本书为华东师范大学艺术研究所主办的艺术史类研究论文集，收录最前沿的学术成果。本稿以“古代书画史研究”为重心：李永强的《从自然山水到文人山水——宋元山水画题材之变》，指出宋元山水画的题材发生了从自然山水到文人山水的变化，自然山水指的是忠于自然界、再现性强的写实山水画，文人山水指的是有文人属性的山水画。姚远的 《日常传奇：文徵明的书画交游与声望建构》以嘉靖二年（1523）文徵明赴北京之前的艺文生活为重点，透过对这一时期文徵明与师友之间往来信札、酬和、题画诗、跋语、品评的释读，检视文徵明家教庭训、师承法乳以及与各路人士的交游情况。赵振宇的《北宋哲宗朝京师绘事新变——论苏轼和李公麟的士人画探索》通过元祐文人雅集的中心人物苏轼，及与之交往最为密切的李公麟的案例分析，对北宋士人画活动的意义与影响做一全新的梳理。此外，也展示了美术考古、近现代美术研究、美术理论研究等相关研究成果。

数字媒体艺术飞速发展，数字媒体艺术产品不断地涌入我们的生活之中，给我们的生活方式、思维式方、价值观念和审美等带来了深远的影响。本书在观察和把握数字艺术的现状和走向的基础上，归纳数字艺术生产的经验，分析数字艺术发展的规律，为数字艺术的理论与实践提供指导，书中分为数字媒体的发展沿革、数字媒体艺术产业发展现状和道路探索等五章内容。本书在讨论理论时，力求条理清晰，简繁适中，配合实例，便于理解。

《装饰艺术运动》以短小篇幅、精彩案例详细介绍了装饰艺术运动的起源、发展和代表艺术家及经典艺术作品。书中重点介绍了装饰艺术运动的代表艺术家，如亨利·拉布鲁斯特（Henri Labrouste）到维克多·巴尔塔（Victor Baltard），从保罗·迪尔（Paul Sédille）到埃米尔·安德烈（émile André），并对这些艺术家的经典作品进行剖析，为我们呈现了一部短小精悍的装饰艺术运动史，为读者展示了装饰艺术运动的精髓。本书作为一本普及读物，可以使读者快速掌握和了解装饰艺术运动的精华，本书适用于想要了解装饰艺术运动的读者。

在艺术作品和公众之间，艺术写作扮演了一个桥梁的角色。它的基础正是在于从“观众”和“读者”的视角出发，引导广大的公众以自己的方式打开一扇通往艺术作品背后的那个“世界”的大门，从而在公共的对话、讨论和批判中看到艺术的意义。本书收录了艺术评论家、策展人姜俊于2016 年至今在网络媒体上发表的艺术写作。它们都有着自己的时间、地域、情境和问题意识，以及在其间的读者们。作者将其理解为在特定时间段上的“关于艺术的话语”。它们无疑也形成了众多话语中的一部分而构建公共；同时每一个被书写的艺术作品也正是在被讨论、被言说、被批评中逐渐诞生出关于它们自己的公共话语。

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旨在体现艺术家通过孜孜不倦的学习、实践、总结与创新，打破自身的限制，用抽象形式前行，将视觉艺术和舞蹈艺术与个人的经历相融合，呈现出领先于时代的深刻思考。作品迄今为止最全面的梳理，将展示艺术家创作生涯中各个阶段最具代表性的绘画、装置、设计、影像作品、从未展出过的艺术家亲笔手稿，以及学术价值极高的重要理论“身体自然发展体系（NBDT）”相关文献，是一次艺术家让精神与理性交互探索并使之产生科学性联系的艺术盛宴。

本书论述的时间范围是1912—1949年，分为上下两编，上编以九章的篇幅对38年间音乐界发生的重要事件、新音乐的发展、传统音乐的承续、著名音乐家及其音乐创作、社会与专业音乐教育、音乐报刊、音乐理论研究、抗战时期音乐发挥的巨大作用等方面进行了阐述。其中，民国时期军乐的勃兴、中外音乐交流、上海美专的音乐教育等等都是作者具有创新意义的研究。下编则采用编年体的形式，客观地记述该断代时期内的历史事实，内容详实，具有较高的史料价值。

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白描形式的花鸟画，在传统绘画中留传不多。少量所见也都是双勾兼墨染。如《宋人百花图卷》，墨笔双勾精细，并有浓淡墨色晕染得比较充分。赵子固《白描水仙图》，用细笔勾轮廓、花心、花蒂及叶子正面微染水墨。分出阴阳向背。近代也有一些花鸟画家专事白描，如已故的陈子奋。正因为线条具有高度的艺术性，绘画作品有线无色，不仅无损于画，还构成独特的艺术形式美，这使得白描能成为独立的一种表现形式，并长期以来为群众所喜爱。