有高度地观看，有宽度地借鉴，始终是艺术实践的重要门道。《插画的髙度》选编了国内外迄今重要的儿童读物插画家的优秀作品及代表作。这些作品，在世界儿童读物出版与插画和绘本艺术史上是有位置的。这些图式集中反映了世界儿童读物插画与绘本发展的某些风格和样式，甚至全貌。全书分上下二篇：上篇为外国优秀插画作品，下篇为中国优秀插画家和代表作品。本书重点在于，较系统全面地选编了中国儿童读物插画与绘本艺术发展进程中，几代画家的艺术风格与呈现样式及个人的资料。

针对整个19世纪和20世纪初德国社会的文化乱相与建筑与实用艺术行业的严重危机——在造型和风格上一味复古、盲目混搭、过度装饰、忽视实际功能、脱离真实生活等问题，穆特休斯在尼采的文化概念“文化首先是一个民族在全部生活表达中的艺术风格的统一”基础上提出了具有时代代表性的美学纲领：通过“艺术风格的统一”实现“和谐文化”。 穆特休斯的美学纲领从整体策略上看，首先是通过教育让艺术工作者和社会大众重新理解生活和艺术的“本真性”，再以“务实主义”作为实用艺术创作的出发点，通过一系列进化式的发展——从“务实性”到“舒适性”、再从“（自内而外的）美化”到“精美化”，逐步实现制造行业工作的“精致化”，进而以“从沙发靠枕到城市建设”的整体化建筑理念和以符合工业批量化生产的“型式化”作为实际手段，来创造德意志民族“统一的文化图像”和帮助德国制造实现以质为本的美学扩张。

《我们可以这样解读艺术吗？》李军主编，收录了艺术史论家关于古今中外著名艺术史论专题的文章，还有一些珍贵的艺术史料档案。这些文章在专业性、学术性上含金量很高，对专业学者、一般艺术爱好者都有指导作用。

《今天，我们用什么做艺术？》尹吉男主编，囊括了现今艺术圈一批名家的自述文章。其中包括：徐冰、朝戈、刘庆和、展望、隋建国、苏新平等名家。他们中有不少人除了拥有艺术家的头衔外还是中央美院的教授，他们的自述不仅仅是一个艺术家生平创作的回忆录，还是给广大艺术学生的启示录。

列奥纳多·达·芬奇（1452～1519）去世500 年后的今天，这位艺术家、发明家以及文艺复兴的杰出代表依然令我们眷恋并痴迷。除了十几幅谜一样美丽的画作，他还留下了大量的速写、笔记和文章，它们给那个时代的人们带去巨大的艺术感染力，同样也在现代读者中产生强烈的共鸣。 列奥纳多的手稿大约有4000份，被后人笼统地称为“达·芬奇笔记”，这些手稿实际上被分门别类、汇编成几个不同集合。笔记涵盖的内容广泛，有解剖学研究，也有颜料的研磨和调色，让我们几乎无拘无束地感知这位艺术大师极为丰富的想象力。 列奥纳多令人惊叹的艺术才能为他赢得了实至名归的声望，而他撰写的文字却鲜为人知。这些文字对现代读者是一个挑战，不仅仅因为他那著名的“镜像”写作方式，人们通常认为，这是由于列奥纳多患有诵读困难症或者由于想要保密的偏执。其实不然，他这样做，只是因为他运用独特的天才智慧成功解决了所有左撇子都会面临的难题，左撇子从左至右书写时，往往会把墨汁沾到手上。 此外，这些笔记非常散乱，除了《莱斯特手稿》（Codex Leicester）、《马德里手稿》（Codex Madrid）等少数特有的例外，其他手稿都是内容芜杂，有时甚至在同一页之内写有不同的内容。手稿的语言复杂难懂以及翻译资料相对匮乏，感兴趣的非专业读者若想深入探索列奥纳多的天赋，就会遭遇重重困难。 本书尝试克服上述困难。除了每一部分的编者导言之外，其余内容全部为列奥纳多本人的绘画和文字。这些内容经过精心编排，并被组织成为相应的章节。虽然这种分类方法稍稍有悖于列奥纳多艺术创作的高度统一性，但是它旨在为当代读者提供一种较为舒适的阅读结构。 列奥纳多主要依靠自学，他深感自己在古典教育方面的缺乏，曾经多次申辩自己是依靠实验和（强大的）观察能力进行学习的。这种自学成才的方法导致他在各个方面不是循规蹈矩，例如，他对风景的刻画以及对战争机器的建造。我们希望，本书能够把列奥纳多·达·芬奇的天才以崭新的形式呈现给读者。

这是一部对科技奇点时代艺术将如何蜕变进行大胆而可靠的演绎、预测的奇书！ 作者是艺术领域的大家，是“奇点艺术”概念的提出者和布道者，在中美艺术领域均有较高的知名度和影响力。 作者基于对世界前沿科学、奇点学和艺术创作的研究，用敏锐的艺术嗅觉、丰富的想象力、爆破式的创作力和开拓性的视野，对即将来临的艺术在科技奇点冲击下的蜕变给予大胆而有可靠依据的演绎和预测，深入探讨了未来艺术家的核心作用：即把技术人性化。大胆预判了未来科技艺术的创新概念、思维、造型、形式和材料的发展趋势。其研究结论是颠覆性的，对当今造型艺术、建筑、音乐、戏剧、服装、动画、游戏、影像、设计学科、科幻文学以及科学研究都将有重要的启发。 全书一共5章： 第1章：阐述了奇点和奇点艺术的概念、相关规律和重要学术论点，介绍了史上著名的奇点学家、未来艺术学家和预测未来的艺术家。 第2章：重点演绎了强人工智能艺术的未来扩展轨迹与特征；论述了技术智能将重构艺术家创造力的内涵、强人工智能挑战艺术的本质与特性。 第3章：着重预测了未来无界面虚拟现实艺术的呈现特质与创作规律；论述了人类与虚拟现实主宰博弈的发展必然性；揭示了真实艺术和虚拟艺术将无明确界限的未来归向。 第4章：主要探求了未来纳米架构艺术创作的挑战与困境；陈述了万物纳米级结构美重组的爆发力度，以及纳米艺术的微观结构和不可视美对未来审美意识的冲击。 第5章：憧憬了4D智能打印艺术在未来演变中的特殊品性；剖析了各类智能材料在4D打印艺术中的应用前景，以及打印出任何材料和状态艺术品的可能性。 要重点强调的是，书中附有大量具颠覆性的未来艺术范例，以及概念效果图、艺术流程插图、技术流程图，丰富生动而又不失严谨。

《艺术学界》以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。《艺术学界》将团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格。

《另类三大构成（修订本）》内容简介：三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。所谓“构成”是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。本书由平面构成、色彩构成、立体构成三个主要部分展开，这是当代设计教学基础训练的主要内容。本书内容和现代艺术及日常生活紧密联系在一起，文字较少，图片较多，用大量实例教学。此书的特点是篇幅不大、深入浅出，专业课和选修课都可以使用。

这本书旨在展示设计思维的概况，它涉及设计过程的每个阶段：设计师采用不同的设计方法，产生和改进创意的想法；协助塑造创意想法的主要因素；使设计团队通过一项任务的学习，对即将进行的任务提出反馈和回顾意见。

针对“艺术是不可定义的概念”这样一个流行的观点，丹托认为一件艺术作品始终都是由两个重要标准来加以定义的，即涵义和呈现，此外还有一个由观看者给出的附加标准，即解释。在《何谓艺术/未来艺术丛书》中，丹托置身于哲学和艺术，从柏拉图的艺术定义出发，探讨了艺术发展中的一系列发现，包括透视法、明暗法和人相学等，其中还不乏对米开朗琪罗、毕加索、马塞尔·杜尚、安迪·沃霍尔等人的精彩讨论；通过对沃霍尔作品的分析，回答了为什么两个看起来没什么差别的东西，一个是艺术作品而另一个却不是；同时以一种开阔的视野思考了笛卡尔、康德和黑格尔等哲学家的贡献，以及从米开朗琪罗、普桑到杜尚、沃霍尔等艺术家的成就。