庞薰琹先生是我国著名的艺术家和艺术教育家、我国现代美术运动的先驱者和现代设计教育的开创者。此次编选的文集，由绘画、装饰艺术、工艺美术、艺术教育、品评、序文、散记、诗文几方面组成。绘画创作、装饰艺术研究和工艺美术教育是庞薰琹具有代表性的成果，也是他先后经历的艺术探索和学术研究重点。文集首次将庞薰琹的诗文作为专题编录，有十首诗出自《装饰》杂志编辑的未公开出版的《薰琹诗笺》。品评、序文、散记等内容相对较杂，但从中也能见出庞薰琹的学识及人格魅力，是认识庞薰琹学术思想的必要组成部分。

旧京民俗文化丰富而广博，韵味无穷的京剧文化正是其中尤其灿烂的一笔。本书通过大量切实可信的资料，辅之以流畅的笔触，帮我们补上了旧京伶人的生活与艺术这有趣的一课。

《喜剧之王》中星爷所饰尹天仇苦读的枕边书就是《演员自我修养》。这本书是斯坦尼斯拉夫斯基的重要著作，被誉为表演与人生之书。 作为世界三大表演体系之一，斯氏体系包含很多非常实用的影视剧、戏剧表演技巧，如今成为世界各地培养演员非常重要的教学方法，是我国中央戏剧学院、北京电影学院等表演专业教学的基础理论。 我们熟知的很多好莱坞著名演员，如马龙？白兰度、詹姆斯？迪恩、保罗？纽曼、罗伯特？德尼罗，以及史上获得较多奥斯卡提名与金球奖奖项的梅丽尔？斯特里普，都曾在纽约一个著名的演员讲习所接受表演训练。那里传授的“方法派表演”即是从斯氏体系发展和改造而来。北京人艺、中国青年艺术剧院、上海人民艺术剧院等中国的优秀艺术团体也深受斯氏表演体系的影响，将现实主义演剧方法运用到舞台实践之中。

云南甲马是一种民间木刻版画，其造型古拙生动，风格浑朴天真，具有极高的艺术价值。《云南甲马造型的结构研究》主要对甲马图像复杂多变的造型结构进行研究，利用西方的视觉心理学、形式美学、图像符号学等相关理论，以专业实践者的视角对其内涵展开系统的论述。《云南甲马造型的结构研究》利用翔实可靠的相关资料，对云南甲马造型结构的创作思想渊源、形式结构、图像结构的表意规律及审美经验的结构表达进行了深入的探讨与分析，归纳出云南甲马造型结构的基本特点和规律，并力图建构一种理解民间艺术造型结构的分析体系。

作者以过去50余年间数字科技的进步为线索，整理了录像艺术的发展历程。在此基础上，《录像艺术史》还从更高远的角度审视这一艺术形式，探讨历史文化及社会变迁对录像艺术发展带来的影响。从20世纪60、70年代的结构主义到80、90年代的后现代主义，甚至到2000年以来，新一代影像艺术家对后殖民主义、后媒体时代的思考，以及互联网对艺术家创作的影响，本书将为你开启详尽的录像艺术史导览。 《录像艺术史》的第一版出版于2006年。本书作为第二版扩大了第一版的研究范围，加入了更多艺术家及其作品，从而展现了一幅20世纪以来全球范围内的录像艺术家生态图。此外，第二版还增加对影像艺术的理论概念的探讨，并从现代艺术的角度去分析艺术家的作品。

本书从九个方面为读者介绍了数字媒体艺术相关知识，同时也探讨了虚拟现实、增强现实、大数据、云计算、人工智能、物联网等当下流行技术与数字媒体艺术千丝万缕的联系，为读者提供了全新的视野和思维角度。希望无论是数字媒体艺术从业者，还是对数字媒体艺术感兴趣的朋友，读完本书都会收获满满。

本书通过对艺术生产、艺术商品、艺术市场以及文化审美产业的全面梳理，阐释了马克思主义基本原理在艺术产业化进程中的地位与作用，构筑了马克思主义视域下艺术产业化的研究体系，在此基础上进一步探讨了艺术产业化如何趋利避害及可持续发展的新途径。

《艺术鉴赏（第2版）》作为通识教育选修课程的配套教材，力求做到学术性与可读性、历史回顾与现实思考、总结过往与愿景展望的有机统一，培养高校学生丰富的内心世界，提升其艺术修养和审美情趣，实现学生全面均衡发展，成为优秀的人力资源储备。儒、道、禅融合的中国哲学与“天人二分”的西方哲学对文艺的演进以及内在精神的形成起着深刻而迥异的促进作用。《艺术鉴赏（第2版）》以此为总论，从思维方式、价值取向、理想品格等方面分别讲述；然后做分论，梳理文艺各门类样式的发展脉络、勾勒文艺各门类创造的大致景观、解读文艺各门类精神的神韵妙 理、描述文艺各门类历史的经典成就。《艺术鉴赏（第2版）》可作为普通高等院校艺术通识课类、公共基础课类教材，也可作为社会各领域从事艺术研究与 实践人员的参考书籍。

艺术家的思考取决于“意识的觉醒”，而“意识的觉醒”的裂变过程和形式表达又必然扎根于对当下的思辨和对未知领域的探索。“未知之城”展览试图走出常人眼中当代艺术的晦涩与清高，用更为直观的、充满想象力的、激发思考的艺术语境，揭示存在于艺术作品中的思想冲击和哲学意识。展现当代艺术在追求自我、创新的艺术表达方式的同时，正以更为积极的姿态寻求与观众思想的共鸣。“未知之城”展览围绕“物语”“呼吸”“乐园”三个核心要素展开。对物质欲望的深刻冥想、对生存法则的哲学思考、对未知世界的觉醒顿悟，分别代表“未知之城”中的物质与索取、生存与规则、行为与结果的艺术解读。如果说“物语”中的单件艺术作品表达了艺术家对人类欲望索取的具象体察和意象对峙，那么在名为“深呼吸”的整体情景造型艺术装置中，艺术家则进一步以“呼吸”来隐喻。吐故纳新不仅是肌体的需求，也是城市繁荣的自然法则。但诚如“老子”所说“绵绵若存，用之不勤”，生命是天、地、人的相互关系，阴阳平衡的过程，过度的放纵、无节制地滥用，必将使生存环境处于无序且更无奈的窘境。展览的最终，当你进入艺术家为本次展览度身创作的“可以窥探未来世界的—个人乐园”，你会发现在所谓的“未来镜像”中充斥自己的身影，道出了“我行即未来—未来城市的景象取决于我们当下的行为”的*思考。“未知之城”展览中的所有艺术作品均由同济大学建筑与城市规划学院教师、艺术家于幸泽博士创作。这也是继上海城市规划展示馆策划的“当艺术遇见邬达克”（国外建筑师与上海的人文精神对话展）和“空中读城”（上海学者李振宇教授与世界城市的空中影像对话展）之后的，青年艺术家思辨城市的当代艺术对话展。不同年代的人物，展现同样的执着；不同文化的差异，追求同样的梦想；不同身份的居民，创造同样的精彩；不同展览的语境，诠释同样的话题—是城市塑造了我们，是我们改造着城市，城市因我们而生动……

《儒家思想与艺术管理之道》内容简介：该著作是一本全面而精炼地揭示孔子儒家思想与艺术管理关系，对艺术管理者启示的书籍。著作对孔子儒家思想的内涵进行阐释，将孔子儒家思想中的经典运用到艺术管理当中，为艺术管理者提供中式管理思维。本书为“中国传统文化与艺术管理丛书”之一。“中国传统文化与艺术管理丛书”由北京舞蹈学院原院长王国宾执笔，内容正是作者所教传统文化与艺术管理课程之一。