艺术理论
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架上绘画修复克努特-尼克劳斯 著《架上绘画修复》是一本优秀的专业文物修复教材,全面、系统地介绍了西方架上绘画修复技术,至今仍被多个国家的重点院校用作文物修复教学的基础教材,也是西方架上绘画修复工作者手中实用的工具书。本书以架上绘画文物的物质结构为线索。正文部分包括木质支撑体、纺织品支撑体、颜料层、光油层四个部分。本书的附录部分的档案编制、术语汇编和文献目录很有价值。 -
艺术理论基础知识奚米 著《艺术理论基础知识》是奚米老师多年来潜心艺硕教学研究的重要成果,对于各艺术门类的基础 知识进行了系统归纳,根据知识点的重要程度,通过不同颜色进行标注、区分,极 利于考前复习使用;另外“奚米点拨”“奚米吐槽”等模块的设置别出心裁,大大增加了《艺术理论基础知识》一书的趣味性。 《艺术理论基础知识》编写过程中参考了《艺术学概论》(彭吉象 著)《艺术概论》(王宏建 主编)《艺术学基础知识》(王次炤 主编)《中国美学史大纲》(叶朗 著)《当 代西方文艺理论》(朱立元 著),谨向上述作者表示感谢! -
浮世绘 JAPANESE COLOUR PRINTS〔英〕杰克.希利尔 著;温嘉宝 译谈及日本艺术,就不能不提到浮世绘。浮世绘在日本艺术中占据着举足轻重的地位,而本书即是一本快速了解浮世绘艺术发展及其代表大师的指南图书。 在本书中,著名日本艺术研究学者杰克·希利尔倾情讲解,以言简意赅的文字还原浮世绘艺术发展历程中的重要大师及其艺术特色,并精选出48幅大师们的代表作品,以彩色图版形式呈现,每幅图版下辅以文字,力图全面剖析这些作品背后的艺术理念。 -
先秦设计美学思想研究姚丹 著本书以先秦艺术设计实践、手工业商业概况、礼乐文化以及哲学思想为背景,分别从设计美学本体论、功能论、形式论、思维论这四个方面来解读先秦设计美学思想的核心概念,进而分析先秦设计美学思想的现代意义。此外,先秦设计美学表明中华民族很早就把器物设计提到了哲学美学的高度,并进行了多层面的深入思考,这是世界其它民族的古代设计美学所不能及的。 -
日本当代油画的研究与透析潘皓 著本书系统而全面地研究分析了日本当代油画的发展轨迹,深入探讨了日本接受外来文化的态度与方法的精神因素,剖析了日本当代油画各种利弊的深层原因。读者可以通过了解日本美术的发展状况,判别它在美术发展过程中的正面经验和负面教训。 -
安藤忠雄安藤忠雄 著《安藤忠雄:建造属于自己的世界》,全面记录了安藤忠雄50年来代表性的建筑作品和人生的关键时刻。他著文总结了他在建筑中浓缩的思考,并在和 Lens 的对话中呈现了他对当下社会的看法,以及对年轻人的建议。 他以“挑战”和“自由”展开自己人生的讲述,以“住宅·原点”“光与影”“留白的空间”“解读场所”“旧物生新”和“培育”来分析自己对建筑和生活的看法。 他说,“人心是很难居住在这个数字时代的,我想建造的是那种能让人心居住、扎根的地方……” 安藤忠雄为本书手写了全部的小标题和说明文字,他与Lens深度协作完成了392页的书稿,并评价为:“这本书和一般的建筑书籍不一样,非常特别,非常有趣。” -
近代报刊剧评研究赵海霞 著本书在搜集和阅读第一手资料的基础上,对1872—1919年间刊载于报刊上的戏剧理论批评首次进行完整、系统的分析和研究。首先从整体上考察近代报刊戏剧理论批评的发生过程、刊载数量和基本的发展脉络,并对资料进行梳理和归类,进一步分析近代报刊戏剧理论批评在形式、内容和作者等方面的特点。近代的报刊戏剧理论批评不仅是戏剧理论批评发展史上的重要一环,也是近代文化的一个组成部分。最后从报刊戏剧理论批评与近代大众文化的关系这一点切入,力图揭示两者的印证机制和互动规律,并归纳报刊戏剧理论批评在具有严肃理论性的同时,所反映的市民大众审美倾向。 -
摇曳的图像[德] 霍斯特,布雷德坎普 著;贺华 译《摇曳的图像》内容简介:本书运用图像学的研究方法从艺术、历史、体育等各方面阐述和分析移动的图像中隐藏的知识和思想,内容包括美第奇家族的收藏品,如奇珍室的艺术品到佛罗伦萨的足球赛。全书分为四章:第一章,演出,介绍艺术大师阿尔贝蒂的作品和文艺复兴时期的戏剧作品;第二章,权利游戏,分为三部分,总统的石器时代,关于古罗马艺术品接受的几点议论,从“保护现场”到踪迹;第三章,余隙,作为游戏交换场所的奇珍室,作为理想榜样的图像;第四章,球赛。 -
艺术哲学[法] 丹纳,傅雷 著《艺术哲学》由法国深具传奇性的天才人物丹纳在巴黎美术学校讲述美术史的讲义编辑而成,以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流,为我们描绘出了一幅欧洲艺术历史中生动的画卷。《艺术哲学》由著名翻译家傅雷先生翻译,全书浅显而有诗意,形象富丽,让读者在哲学的瀚海中漂流,为博大的艺术沉淀而震撼和陶醉。 -
公民设计师[美] 史蒂芬.海勒 著;滕晓铂;张明 译这是本颇具争议的文集,以开阔的视野,从多角度讨论了设计的社会责任。文章作者都是美国当代有名的设计师和专家,其中探讨了现在这个商业驱动的、过度包装的、全球消费的文化环境对于设计师来说到底意味着什么。收录的40篇文章、访谈涵盖了社会、职业、政治和文化领域的众多话题,包括商业包装、游戏设计、校园暴力、广告宣传的社会责任,以及设计在改善环境中的影响力。 本书解答了设计师面对的一些难题:设计如何反映社会或政治的变化?设计师能否在为客户服务之外做得更多?设计师何时必须对客户的行为负责?设计师必须坚守哪些立场?这本书透过深入的讨论,鼓励设计师和学习设计的学生仔细揣摩客户,对商业、政治、社会发展保持清醒的态度,做对社会负责任的设计。
