如果说世界是一堆杂乱无章的碎片，那么厉害之人就是能将这些碎片拼接起来、导向未来的高手。本书用思辨思维将设计的界限推至更远的空间，与政治学、生物学、伦理学、经济学、科幻一起，让设计在想象的未来世界中穿针引线，勾勒出未来的框架，反思新兴技术及其产生的后果。如果说传统设计关注现实世界如何运作，那么思辨设计则关注设计未来可能使世界变成如何。 在思辨设计里，作者设问“如果这样会怎样”，开启论争的空间，讨论在基于某种技术实现的未来里：人们想要什么，人们拒绝什么。本书引用的案例不仅来自艺术、设计、建筑、影视、摄影、文学，也来自未来学、政治理论、技术哲学、诗歌与小说。如果我们能够用设计与虚构的方式思辨未来，就会催化社会梦想的实现，构建出更加美好的世界。

本书从批判的视角研究宜家发展的历史。宜家作为一家企业，其获得的巨大成功是建立在瑞典国家身份的特殊形象之上，后者代表了社会民主与平等主义等观念。宜家的口号是“为每个人而设计” “民主设计”。宜家的产品以物美价廉著称，它体现出的功能主义设计美学，代表了chao越传统的设计实践与社会结构。 本书来源于对宜家公司档案以及访谈宜家员工的原创性研究，揭示了宜家与瑞典的象征性联系。通过对宜家设计的产品与促销方案的深入分析，探究了宜家如何得益于斯堪的纳维亚设计。

本书主要围绕环境美学的理论建构与实践价值进行展开。关于理论建构，本书认为环境审美经历了一个自然风景审美到自然环境审美再到人类环境审美的不断发展的过程；在具体考察中国传统审美模式“观”的基础上，本书提供了一种较为合理的环境审美模式建构思路；同时，本书认为环境审美能提供一种更为本源性的环境审美体验，其体验不仅是对世界的体验，更是对自身的体验。关于实践价值，环境美学不仅能促成日常生活与美学的融合，也能促成宜居城市向乐居城市的生成；此外，在全球性的思考与地域性的行动中，环境美学的发展能进一步促进中西美学的内在交流与沟通。

艺术市场学是一门揭示艺术市场本质、研究艺术市场发展规律、解读人类的艺术品消费行为并提出相应策略和优化营销的学科，它包含了艺术市场的每一项内容分支和环节，纵跨了艺术市场的历史与未来。随着中国艺术市场的不断发展成熟，作为理论支撑的艺术市场学的重要性日益凸显，但就目前而言，我国艺术市场学科的理论研究和学科构架尚出于初级阶段。基于此种原因，几位作者联合编著了此书，希望针对目前中国艺术市场中出现的新问题提出建设性的意见和建议，是中国的艺术市场有历史性的飞跃。

本书是继《中国艺术市场生态报告（第二辑）》时隔两年之后的又一部关于艺术拍卖市场的新作，延续了上一本书的结构，前半部分是按时间顺序的动态市场短篇报告，后半部分是美术学院师生们关于艺术市场方面的zuixin论文，将学术与实践合一，不仅美术专业的读者可以阅读，大众读者也会被其中深入浅出的文字和生动有趣的内容吸引，从而产生对近年我国艺术市场现状的兴致与阅读意愿，本书思路清晰，架构鲜明，内容丰富，文笔流畅。

世界**绘画大师们将通过书中76个精彩案例展现他们的高超的绘画技艺，生动形象地介绍如何去画艺用人体解剖和生物解剖，其中包括如何通过记忆创作具有表现力的姿势速写；如何画出具有动感的人体，掌握捕捉肢体运动的姿势、透视、比例；去发现如何以正确的比例去画并且摆放姿势；学习如何画出灵活的腰肢、强健有型的臀部、肩部肌肉和服装及其褶皱。本书适合美术初学者学习参考

本书介绍了20世纪艺术巨匠马克·夏加尔的生平，并挑选了包括《生日》《七个手指的自画像》等在内的48幅代表性作品进行深度赏析。通过专业学者的鉴赏，我们得以有机会去细细品读、理解夏加尔的艺术理念，探知这位艺术大师的人生细节。 《夏加尔》为全球知名费顿出版社的彩色艺术经典图书馆系列之一，丛书目前已出版46本，大开本设计，精选38位艺术家和8大流派，每本内含48幅大尺寸全彩代表作的精美插图，以及相关领威学者们的专业鉴赏和解读。它们打破时空的阻隔，重构艺术世界，将全人类的艺术精华呈现在你的面前。

本书收录艺术学研究论文，包括戏剧，戏曲，音乐等方面的探讨，展示近期艺术学专业的部分研究成果。

本书介绍了维也纳分离派创始人古斯塔夫·克里姆特的生平，并挑选了包括《吻》在内的48幅代表性作品，逐一进行深度赏析。在这里，艺术大咖的一生被平铺展开，那些被收藏在各处甚至已经被毁的作品影像都难能可贵地汇聚于此，通过专业学者的鉴赏，我们得以有机会去细细品读、理解克里姆特的艺术理念，探知这位艺术大师的人生细节。本书为全球知名费顿出版社的彩色艺术经典图书馆系列之一，丛书目前已出版46本，大开本设计，精选38位艺术家和8大流派，每本内含48幅大尺寸全彩代表作的精美插图，以及相关领域学者们的专业鉴赏和解读。它们打破时空的阻隔，重构艺术世界，将全人类的艺术精华呈现到你的面前，你唾手可得！

构成基础源于包豪斯学校，是我们进行一切造型艺术及各类设计的基础课程。自然界中绝大多数的存在都可以通过形与色来感受与认知。形，顾名思义，是指事物的外形与结构； 色，指事物的色彩。在设计基础学习阶段，主要培养大家对形、色、质敏锐的观察、感受与理解的能力。本书按照教育部颁布的《中等职业学校美术设计与制作专业教学标准》编写，将构成基础知识点归纳统一为平面构成、色彩构成和立体构成三个项目。在三个项目中，又各有一些任务需要学生逐一认真完成。 平面构成主要学习二维空间内造型要素的大小、位置、疏密、对比等与视觉审美的关系，通过初步学习视知觉与视觉心理学，运用形式美法则原理进行二维空间内形式美的创造； 色彩构成主要学习色彩基础知识、色彩象征心理、色彩搭配原则技巧； 立体构成主要学习三维立体空间内对象的美学构成问题。本书的任务设计基于初学者审美认知发展规律编制，从平面构成开始渗透形式美法则，循序渐进学习色彩及空间构成，同时增加了材质、肌理、光等相关知识，使大家的学习过程更丰富有趣同时更好地掌握基础的美学知识。 本书可作为中等职业学校及设计类培训学校基础专业课程的教材，也可供从事广告设计、美术编辑、空间设计等工作的人员阅读参考。