本书主要内容是介绍了时下热门的数字交互展示艺术的内涵和技术实现路径。从理论和实践两方面着手，分析和阐释了数字交互展示的表现基础和应用方法。提供多个应用实例的实践经验，为想了解数字交互展示艺术实现细节的人群提供参考。

《20世纪中国戏剧史》兼具学术性和可读性，试图尽可能完整全面地描述中国戏剧在20世纪的发展轨迹。下卷纵论1949-2000年中国戏剧的发展，有“戏改”的波动，有“*革”的奇观，有新时期的多元景象。有传统的坚守与回归，有政治和艺术的博弈，有现代性的追求和反思，有舞台形态的剧烈变化。这就是精彩丰富的20世纪中国戏剧。

本书的作者自幼习画，曾师从著名画家卢沉、周思聪，在他的学富五车生涯中也多次受到齐白石、启功等大师的亲自指导，其内功深厚，对书画艺术有着自己独到的见解。文中既有他对著名画家画作的品评，对自己爱戴的老师的感激，谈对绘画艺术的感情，更有对自己所在的北京画院的发展的期盼。

《中国历代画论大观》俞剑华手稿共12卷，辑录从先秦至清代，有关画理、画法、画诗、画品、画谱、画鉴等论述，包括历代画史画论专著、别集、笔记等浩瀚典籍乃至传世书画墨迹。编撰上考证时代，订其真伪，评其优劣，述其源流；内容上依时为序，以类划分，严谨点读、整理，详加校雠。本书编辑体例中包含每篇画论正文，以及作者传略、按语、校雠、版本说明、著录情况、《四库提要》和《书画书录解题》摘录的相关内容、含意未伸或见者错误则另加“研究”辅以说明。

《西方美术理论教程》一书中将西方美术理论的历史发展线索串联起来，形成一个相对完整、独立，并有着内在逻辑的知识体系。是一本全面、系统地介绍西方美术理论的入门书，也是美术院校用于西方美术理论教学的正式教材，既能满足一般美术工作者和爱好者掌握西方美术理论的需要，又能满足高校西方美术理论教学的需要。

《凤凰文库艺术理论研究系列：女性制作艺术 历史;主体;审美》是英国拉夫堡大学（LoughboroughUniversity）现 任 艺 术 史 高 级 讲 师 玛 莎 ？？ 麦 斯 基 蒙 （ M a r s h a Meskimmon）女士，所写有关女性艺术家及其艺术制作的一部专著。作者有感于男性艺术家在艺术领域几乎一统天下的格局，而意欲为女性艺术家振臂高呼，因而撰成该书。古往今来，着之史册的女性艺术家寥若晨星。麦斯基蒙认为这并非是女性艺术才华逊于男性，而是一种压制、歧视女性的规则或制度所造成。因此，她在本书中力图揭示历史上对女性艺术家种种不公待遇，并试图以她认为的公平规则重建艺术史，从而恢复女性艺术家在艺术史上应有的地位。故而，本书有强烈的女性主义色彩。作者作为一位欧洲女性精英，并没有偏爱欧洲女性艺术家，而是放眼世界，从五大洲遴选女性艺术家建构该书。其中就包括华裔和越南的女艺术家。该书围绕艺术作品，深入探究女性多样化表达、多角度展示其主体性的能力。作者说她是以一个参与者的身份和女性艺术家们进行对话，而不是将自己置于著述者的地位。她说她写此书的目的不是揭示艺术作品中展现的女性主体性的本质（即便有可能得以揭示），而是探究女性艺术家们的艺术制作过程，据此表明她们对历史、主体和感官体验的独到认识。

《美术博览》丛书是旨在美育大众的专业艺术图书，以宽阔的视野向读者传递国际国内的艺术专业信息，传播艺术知识。内容丰富，尤其强调可读性，图文并茂，文字深入浅出，既是专业人士的参考读物，又是非专业人士的休闲读物。

钢琴教师给予孩子的应该是德、智、美全方面的教育，边教边学的教学才是真正优秀的教学。这本书能够多层次地解答钢琴教师们的遗憾，把整个钢琴教师团队提升到一个新的高度，从而让中国的三千万琴童接受更高质量、正能量的音乐教育。

徐冰是具有国际影响的当代中国艺术家。《背后的故事》系列作品为他以及中国当代艺术赢得了全球性的声誉和关注度。编者在这本研究文集中收录了蒂莫西？穆雷（Timothy Murray）、宝琳娜？阿罗赫- 弗格里（Paulina Aroch-Fugellie）、米格尔？安赫尔？赫尔南德斯？纳瓦罗（Miguel ngel HernándezNavarro）、丹尼尔？赫尔维兹（Daniel Herwitz）、托马斯？拉玛尔（Thomas Lamarre）、理查德？舒斯特曼（Richard Shusterman）等六位国际知名学者的专题文章，对《背后的故事》进行跨界研究，为关注当代艺术以及文化领域的研究者和爱好者提供可品可读的范本，同时也对一直坚持独立创作的艺术家产生有益的启发。

本教材是专门为高等院校艺术类学生开设艺术概论课程而编写，其目的是使学生了解和掌握艺术的基本原理及艺术发展的历史与现状，提高学生的审美能力和水平，建立与当代艺术发展相适应的艺术审美观;让学生深刻理解艺术的本质和精神及其在人类社会中的重要地位，促进其艺术创作和艺术设计的学习和工作，提高其艺术创作、设计的品位和境界。