自20世纪60年代以来，世界对艺术的看法发生了很大变化，艺术品的传统媒介和样式被大大解放，一切对创造的观点都在逐渐改变。如今，中国艺术也正在融入这一变化之中，了解之前西方发生了什么，对当下的读者会有所借鉴。美国重要的当代艺术杂志ARTFORUM创刊50年之际，杂志的主编与其他高级编辑们一起讨论了杂志zui有历史性的31篇文章，编选成这本能够体现美国当代艺术评论历程的文集，其中60年代12篇，70年代8篇，90年代以后5篇，侧重有历史价值而难得介绍的老文章，同时亦体现出艺术史的变迁。这些文章都是伴随着艺术发展的鲜活记录和评判，已经成为美国、欧洲美术史论阅读的基本文献。学生、艺术家、评论家、策展人、画廊人员、建筑师、设计师——在其中都能找到许多关键思路和熟悉词汇的源头。

《准规则斑图艺术》为“十三五”普通高等教育本科部委级规 划教材。全书叙述了准规则斑图的基本概念、来源与特点，介 绍了准规则斑图专用软件的使用方法，论述了生成准规则斑图 的要点与控制手段，以及根据不同的数学手段控制形成其各种 不同构图的基本规律与途径，阐述了在不同的色彩模式与参数 影响下，形成的各类准规则斑图所具有的各自不同的视觉特征，进而展示了准规则斑图良好的纹样感与艺术性。 本书既可作为高等院校艺术专业教材，也可作为艺术相关领域 工作者参考用书。

此次出版的傅雷《谈艺录及其他》为16开，收录傅雷关于音乐、美术、文学、翻译等各个艺术领域的文艺批评的文章以及他早年所写的小说、散文和他在五十年代写的自述，全面反映了傅雷一生在艺术批评和文学写作上的成就。书中还随文配有数十余幅相关的彩色插图，帮助读者更好地理解文章的内涵和意蕴。傅雷先生不仅是一位优秀的文学翻译家，他同时还是一位卓越的艺术评论家和作家。本书分为“艺术篇”和“文学篇”两部分：“艺术篇”精选了他不同时期在美术和音乐领域的评论文章，“文学篇”则收录了他在文学和翻译方面的评论文章，较为全面地反映了傅雷在文艺批评上的造诣。这些评论文章长短不一，或洋洋洒洒，或短小精湛，都是傅雷一生在文艺批评方面的精华之作。此外，本书还收录了傅雷年轻时创作的两篇小说《梦中》和《回忆的一幕》，并节选了他在去法国留学途中写下的系列散文《法行通信》。创作这些小说和散文时，傅雷还不到二十岁，但字里行间已经显露出了他在文学写作上的才华。而书中收录的《傅雷自述》则写于上世纪五十年代，言简意赅地记述了他的生平，可视之为傅雷的自传。通过阅读这些文章，能够使我们从多方面认识一个更为完整的傅雷。为了帮助读者从更直观的角度理解本书的内容，此次出版的《谈艺录及其他》还专门随文配有数十幅彩色插图，包括相关的艺术家以及他们的艺术作品，从而更生动地诠释文章丰富的内涵，让读者既能感受到傅雷文字的魅力，又得以领略那些艺术大师们的风采。

作者李红说，设计，其实就是艺术的一种表达方式，艺术以各种表现形式存在于我们的日常生活中。我们身处一个无处不设计，无处不艺术的时代。　书稿中，作者用通俗的语言，用我们熟悉的艺术作品来连接我们生活中你忽略的设计、忽略的美。通过这本书，我们可以看懂设计，更看懂生活中的美——原来设计这么简单。

本书全面收录了故宫博物院资深研究员聂崇正先生有关郎世宁研究的系列文章，集中反映了作者在这一领域的成果。本书作者长年致力于郎世宁及清代宫廷绘画研究，该书在学术性和专业性上具有不可取代的价值。

如今，越来越多的餐厅同时提供堂食与外卖两种服务。这个领域的设计师们面临极大的挑战：除了要塑造吸引眼球的品牌形象，他们还要在包装的便利与实用性上花心思 ，取得各种平衡。《外卖品牌——全球创意品牌策划与设计》一书收集了82个独具创意的外带餐厅品牌设计案例。通过对各种外带餐饮品牌与包装的展示，向读者传递来了自世界各地前沿的创意理念。本书将是设计师、营销专家与美食家不可多得的灵感来源。　本书以6个章节、82个新设计案例全面、系统的展现了外卖品牌创意设计，将外卖品牌包装以美食话题、地域故事、特色主题、经营理念、店铺名称、几何纹样等6个部分区分，设计师从不同层面、不同方向呈现了外卖品牌包装的设计灵感与实际运用。

《李焕民谈艺录》选取了李焕民先生的相关评论文章50多篇，包括《与工农兵结合反映时代精神》《与国际艺术平等对话》《红军过草地》等，是李焕民先生较为全面的一部理论文集。评论文章特意按时间顺序编排，让读者在了解李先生的艺术理念及认识的同时，也可以清晰看出李先生以及他那个时代背景下的艺术家的艺术发展轨迹。通过本书，读者可以看到中国美术发展的百年历程，看到李焕民先生为版画事业做出的不懈努力，看到艺术本身应有的面貌、价值和使命，看到这位老人历经风雨的人生和返璞归真的感悟，从而领略李焕民作为现代版画家的深厚国学功底，领略李焕民作为艺术家的深邃哲思。书中还收录了李焕民代表画作及李焕民艺术年表，为读者提供了一部鉴赏互动之难得的文本。

在西方世界，对客观性的征服是一块理论重地，它颇具英雄色彩，给客观性这一可疑的称谓重新提供方向。哲学致力于思考其可能性；它保证了科学的成功是可证实的；古典绘画注定要热切地专注于其再现，在那里寻觅真实物的错觉。 本书通过对中国美学与画论的探讨，还原对“非-客体”的思考，在科学和哲学之外，探寻到一条切近本体之思的进路。

本书分上、中、下三篇讨论艺术美学的基本观念与方法。上篇着重探讨艺术研究的美学路径，表明艺术美学是一个值得深入开掘的领域，阐明艺术作品的审美文化意义与公共趣味特质，明确艺术作品的美学定性。中篇着重探讨艺术研究的美学机制，主要从历史维度阐述艺术研究的基本模型，探讨意象诠释在艺术研究与文化建构中的特殊意义，明确艺术作品的美学分析模式。下篇主要探讨艺术作品的美学逻辑，具体分析各种山水艺术作品所蕴藏的意象生成逻辑，如文学领域的山水意象叙事逻辑、天人境界在汉代画像石画像砖中的山水图像表达、天地之道在山水画中的图式逻辑、山水诗作为环境美学的构成逻辑、山水城市的诗意构成方式。

潘天寿先生是我国近现代杰出的中国画家、美术教育家，也是一位出色的美术史论家。潘先生关于中国民族绘画各个方面的论述，散见于其著作和谈论中。本书以语录的形式，择其要者加以汇集，以方便读者参阅。潘先生的理论基于实践经验，不搞复杂的思辨，不做概念的游戏，单刀直入，简洁、明快、清澈、静观，惯于从大处着眼，注意事物最基本的方面，对民族艺术有独到的见解。