本书立足于广西音乐历史文化研究，主要涉及四个方面：其一，广西乐舞图像文化的阐释与商周岭南礼乐文明的研究；其二，对具有岭南音乐文化特征羊角钮钟的研究，对羊角钮钟和古代瓯骆族的关系的研究，以及羊角钮钟与南越礼乐关系的研究；其三，对具有南方少数民族文化特征的铜鼓与铜鼓乐的研究；其四，对广西古籍方志中音乐史料的研究。

本书收录的论文讨论了一种重要的趋势：即在当代的话语中，人们开始关注设计的观念如何被拓展，并不局限于某种设计的片面视角。本书所指既不是某种基于统一的“设计”概念，也不是依靠某种单一的设计哲学观点。相反，本书的设计观念代表一种系统的激进多元主义：它原则性地提倡持续性的多边对话，对话的各方是对自然世界与人造世界持有差异性观念的个体。 本书有三个部分，各自代表一种对设计进行质询的新方向。三个部分互相相关、相互联系，但又分别独立地呼应着各自的主题，为当前设计的复杂性打开了与众不同的思维面向，拓展了设计观念及其反思的疆界。第一部分主要讨论“设计的文化”，包括设计师调研、设计与艺术的学科、设计思维以及设计实践等。第二部分重点探讨产品的意义，特别是产品意义的发生过程，即如何通过用户与人造世界的互动建构产品的社会意义。第三部分的主要目的是打破常态的欧洲中心设计论，将设计重置于世界文化的语境当中，重新审视设计与文化的广义关系。 本书论文撰写者的职业有设计师、史学家、修辞学家、建筑师、心理学家、传播与沟通的理论家、社会学家、哲学家、符号学家等，集合多元身份的不同视角呈现出差异化的设计观念，对于丰富人们进一步反思与理解设计议题具有生动有效的启发性。因此适合学术界、教育界、行业群体等关切当代设计议题的所有人群。

本书探讨的是新中国建国“十七年”（1949-1966）期间相声传统的变迁。不同于以往的相关研究多侧重于政治角度的考察，本研究的创新之处，是把相声放到二十世纪中国现代民族国家建设的进程中来看待其变迁；同时打破内、外部研究的界限，把文体（Genre，又译文类）看成一个处于动态的建构过程中的对象，将相声传统置于更广大的社会语境中，综合考察政治话语、表演者、观众、艺术生产等因素与文体之间的互相影响。因此，本研究既是社会思想史的研究——论文将探讨现代民族国家建设与民间文化的关系，同时也是民间文学的文体研究，它将着力分析社会变迁对民间文学文体的影响。

《大明苏州——仇英画笔下的市井风情及其流变》用文字形式，将《清明上河图》辛丑本长卷中有关苏州特殊风物和市井风情作了研究，作者对其中令人不解之谜和令人惊讶的场面，作了详细的、合乎情理的考核与诠释。同时，直接用明清史书和笔记（主要是明人）中的记载予以佐证。对一些由画卷引起的话题，如对万年桥（包括胥门桥）的建毁历史及传说，作了梳理与考证，纠正了许多错讹，廓清了历史迷雾，显示了传统文化和吴地文化的优秀与珍贵，进一步提高了对非物质文化遗产如大运河苏州段、吴门书画、民间工艺、茶事重要性的认识，从而激发人们认识和珍惜苏州的过去，热爱和助力苏州的今天，讲好苏州故事，加倍努力建设和发展苏州。

首先分析了1930年代发生的左翼电影文化运动的主客观因素，探寻左翼电影批评存在的历史合理性。左翼电影批评不是孤立的文艺现象，而是有其国际大背景和国内特定的社会历史、文艺思潮构成的语境。“左翼电影文化运动”首先是民族危机和社会危机当头的必然产物；其次是中国gong chan dang谋求文化领导权的政治需要；再其次是左翼知识分子实现社会革命理想的一次艺术实践。因此，本书认为尽管“左翼电影文化运动”有一些过激偏向，但即使是“去意识形态化”批评也无法否认“左翼电影文化运动”的历史合理性。这对于政治与艺术关系的认识，对全面发展中国电影文化现状的思考都是有重要参考意义。

《艺术之道的学理透视》为作者刘承华在艺术学研究方面以“学理”为主题的论文选集，共含五个部分。一、从主体间性、逻辑形态、感应思维以及中西古今差异等方面对艺术学理论的研究进行学理探究。二、对艺术创造的学理进行探究，在肯定艺术的审美本质的前提下，分别以“语气”说、“张力”论、“所以声”等理论阐释艺术美的生成机制。三、从全球化潮流、跨文化交流、自身文化张力、创新能力养成等多个方面探讨艺术意义的多元建构。四、转向艺术史演变的内在逻辑，对艺术发展的非连续性、中西艺术表现的不同路向、艺术形式演变的生命本原等展开学理阐释。五、对艺术学理论的学科定位作学理思考，阐述学科独立的理由和内部构成的设想。本书虽系论文选集，但主题集中，层次分明，逻辑严密，论理深入浅出，对于目前艺术学理论学科的建设有较强的针对性和较高的参考价值。

本书是《中国艺术》期刊2017 年至2018 年“言论”与“聚焦”栏目的精选结集。五十篇文章以“十问”为线索，从书画市场崩盘发问，关注艺术与商业的平衡、文人与资本的较量、辉煌一时的连环画能否“向死而生”、艺术家和学习艺术的孩子能否走出时下怪圈，最后以艺术品市场回暖的讨论收尾。此间凝结着期刊编辑们的辛劳，奔赴各地采访，进行分析、评论，也有诸多专家、学者和艺术家贡献的独特见解。 《十问当下中国艺术》希企以单刀直入的辛辣批评和有深度、有情怀、有观点的艺术话题为读者呈现一份当下艺术圈解析手册。

本书为阿多诺审美思想研究，它把哑谜一般晦涩难懂的阿多诺艺术理论，提纲挈领地介绍给对阿多诺思想望而生畏的读者，深入浅出，切中肯綮。阿多诺是法兰克福学派杰出的哲学家，也是西方世界剖析现代性颇具功力的思想家，在美学方面，与海德格尔、伽达默尔齐名。

《哗众取宠》是英国十分受欢迎的当代艺术家、伦敦艺术大学校长格雷森·佩里为对艺术感兴趣的普通大众写的一本当代艺术入门指南。他曾受邀在2013年英国BBC第四频道《里斯讲座》中介绍艺术品如何进入市场，演讲内容广受好评。 全书文笔幽默生动，语言简练。作为身处当代艺术世界多年的人士，格雷森·佩里反而希望带领大众打破QW，力图让没有足够学术和历史知识的普通人也能欣赏艺术，在艺术中生活。书中涉及内容广泛，从什么是艺术、如何判断一件物品是否属于艺术，到艺术与金钱的关系、艺术品在市场中的流通方式，再到如何客观看待艺术家、评论家、媒体对艺术的态度，最后对艺术爱好者、艺术院校学生提出了关于“如何在艺术世界中找到自我”的建议，既介绍了扎实的知识背景，也在犀利的观点之余提供了“平凡人怎样进入艺术世界“的关键指导。

《艺术或生活》 收录了“图说伦勃朗”与“艺术和道德”两部分内容。如果说在前一部分中，作者茨维坦·托多罗夫扮演了鉴赏者和评论者的角色，将探究的目光投向17世纪荷兰著名画家伦勃朗的艺术和生活世界，试图通过对伦勃朗表现日常生活的版画和素描作品的分析，来探寻画家的人生轨迹；那么，在后一部分中，他又回到了自己熟悉的文学批评领域，探讨在文学艺术领域中，艺术是否要臣服于道德，艺术家的伟大是否注定取决于他们的实践与道德之间的关系等问题。通过对历史的纲要式梳理和对各种观点留有距离的审视，托多罗夫给出了自己的答案。