艺术理论
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新潮演剧与中国戏剧的现代性追求黄爱华,李伟 著本书作为“第三届清末民初新潮演剧国际学术研讨会”的重要研究成果,在剧界海内外学人的热切期盼下终于面世了。 -
冯骥才艺术谈冯骥才 著本书收录了冯骥才先生关于绘画、书法、音乐等艺术的散文随笔和思辩文字,让读者看到一个他们一直以为仅仅是小说家的冯骥才先生,对于艺术的真知灼见以及小说家对于艺术的独特理解。 -
论艺术的本质[德国] 康拉德.费德勒 著;丰卫平 译《艺术的本质》是费德勒艺术理论的集成。费德勒扬弃了传统上习惯于从艺术作品中寻找情感和思想内容的观察方法,将艺术评判从美学的束缚中解放出来,认为艺术与非艺术的区别在于,艺术所表达的是意识中其他一切形式都无法表达的东西,艺术与言语和概念一样都是思想表达的形式,它使可见的现象脱离感知和思想而具有可视性,强调艺术的真实是如何表达,而不是所表达的内容。 -
形象的遗产[英国] 弗里茨.萨克斯尔 著;杨建国 译本书所收录的八篇萨克斯尔讲演选自伦敦沃尔伯格研究所于1957年出版的《萨克斯尔讲演集》。八篇讲演中zui早的一篇做于1925年的汉堡美术馆,最近的一篇做于1948年伦敦贝德福德学院,仅仅数月之后萨克斯尔就与世长辞。文集第一章《形象的意义》亦可视为萨克斯尔为自己一生追求形象的意义所写的导言,其余各篇都与文艺复兴的某个方面相关,或在意大利,或在德国。其中三篇形成一个系列,都是关于意大利文艺复兴时期的威尼斯艺术,分别是《彼得拉克在威尼斯》、《雅各布??贝里尼、曼特尼亚与古董收藏》、《提香和皮埃德罗??阿瑞提诺》,这三篇讲演都是1935年5月在伦敦的沃尔伯格研究所所做。这八篇讲演选自《萨克斯尔讲演集》(共收入28篇讲演),该书于1957年由伦敦沃尔伯格研究所出版。 -
艺术品如何定价[荷兰] 奥拉夫·维尔苏斯 著;何国卿 译为艺术品定价,本身就是一门艺术;艺术品的价格,不只是一个数字。本书是首本从艺术社会学和经济社会学视角研究艺术品定价问题的著作。以大量的定性和定量研究,以及对纽约和阿姆斯特丹数十位艺术品商人的深度访谈为基础,奥拉夫·维尔苏斯在书中揭示:为艺术品这种看似难以确定金钱价值的特殊商品定价,亦有规律可循。人们往往会对某些艺术品价签上的数字感到惊奇和不解,但比价格更值得探究的是制定它的过程。与其说它与作品本身相关,不如说它体现的是艺术家、画廊老板、拍卖行、收藏家等艺术交易参与者的角色和相互关系,从中可以窥见艺术市场特殊的游戏规则。在这里,艺术品避免按照质量定价,价格的变动不完全受供求关系影响,获取利润也不是艺术品商人的唯1诉求;在这里,简明的市场规律遇上了复杂的社会网络,艺术界守门人和生意人的身份相互融合,商业的逻辑和艺术的逻辑充满张力地并存。只有巧妙地处理好这些关系,才能为艺术品找到一个合适的价格。 -
文化+与设计管理田卉 著;田卉 编《“文化+”与设计管理:国家艺术基金资助项目两岸艺术设计与管理人才培养结业论文集》是本次培养项目的成果体现,学员们分别从自己的工作实际出发,结合培训所学、所获、所思、所想,聚焦设计产业的各个领域和方面,彰显艺术与设计发展的国际性、专业性、融合性和创新性,以期为我国艺术与设计产业的发展建言献策,助力我国艺术与设计产业蓬勃发展。 -
画室窗下戴士和 著该套书是戴士和先生多年来分类题材的作品选集,每本书从一两件同题材的代表作品延伸到同主题的油画、速写、草图等多种体裁创作,并附以作者的理论研究、随笔漫谈,讲述创作心境和感悟,使读者深入浅出地了解当代油画多元又丰富的创作语言、艺术的社会价值和实现形式的更多可能性。 -
生在北京戴士和 著该套书是戴士和先生多年来分类题材的作品选集,每本书从一两件同题材的代表作品延伸到同主题的油画、速写、草图等多种体裁创作,并附以作者的理论研究、随笔漫谈,讲述创作心境和感悟,使读者深入浅出地了解当代油画多元又丰富的创作语言、艺术的社会价值和实现形式的更多可能性。 -
玉山堂文集陈滞冬 著在《中国书画与文人意识》这本书里,陈滞冬先生研究与探讨了“中国书画”与“文人意识”的各项议题。第一章谈到文人画与书画同源理论的渊源;理学、道家思想、禅宗对文人性的介入与影响;以及文人画与书法的相互作用、影响。第二章主要谈中国山水画包含的文人精神,包括文人追求与大自然生命的和谐、天人合一的理论。第三章则讲述了花鸟画对于中国文人的象征意义,及其花鸟画包含的文人精神。第四章专门探讨了书法的形成、发展及其内在的精神,特别是与文人相关发展起来的各种延伸象征。第五章讲到文人书画的重要理论,包括中国书画的现代解释,总结了中国书画的过去及作者对中国书画未来发展的见解。全书思考了关于中国书画理论的若干重要议题,是建设现代中国书画艺术理论体系的重要著作。 -
艺术概论李龙珠 著本书符合应用技术型大学艺术设计专业教育教学改革中“以实践教学为主”的指导思想,以提高学生综合素质为首要目的,注重艺术设计理论与实践的结合,通过专业理论的学习和具体实践,开发学生的创新精神和实践能力。 本书共9章,内容包括艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、艺术创作与艺术作品、艺术鉴赏、美术、音乐与舞蹈、文学艺术、戏剧与影视等。 书中除理论介绍外,还有对著名绘画作品、雕塑作品、音乐作品、话剧、歌剧、戏曲以及影视作品的赏析和点评,以供师生参考。 本书可作为应用技术型大学艺术类相关专业的教材或教学参考书。
