在这本重要的新书中，朗西埃继续反思艺术作品的再现能力。他明确区分了四种不同的历史，以及这些历史对应的影像方式。对朗西埃而言，每一幅图像，它展示的和隐藏的，都言说了在特定地点、特定时间，什么是允许展示的，以及什么是必须被隐藏的。事实上，图像展示和隐藏的行为，恰恰打破了正史想要一劳永逸地建立起来的共识，从而重新凸显了论辩的价值。 朗西埃认为，表征过去可能会禁锢历史，却也可能释放历史的真正含义。以往的历史都是精心编排的人工虚构物，而影像记录的是一种没有经过主观筛选的真实。影像中的“不谐”共在，打破了单一的、连贯的叙事架构，记录下了真正的历史——异质性元素的共在组合。影像带来的可感物的重新分配，让我们真正地进入到美感之中。

本书向读者展现了意大利艺术家莫迪里阿尼在漩涡中短暂又迷人的一生，挑选了极具代表性的48部雕塑和绘画作品逐一进行解读。他那些雕塑中的简约之美和原始主义特质，绘画中“为了透进光”的留白人像双眼、修长的脖颈、拉长的面庞等强烈的个人印记，迸发出一种拷问灵魂、产生文化冲击的视觉表达。通过对莫迪里阿尼不同时期作品的深度解读，读者可以看到他如何执着地维护自己的梦想，如何他用精湛的技艺、强烈的风格和悲情的故事印证了艺术家应有的纯粹而灿烂的人生。 本书为全球知名费顿出版社的彩色艺术经典图书馆系列之一，丛书目前已出版46本，大开本设计，精选38位艺术家和8大流派，每本内含48幅大尺寸全彩代表作的精美插图，以及相关领域学者们的专业鉴赏和解读。

本书既通过同一时代的西方画家与音乐家的交往和相互之间受影响的故事，向读者讲述绘画与音乐之间的关系，特别是同一艺术流派中绘画和音乐的关联性，通过这些故事让我们对绘画和音乐这两门看似不同的艺术形式，有更多的了解和喜爱。绘画和音乐是两种不同的艺术，一个是视觉的，靠形状与色彩塑造出人物的美感；另一个是听觉的，靠旋律与音色编织出情感的律动。但这看似不同的两者，却有着内在的联系和相通点，那是无论用什么样的形式或媒介表达感受，画家和音乐家对世界的认知变化是同步的，他们的精神是相同的，所以他们的艺术所表达的内涵也是相同的。

吴湖帆是我国近代著名书画家、鉴赏家，其在中国近代艺术史上的地位和成就逐渐被公众认识，本书从“但人生要适情耳”：文人·吴湖帆、“画屏闲展吴山翠”：现实·吴湖帆、“万里江山供燕几”：历史·吴湖帆、“待五百年后人论定”：吴湖帆的当下意义四个部分阐述吴湖帆的家世、艺术经历及成就，以及对现当代的启迪意义。

本书构建了以欧洲发展为核心，乃至影响整个西方世界的平面设计发展史，重点突出了二十世纪初到二十一世纪初这个时间跨度中的关键发展阶段，和对平面设计发展具有重要贡献的国家。作者对平面设计的源起、专业发展进行了编年史式的诠释。充分利用插图（全书图片超过800幅）作为整个叙事的主线，通过对平面设计历史发展中关键人物的作品、理论，以及在教学实践中产生的影响，和他们的思想、论点进行梳理，把错综复杂的相关人物和事件编织在一起。本书首次出版时间为1994年，2001年修订并补充了更近代的“后现代主义”，介绍了平面设计的国际化进展、领先的项目实践，并对数字技术革命性的影响力做了探讨。二十余年来，凡提及平面设计这个专业的学科史，本书始终占有一席之地。

收录了数十封私人书简，展示日本的文坛和画坛巨匠关于日本古艺术之美的独到见解！

艺术技巧与素材贯穿了整个艺术发展的长河，一个简单的技术创新和一个偶然的素材发现都多多少少会改变艺术史的进程。本书是一本有关艺术技巧与素材的普及读物，向读者介绍了在艺术发展进程中占有举足轻重地位的技巧与素材。从创作技巧的体量上来讲，本书选择了马赛克和无缝镶嵌、陶器、玻璃、金属制品以及珠宝等工艺和工艺品加以说明；末章是当代艺术中的现代工艺。在作者看来，以上较能代表当代艺术表达所特有的、巨大的、不可逆的改变。本书没有收录纺织品和挂毯，是因为这些艺术创作需要不同的复杂技巧。全书共收集了300余幅图片，印刷精美，内容详实，适合艺术爱好者阅读，也可供艺术研究者参考使用。

本书围绕“傅雷与美术”这一主题展开研究。第一章为《留法艺踪》，主要讨论傅雷留法期间的学习、观览和交游。第二章《傅雷与上海美专》，首先讨论了针对《傅雷年谱》和各种传记中尚不清楚的几个问题：傅雷到校时间问题、担任职务和课程问题、离开的原因等等。 第三章《傅雷与黄宾虹》，着重从两人交往的具体过程探讨傅雷的艺术趣味和艺术理想，并考察傅雷于黄宾虹的意义。第四章《编著与译著》，主要讨论《世界美术名作二十讲》和《艺术哲学》。第五章《美术批评》，首先通过对傅雷美术批评文本的分期讨论其批评对象从现代到传统的转变，进而分析其批评过程中的立场与偏见，最后概括出其“知人论艺”的批评观念。

沈尹默在现当代文学史、书法史上都具有重要的地位，然而，至今尚无一种有份量的沈尹默年谱问世，此前只有马国权《沈尹默论书丛稿》后附沈尹默年谱简编20余纸，关于沈氏更多的生平经历却无从知晓。郦千明先生数十年致力于沈尹默资料的搜集、整理工作，并编写了60万字的沈尹默年谱。该谱大量引用民国时期及新中国成立以后的报刊、杂志及实物资料，搜集了大量与沈尹默交往的友人、后辈的口述及文字文献等，使得我们对沈尹默的关注有了全方位的了解与认识：沈尹默先生不只是著名的书法家，更是“五四”文学的旗手、白话诗创作的先驱、现代教育的奠基者之一，具有文学史与文化史的重要意义；另外，年谱还从侧面反映了沈尹默所处时代的波澜壮阔的画面，对了解中国现当代的社会转型及人物活动均有宏微观的作用。一本年谱了解一个人、一个时代，这本年谱当之无愧地担负起了这种文化使命。

作者以书法为魂魄勾勒出了宋代人文画卷，大到政治、经济、文化、军事和社会时尚，小到吃喝玩乐、文人雅趣、官场陋习。从整个王朝兴衰，到个体命运跌宕，再到世态人心的炎凉。 内容包括宋代书法、文人的书法；皇帝爱书法，不爱书法家；蔡襄，苏轼，黄庭坚，米芾、宋徽宗，宋高宗；等等。