暂缺简介...

赵光平编*的《莎士比亚告诉你爱情是什么》这是一部研究莎士比亚并且有现实针对性的书，针对现实生活中爱情存在的问题，向莎士比亚戏剧寻求答案。本书通过对莎士比亚戏剧中的爱情进行解读，生动形象地讲述了莎士比亚戏剧中的爱情故事，归纳总结出莎士比亚戏剧中阐述的爱情观点，对现在年轻人正确处理爱情问题给予一定的指导。

书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过“三杰”（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术特点、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对比，形象解读，感情表达，易于领悟，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，给人以丰富而优美的精神享受。

朱万章先生是美术史论家、书画鉴定家，出版有学术论*二十余种。他二十年在书画收藏、文物古玩行业磨砺，与众多书画大家及学界名宿交往，耳濡目染，日积月累，不仅练得眼光过人，也渐渐练出实践技艺，开始迈入书画创作领域，不再停留于单纯的研究了。在学术研究之余，除了画画，朱万章还经常为报刊写一些短文，依然以书画鉴藏为主，但相对而言文字轻松活泼，*贴近对书画了解不多的普通读者。《画林新语（精）》是他的短文结集。

本书将视角锁定在那些世界上艺术赝品背后的大师，并且探讨是什么因素促使这些人将他们的惊世才华用在伪造那些已经成为过去的先人作品上。查尼认为：关于艺术伪造有一点很值得关注：出于一种普遍的对犯罪的迷恋，艺术伪造这一流派似乎正处于一种轻松的恶作剧式的氛围之中，而不被视为完全的犯罪行为。查尼指出，艺术伪造似乎不那么罪恶滔天：那些受害者通常都是有钱的买主和卖家，一开始就不会博得大众的同情。很少会出现伪造者受到严重刑事处罚的情况，而且很多服刑结束再次复出的伪造者会获得比原先更高的名誉和机会，比如他们的原作会被贴上升值的标签（包括他们的那些“原创”伪造品）。本书从心理学角度分析艺术犯罪的根源。作者查尼希望读者能够意识到艺术伪造是一种能带来严重后果的犯罪行为，也许一开始不会给他人造成直接损失，但到归根结底，对于艺术史和学术研究而言，损失必然是巨大的。

比例关系在设计中一直被深入研究和应用，在各类设计中皆能发现比例之美。本书除了通过文字和图表细说比例的类型和原理外，还集中展示了来自全球范围内体现比例美学的平面设计作品。在设计和艺术创作中加入黄金分割和斐波那契数列等数学的概念，可以使作品在视觉呈现和设计逻辑上同时达到和谐与平衡。《和谐之美：探索设计中的比例关系》精选了品牌形象设计、标志设计、图形设计、印刷品设计和其他艺术形式的高水平作品，在比例关系的应用上有着一定的深度和广度，同时也体现了设计师的理性创作思维和严谨态度。《和谐之美》适合专业设计师以及设计专业的师生阅读。

“黉门对话”是北京大学研究生院主办的专家主题论坛。黉（hóng），古代称学校，有黉门、黉宫、黉校等说法。“黉门对话”以学术性、对话式、跨学科、互动型为基本原则，邀请知名专家和学者为嘉宾，参与对话交流和互动研讨。 2015年10月30—31日，由北京大学艺术学院承办的“黉门对话”专家主题论坛——“宋代的视觉景象与历史情境”在北京大学燕京学堂报告厅举行。论坛由北京大学艺术学院教授李凇主持，来自中国内地、美国、中国台湾等地的历史学、考古学、美术史、音乐史、文学史专家二十余名齐聚一堂，聚焦于宋代的艺术和文化，以视觉材料（绘画、雕塑、建筑、考古出土物等）为线索，就美术史、历史学、考古学等学科之间的学术问题，进行彼此之间的学理、学科之间的对话和交流，延伸艺术史视野，探究历史情境的呈现方式与解读渠道。本书即是对本次论坛活动的全纪录。 会议共分为“宋代艺术与政治文化”、“墓葬艺术及其与周边文化交流”、“卷轴画与文人生活”、“宗教艺术与民间信仰”四个议题，分别由各个领域的专家学者主持讨论。论坛通过一系列的报告、讨论，反映了不同艺术史观、价值观的时代变化，展现了多元的研究方法，达到了多学科交流的目的，也使我们看到了不同学科之间的互补性。

《大学美育/新形态一体化教材》作为高职院校学生必修的一门公共基础课，主要任务是通过知识学习、作品赏析、艺术实践等方法和手段，使学生了解或掌握不同艺术门类的基本知识、技能和原理，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，增强文化自觉与文化自信，丰富学生人文素养与精神世界，培养学生艺术欣赏能力，拓展其心灵视界，充实其精神生活，提高其文化品位和审美素质，从而达成美育目标，培养高素质人才。

在《忍不住的表达》精选的10余篇随笔中，著名画家、中国美术学院副教授王犁对当下美院学生在学习中面临的诸种困惑和问题进行了细致分析和探讨，并借此对高等教育的本质与价值等核心问题进行了深刻的思索和真诚的表达。书中附有与各年级学生的通信，更立体地反映了当前美院教育的现状以及所应做的应对和思考。

《艺术的本体与维度》立足于艺术和艺术学理论在新语境下的新发展，吸收国内外艺术实践和研究的新成果，系统地论述了艺术的本质、本源、功能和价值意义，探讨了艺术活动、艺术起源、艺术的创造与生产、艺术作品、艺术传达、艺术的接受与传播、艺术的批评与阐释等理论，初步建构起一个艺术学本体论研究的体系性构架。