本书从艺术语言的视角，关注艺术对象区别于其它物品的独特方面，即它们的视觉特性。根据媒介的类型对视觉艺术作品进行归类，粗略分为绘画、工艺美术、雕塑、园林、建筑、影视等等。本书主要研究绘画、工艺美术品、园林和村落等视觉艺术作品，包括古代和现当代、东方和西方、二维和三维的艺术事象，采用历史学、艺术学、心理学、社会学等跨学科的研究方法，研究人们从各自的角度理解、应用艺术语言创造独特艺术世界的方式，尝试对视觉艺术作品作一种新的阐述与分析。

《印度古典文艺理论选译（套装上下册）》收入《舞论》、《诗庄严论》、《绝妙诗律吉祥志》、《广域乐论》、《乐舞渊海》、《表演镜》、《画经》和《工艺宝库》等印度古典文艺理论著作的全译或选译。对于深入了解印度古典文论和古典艺术理论（戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕刻和建筑）或深入研究东方文学、印度文学、比较诗学、比较美学等领域的学者而言，《印度古典文艺理论选译（套装上下册）》具有重要的参考价值。

这是我国一部有关艺术遗产方面的专著，《中国艺术遗产论纲》从四个方面对艺术遗产的建制进行探讨，它们是：一部分历史体性，包括正名、认知、分类、原住民艺术等；第二部分社会功能，包括环境、地方特色、教化、技艺、商业化等；第三部分艺术本位，包括审美、阐释、形象、文物等；第四部分个体际遇，包括艺术家的个体因素，如风格、主观、身体表达、灵感、旅行等。中国当下正在进行“遗产运动”，而艺术作为文化遗产的一个有机组成部分，学理上、学科上、学术上一直未受关注。与此同时，我国的艺术学（包含认知、学科、理论、形制等）都急需在认知上加以厘清，在理论上进行总结；“艺术遗产”无疑是一个重要的切入点，然而却是个空白。本著作在艺术史、艺术理论等具有反思价值。

《河北威县乱弹艺术研究》为乱弹艺术研究论著。以民族音乐学视角，结合社会学、历史学、美学、民俗学等相关学科，用描述兼解释的综合方式对河北乱弹进行全新解读。把河北威县乱弹置于更广泛的自然环境、人文环境、社会环境之下，进行多方面、多维度的考察。在弘扬传统文化，拯救濒临灭绝的文化遗产背景下，探究河北威县乱弹衰落原因及发展保护对策是至关重要的。

众人皆知齐白石画虾、徐悲鸿画马，可面对一个简单的追问“徐悲鸿是谁？”恐怕脑海里的骏马已经脱缰而走，徒留一片空白。而在徐悲鸿的学生杨先让心中，徐悲鸿是永远也说不完的。 杨先让1948年考入国立北平艺专（也就是现在的中央美术学院），成为徐悲鸿的学生，在徐悲鸿生命最后的五年（1948—1953）得到他的教导。在本书中，杨先让以学生的视角讲述了徐悲鸿的一生：从徐悲鸿年少时随父习文学艺，独闯上海滩、北京，留学欧洲八年，回国后献身美术事业，到徐悲鸿的美术创作理念、美术教育思想，丰富而曲折的情感经历，他在特定历史时期的艺术追求与选择…… 学生记忆里老校长的音容笑貌，来自徐悲鸿亲友学生的口述材料，大量的绘画作品与历史照片，展现了徐悲鸿在艺术家、丈夫、父亲、教师、校长等多重身份下丰富的内心世界和复杂的人生选择，还原了一个真实客观、丰富立体、有血有肉的徐悲鸿。 读完此书，没人会比你更懂徐悲鸿！

著名哲学思想家史作柽首先深入讨论自文艺复兴以来，至巴洛克时期的人文主义风潮，以及众多的艺术风格原型，揭示出孕育伦勃朗艺术的时代脉络，并透过伦勃朗艺术中，关于绘画空间造型、瞬间明暗的两极性，以及由暗色背景的无限与光自体的无限、色彩所组成的三向性，精辟探讨了伦勃朗一生坚持描绘的世间与圣像脸孔。 一种真正伟大辉煌、具有永恒人性的艺术，往往只令人沉默无言。林布兰藉由空间、光及色彩，刻画出人物深刻的内心状态，向我们传达了人性灵魂最终处的静谧与神秘，这就是他的艺术给我们的极大震撼。

擅长以全史观的视野从哲学、心理学与艺术等层面思考现实生命与文化的史作柽，以全新观点直探塞尚的艺术核心。他以时间与空间的美学思辨，探讨塞尚终生追求的人与自然的和谐，并深入分析塞尚作品中的色彩、构图空间与图形结构的意义，指出其绘画中高度的宁静感与稳定性，展现出深刻的精神感召力与丰富的哲学内涵。

史作柽的独树一帜，表现在他以生命的彻知彻解为其最终指向。这使他成为当代中国难得一见的存在型哲学家，擅长以全史观的视野从哲学、心理学与艺术等层面思考现实生命与文化，以全新观点直探毕加索独特的艺术核心。有关非洲艺术与毕加索绘画的探讨，展现出其作品深刻的精神感召力与丰富的哲学内涵。

西方美学对于狂、怪皆有论述，而“狂怪”则是中国美学的独特贡献。狂与怪的精神在先秦已露端倪，至唐代二者开始合称，至宋代，“狂怪”进入文学艺术批评之中，成为一个新的美学范畴，它反映的是古人粗头乱服的精神变态，代表的是一种极好的狂放、怪诞之美，是对中国传统社会所崇尚的中和美的解构，是中国美学多元化的表征。中国美学狂怪范畴在近古的生成演化，是儒、道、佛三家思想共同孵化影响的结果，蕴含着特定的社会历史内容和审美意识，是中国美学体系中不可或缺的一环，也是可以和西方美学对话的重要范畴。 本书从中国古代文论、书论、画论等领域通观狂怪范畴，对中国美学狂怪范畴的文化渊源、历史演变、审美内蕴进行了较为系统的研究，将有助于丰富中国美学体系，也可为中国美学参与世界美学对话，提供话语资源。

本书对每一款设计用字的艺术特性，设计原理，审美价值和欣赏角度，以及使用禁忌，如何迁移和创新，皆一一道来，为缺失的理论补课，为肤浅化灌注内涵，帮助人们，主要是设计师，尤其是青年设计师，既知字体美又知字体何以美，从而获得更为深层、细腻、精致的文化性和审美性认知。