺术作品到中国来，也选印中国先前被人忘却的还能复生的图案之类。有时是重提旧时而今日可以利用的遗产，有时是发掘现在的中国时兴艺术家的在外国的祖坟，有时是引入世界上的灿烂的新作。” 由于有柔石的协助，在短短几个月的时间里，就印出了《近代木刻选集》（1）、《蕗谷虹儿画选》、《近代木刻选集》（2）、《比亚兹莱画选》等四种，分别作为其中的第一辑、第二辑、第三辑和第四辑。第一辑收入英国版画家作品6幅，法国版画家作品2幅，意大利版画家和瑞典版画家作品各1幅，美国版画家作品2幅。第二辑收入日本诗人蕗谷虹儿创作的版画12幅，并附录11首由鲁迅翻译的诗作。第三辑收入英国版画家的作品6幅，法国版画家的作品2幅，德国、俄国、美国、日本版画家的作品各1幅。第四辑收入英国版画家比亚兹莱绘制的自画像、插图、图书封面、藏书票等12幅。 上世纪30年代初期，在鲁迅的感召之下，中国的新兴木刻运动出现了一个创作高潮。许多木刻青年纷纷把自己的作品寄赠给鲁迅并希望得到指教。 鲁迅有感于更多的青年木刻家由于缺乏范本和参考书，单凭自身以意为之，很难取得进步。于是，鲁迅决定募集作品不定期编印《木刻纪程》。 由此看来，《木刻纪程》和《艺苑朝华》有着一脉相承的关系。它们不只是几本普通的画册，而是鲁迅浇灌的艺术之花。值此鲁迅先生诞辰135周年、逝世80周年之际，我们特将《艺苑朝华》汇为一编，同时将《木刻纪程》附录于后，作为对先生的一个纪念。

《苏联版画集》是鲁迅应赵家璧之邀而编选的一部版画作品集。 对于苏联的版画，鲁迅是极为看重的。他或是从日本出版的苏联读物上翻印，或是通过友朋从国外购入，或举办展览，或编印画集，其目的在于向处在黑暗中的中国介绍苏联的艺术成就和社会状况，促进国人的进步。 这部经过鲁迅编选的《苏联版画集》，最终收录版画作品172幅，书前除鲁迅的序言外，还有赵家璧翻译的《苏联的版画》长文。 鲁迅是中国新兴木刻运动的导师，他曾经编印了十余种关于版画的书籍，这本《苏联版画集》可以称之为他在版画方面编选的最后一本集子。 这部版画集在当时以精装和平装两种形式出版，在中国艺术界产生了很大的影响，对于尚在成长中的中国木刻运动给予了极大的支持。 《苏联版画集》出版刚满一年，就发生的震惊中外的“八一三”淞沪抗战，良友图书公司遭受重大损失。《苏联版画集》的铜版和存书全部毁于战火。直到抗战胜利后，与良友出版公司有着血脉联系的晨光出版公司才在1949年重印了这部画集，书前增加了赵家璧写的《出版者言》。1950年11月，晨光出版公司又再版了这部版画集，可见其影响之大，销路之广。 从1936年的初版到如今，80年的时间过去了，翻读欣赏这部版画集，仍令人感到激动。那细腻的线条，巧妙的构图，逼真的形象，深远的意境以及强烈的质感，就是今天看起来，也仍然毫不过时，也依然有着震撼力和感染力。这部画集和《新俄画选》、《引玉集》一样，对于中国新生的美术运动，尤其是对于青年版画工作者，曾经发挥了重大的作用，由此，我们也愈加感到鲁迅先生眼光的独特和思想的深邃。 经典的魅力就在于此。

《苏联版画集》是鲁迅应赵家璧之邀而编选的一部版画作品集。 对于苏联的版画，鲁迅是极为看重的。他或是从日本出版的苏联读物上翻印，或是通过友朋从国外购入，或举办展览，或编印画集，其目的在于向处在黑暗中的中国介绍苏联的艺术成就和社会状况，促进国人的进步。 这部经过鲁迅编选的《苏联版画集》，最终收录版画作品172幅，书前除鲁迅的序言外，还有赵家璧翻译的《苏联的版画》长文。 鲁迅是中国新兴木刻运动的导师，他曾经编印了十余种关于版画的书籍，这本《苏联版画集》可以称之为他在版画方面编选的最后一本集子。 这部版画集在当时以精装和平装两种形式出版，在中国艺术界产生了很大的影响，对于尚在成长中的中国木刻运动给予了极大的支持。 《苏联版画集》出版刚满一年，就发生的震惊中外的“八一三”淞沪抗战，良友图书公司遭受重大损失。《苏联版画集》的铜版和存书全部毁于战火。直到抗战胜利后，与良友出版公司有着血脉联系的晨光出版公司才在1949年重印了这部画集，书前增加了赵家璧写的《出版者言》。1950年11月，晨光出版公司又再版了这部版画集，可见其影响之大，销路之广。 从1936年的初版到如今，80年的时间过去了，翻读欣赏这部版画集，仍令人感到激动。那细腻的线条，巧妙的构图，逼真的形象，深远的意境以及强烈的质感，就是今天看起来，也仍然毫不过时，也依然有着震撼力和感染力。这部画集和《新俄画选》、《引玉集》一样，对于中国新生的美术运动，尤其是对于青年版画工作者，曾经发挥了重大的作用，由此，我们也愈加感到鲁迅先生眼光的独特和思想的深邃。 经典的魅力就在于此。

国内首批AGF认证视觉引导师为你带来视觉冲击力极强的视觉引导实用手册。本书从视觉引导必备的神器、视觉引导中的字体设计、视觉引导中的版面设计、视觉引导中的色彩关系、视觉兵器库的建立、视觉引导的运用等方面一步步引领并教会读者如何开启自己的视觉之旅。本书语言简明幽默，配图生动有趣，完全视觉化，一看就懂，一学就会，可供企业培训师、全职妈妈、教练、疗愈师、涂鸦达人、视觉引导爱好者、视觉引导师、手账爱好者等阅读和使用。

对肉的怜悯！毫无疑问，肉是培根的怜悯的*高对象，是他*一的怜悯对象，带着他那爱尔兰人、英国人的怜悯心……肉并非死去了的肉体，它存留着一切痛苦，并在它身上保存了新鲜肉体的全部色彩。在培根的笔下，肉有着那么多的痉挛的、脆弱的痛苦，但同时又有那么多迷人的新发现、色彩和高明的杂技。培根不说“对动物的怜悯”，而是，所有痛苦的人都是肉。肉是人与动物的共同区域，是“不可区分”的区域，它是这一“事实”，在这一状态下，画家与他恐惧或怜悯的对象相认同。画家是屠夫，那是一定的，但他在这一屠宰场中，就像身处教堂之中，肉是他的十字架上受难的人。唯有在屠宰场中，培根才是一名宗教画家。 ——吉尔·德勒兹 自1981年在法国首次出版到现在，《弗兰西斯·培根》逐渐被公认为德勒兹*重要的美学文本之一。这本著作早于他关于电影、巴洛克和文学批评的写作，它不仅可以被当作针对培根绘画的研究来读，也可以被当作德勒兹广阔的艺术哲学思想中的一个重要文本来读。在书中，德勒兹创造了一系列的哲学概念，每一个都与培根画作中的某一个特定的方面相关，但它们同时也可以在“感觉的一般逻辑”中找到自己的位置。 在对培根的绘画、感觉的非理性逻辑和绘画行为本身做出说明的时候，这本著作也同样指出了绘画与诸如音乐、电影和文学等其他艺术类目之间的关联性。《弗兰西斯·培根》是了解德勒兹哲学思想中的概念增殖所不可或缺的切入点。

卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud，全书简称弗洛伊德）的肖像画《蓝围巾男人》是以马丁·盖福特（Martin Gayford，全书简称盖福特）为模特的。盖福特在同名书里以自己参与该画整个创作过程的经历，从模特的角度讲述了该肖像画诞生的经过。该书的主题是前所未有的：它写出了一个人在为一位杰出艺术家做模特时一点一滴的感受，也写出了大师是怎样将一个人坐在那里的真情实景转变成一件艺术品的。弗洛伊德是我们这个时代公认的伟大的肖像画大师，他用了七个月的时间，以艺术评论家盖福特为模特画了一幅肖像画《蓝围巾男人》。弗洛伊德于1922年出生在德国柏林，1933年随家人移民英国。他非常注重各种事物本身独具的特性，对画像里其他事物的关注度甚至超过了对画像主题—人物的关注。这本书将读者带入了一个私人和隐秘的场所——画家的工作室。通过书里记叙的日常交谈，读者可以从心理和技术两个方面看到弗洛伊德这位当代艺术大师工作方式的内在核心，从而理解肖像画的确是通过两个人—画家和画中人面对面的交流所创作出来的一件艺术品。另外，还有一些其他的东西也在慢慢地建立起来，用弗洛伊德自己的话说，就是一笔一笔地画出了肖像。本书不是一部传记，而是一系列的特写：大师在工作，大师在饭店里与作者交谈，大师在出租车里以及大师在自己的工作室里等等。本书的主人公是与毕加索、贾科梅蒂及弗朗西斯·培根等大师为友的著名画家，本书的作者也是一位与乔治·奥威尔和W.H.奥登齐名的著名艺术评论家。书中的诸多插图是弗洛伊德从20世纪40年代至今的作品，其中有一幅版画是画家在《蓝围巾男人》完成后又一次以盖福特为模特而创作的。书中还收录了许多大卫·道森拍摄的反映画家工作情景的珍贵照片，同时还引用了一些在画家和作家讨论中涉及到的其他大师的作品，如梵·高和提香的作品等。本书语言轻松诙谐，充分展现了作家敏锐的观察力，是一本当代少见的独具本色、令人愉悦又信息丰富的关于艺术作品的著作。本书共有63幅插图，其中57幅彩图。