《美的本质》是著名学者谢良帜心血之作，本书不从任何先入为主的美学出发，而是直指美的本质，探索美的深意，开启审美之旅。 全书以独到的见解，将“美”于时代洪流中抽丝剥茧，对“美”重新做出了定义，根据独创的“神经元群理论”解决了在美学中争论不休的对动物来说是否有“美”与“美感”的问题；驳斥了罗素的“自然界是无色无光无声无味的”这一被人们当成真理的问题。 这部分量十足的作品，提供给作者多层次路径，跟随作者走上一趟引人入胜的寻美之旅，是美学爱好者、美学家不容错过的美学专著。

《神龙：美学论文集》是希基的代表作，五篇文章从五个方面（美的退场现象、案例、盛期现代主义理论、治疗性机构和对美的迷恋史）批评美在当代艺术界的尴尬处境，直接抨击了当代艺术、艺术批评和艺术体制疏离“美”、抛弃“美”遮罩感性走向艰深、抛离大众躲进机构的现象，重新呼唤美和审美的必要性。

美乏善可陈，丑有无限可能。《美妙的丑陋》是一部深入探讨“丑”的文化史全新力作。丑陋似乎可以修饰任何事物：丑陋的面孔，丑陋的歌声，丑陋的建筑，丑陋的味道，丑陋的作品……但它又不止于这些关联性，在与这些关联性的周旋中还带来了一些改变。本书细数历史中被贴上“丑陋”标签的个体和群体，他们各自以不同的形式反抗社会定俗，挑战主流审美，突破偏见压力，为美与丑的灰色地带创造更多的可能性。本书还跨越不同的感官界限，分别从视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉各方面追溯与丑陋有关的文化姿态，通过整合不同的丑陋感官体验，对丑陋进行了一次跨时空、跨领域的文化探索。

本书在审美现代性视域下考察西方现代艺术观念的逻辑进程。全书共分五部分，分别论述“现代艺术”观念的生成、审美伦理的职业化、审美化生存、审美本体论的社会批判、“现代艺术”观念的消散等，精英化艺术观念最终皈依于世俗社会、日常生活。与这最后一道程序相适应的其他艺术观念，或许已经悄然登场。

《时代的艺术：大芬美术与产业的升级和蜕变》聚集了三十余位国内外艺术领域学者和艺术家对以上近些年学界与业界关注的新态势的专业观点，试图呈现、梳理和沉淀丰富多样的、正在发生的新艺术业态和艺术新变量。　一篇“科技艺术：媒介、语言与逻辑”，主要讨论新技术在今天如何影响艺术，新技术会为艺术带来哪些新的可能性和想象空间？第二篇“ 公共艺术：城市、人文与生长”，主要讨论公共艺术在创造艺术价值之外的人文价值和社会价值，以及公共艺术在现代社会的新功能、新形态与新使命。第三篇“艺术市场：建立、规范与迷思”，主要讨论中国艺术市场的生态构建问题，如何找准中国艺术市场的真问题、真症结？如何通过制度设计来建立规范化、良性健康的中国艺术市场？ 第四篇“艺术世界：消费、融合与边界”，主要讨论在产业升级、消费升级背景下，艺术正以其独特的审美力量和文化力量，服务传统产业转型升级和产业深度融合，创造着跨越边界的艺术世界。第五篇“大芬艺术：重塑、再生与蜕变”和附录是聚焦大芬艺术与产业的重塑与蜕变，希望开启和营造一个讨论的场域，共同为正在发生的大芬美术与产业转型升级找到一条可行的方法与路径。

本书是形式美学和DNA元美学的合璧，以黄金律与DNA元美学为据，将国画、油画、版画、雕塑、设计、书法、摄影等门类的共同方法相融合，融通百家，并切入基因，认识生命本源。它区分形式美的常态和变态，在走向多元时，立有根，破有据。《BR》本书是****部视觉形式美学专著，初版面世20多年来，独领风骚，被称为“赵经寰书画构成论”，集古今中外名家论点于其旗下，将本书推向构成论之首。本书新编入的DNA元美学，用基因结构的大量黄金密码重解了美的起源和本质问题，是美学的重大创新尝试。

在中国现代美术史上，版画艺术是起了革命艺术的先锋作用的，它以艺术的形式表现了现代中国的革命历程和革命斗争的魂魄，是富有时代精神并和人民群众的喜怒哀乐、悲欢离合、理想追求血肉相连的。因此这本中国现代版画史，紧紧把握住时代的主旋律，将众多版画家的艺术成果，作为一个个响亮、优美的音符，谱写成一曲动人的交响乐章。 《中国现代版画史1930-2000》将中国新兴版画的萌芽期、成长期、发展期、非常期、繁荣期和调整期这六个时期，作为全书的总纲，又以版画运动、版画家和他们的作品、中外版画交流、版画的理论建设为框架，以现实主义的理论立场来深入论述不同时期的中国新兴版画的活动和发展，既是中国新兴版画七十年的发展缩影，也是对七十年来中国新兴版画创作的剖析和鉴定。既有理论深度又有较高的文化与出版价值。

刘斌把他的全部热情都倾注在艺术研究中，从不疲倦，常常为艺术研究而欣喜若狂，为艺术而不安分，为艺术而走向天那边。为了毕业创作，他独自一人奔赴西藏。西藏一行像高原的阳光，照亮了他内心体验生命的每一根神经，他忽然感到走到天的另一边，看到了与城市不同的自然、生活、生命在岁月中的悲喜和神奇。人们为了另一个世界光明的到来，祈祷着，朝拜着，漫漫地跋涉着，辛劳着……刘斌以慈祥的目光、感动的目光、欣赏的目光赞叹着那一切，那是他从来没有过的体验，那是他进入自己心灵的刻骨铭心的记忆，他被洗礼了，他被藏族人民的生活、环境、心境及血肉的沧桑感动了，内心流着黏稠的泪水，写下了这本书，画出了众生相。那不是传奇，那是他灿烂的目光所至。

本书讨论了周围世界对艺术家的态度。恩斯特·克里斯和奥托·库尔茨参考大量艺术史学文献，征引不同时期、不同国度的艺术家事例，从生平出发，结合艺术家周围以及身后的世界对他们的判断，尝试性地总结了传记作品中艺术家的形象、特点及其地位。

台州刺绣起源于清朝光绪三十二年，在吸收外来文化的基础上，创造了抽绣、拉绣、雕绣、镶贴等刺绣针法，形成了独特风格。台州刺绣的发源地在海门（现椒江），因此又叫海门雕绣。台绣是现今全国28个绣种中的一种，百余年间，屡次濒临消亡，但在林霞等人的坚持和创新中，如今的台绣逐渐成为地域特色鲜明的文化品牌，斩获国内外大奖无数。