《中国美术研究》由华东师范大学艺术研究所创办。作为美术学研究的专业科研单位所主编的专业学术研究系列，该出版物本着学术至上的原则，精心策划艺术专题，邀请国内外知名专家和学术新秀撰写稿件，立足于对中国美术学科开展全面研究，介绍较新的学术理论研究成果，展示优秀艺术作品，在学术界取得了一定的社会影响力。

伟大的艺术家以其精湛技法创造了让人叹为观止的作品．但它们瑰丽的色彩却常常令当代读者迷惑不解。那些迷人的图画讲述了什么故事？画中表现的人物是谁？画面背后又隐藏着怎样的深刻含义？莎拉·凯尔-戈蒙撰写的这部详细的指南引导我们去认识艺术史中的关键人物，了解构成西方美术作品的主题、事件、象征等要素。本书收入75幅世界名画，时间跨度长达7个世纪，囊括了从中世纪到20世纪的绘画杰作。本书按主题分为五章：古典神话和传说．*经故事与基督的生平，圣人与神迹，历史、文学与艺术，象征和寓言。每一章的前半部分集中展现著名的西方美术作品，并配以说明性文字，深刻分析作品所描绘的人物与象征。第二部分进一步挖掘作品所表现的主题，并另辟专栏，以“花絮”的形式详细介绍画中的主要人物，互相参照，使这些油画作品更具欣赏价值。

西方艺术长期追求对完美身体的视觉化。如今，碎片组构而成的或单一模型衍生的理想化白人异性恋身体已陷入危机。但取而代之的又是怎样的身体呢？我们困惑于从革命时期法国到当代纽约的各种身体图像。而在本书中，尼古拉斯·米尔佐夫对这样的困惑进行了追本溯源的探究。他讨论到，身体再现总是受政治和文化认同危机的形塑，远非成为一成不变的圣像那么简单。 本书所涉艺术家众多，包括达·芬奇、普桑和马奈这样的绘画大师，也包括朱丽亚·玛格丽特·卡梅隆和保罗·斯特兰德这样的摄影家，还有辛迪·舍曼、奇奇·史密斯和南希·斯佩罗这样的当代艺术家。米尔佐夫这一极具启发性的研究展现了他们作品中身体的核心地位。 从大卫的油画到“越战”纪念碑，米尔佐夫探讨了对种族、国族、性别、性态和技术的思考如何反映在对身体和政治身体的再现之中。进一步，从安格尔到毕加索和麦当娜，米尔佐夫考量了圣母的理想形体。加诸他者身体的种族视觉烙印，使理想的西方身体成为可能。从比属刚果的纪实摄影到让-米歇尔·巴斯奎特的艺术创作，这种种族化实践的影响，以及由此产生的抵制，得到了深刻体现。

本书系统地讲述了20世纪50年代萌发于英国，鼎盛于美国的波普艺术从起源到蓬勃发展的过程，介绍了其兴起的社会、文化背景，以及活跃的众多波普艺术家，辅以大量配图，读者读毕此书，将对波普艺术较为全面且不失细节的认识。美国经验丰富的艺术评论家杰米？詹姆斯执笔，从世界范围内的波普艺术家的作品中中挑选了48件，针对每件作品进行解读，并配以大尺寸全彩图，便于读者对于波普有初步的认识，作者深入浅出的介绍则进一步挖掘和探讨波普艺术家们所倡导和探索的艺术态度及意识形态。

视觉现代性是现代审美实践向我们呈现的一个新话题。19世纪中叶前后，人类视觉审美样式发生了深刻变化。正是这一始于视觉艺术、逐渐深入日常生活审美各个角落的变化，拉开了读图时代的序幕。相较于传统视觉审美，这种新视觉的特点是什么，其审美机制何在？进而，视觉审美中人类意义认知方式又发生了什么样的改变？本书结合从印象派迄今的经典艺术作品64例，对现代性视觉的发生方式、特点和根源做了深入剖析和阐释，开启了现代视觉美学研究的先导。

古希腊诞生的艺术模仿理论是理解艺术zui为古老的一种理论，悠久的历史在尘封古典时代辉煌艺术成就的同时，似乎也为思想打上了简单化的理解烙印。究竟什么是模仿？到底什么是古希腊艺术的真实样貌？在模仿自然世界的时候达到了何种真实的程度？艺术如何在柏拉图那里成为了模仿？模仿的艺术理论又是如何为后来的（现代、后现代）艺术批评理论和术语建立起了最初的范型？本书对模仿在古希腊的最初含义，及其在柏拉图那里转化为艺术理论的过程进行了系统研究，将艺术理论还原到古希腊艺术现实语境中的同时，勾勒出一个由模仿所生成的理论谱系，揭示了模仿作为一种始终隐藏的理论结构，在艺术史和艺术理论发展过程中持续发挥的重要影响。

当代中国纷繁的艺术创新和视觉环境，蕴涵着怎样的历史经验和逻辑？“视觉文化”这个概念，能让我们看到什么？《流动的图像：当代中国视觉文化再解读》以富于同情的眼光，全球化的视野，追溯多种视觉艺术形式的创作实践和历史语境，呈现出当代中国视觉文化的丰富多彩与鲜活可观。书中所展开的“再解读”，不仅是文化研究的方法，也可以是当代中国读者在自身文化经验中收获认同与震撼的“再发现”。

威廉·莫里斯的艺术思想对中国的文化艺术和社会发展有较高的借鉴价值。郑立君著的《威廉·莫里斯艺术思想在中国的传播与影响》基于艺术学视角，运用众多一手文献资料，综合借鉴传播学、译介学、文献学等学科的研究方法和相关成果，以时间为经线，以学界对莫里斯的艺术与手工艺、诗歌与小说艺术和艺术的社会主义思想在不同时期的译介与接受为纬线，梳理了莫里斯艺术思想在中国一百多年来传播与影响的历史脉络，论述了不同历史时期莫里斯艺术思想在中国译介与接受的共性、个性以及历史关联，并分析了莫里斯艺术思想在中国传播与影响的局限性、原因。

《艺术哲学》是一部有关艺术、历史及人类文化的巨著。丹纳以精深的见解，提出了决定文明的三大要素——种族、环境、时代，而这三大要素又决定了衡量艺术作品价值的标准，即艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果集中程度。全书条分缕析，平实晓畅，丰富的例举，充满生机的论证，赋予了内容足够丰沛的形象与品鉴性。作者出入于文学、绘画、建筑、音乐、雕塑之间，纵横捭阖、潇洒自如，将几千年的欧洲艺术成就融为一体，使《艺术哲学》成为一部具体而微的艺术史伟大著作。

本书原名《论音乐的美》，是西方音乐美学领域的巨著。作为音乐自律论流派的代表人物，汉斯立克在书中认为“音乐之美并不依靠，也不需要从外部引入的任何主题”，而“音乐美学主要和根本的任务就是将被情感侵占的统治权，重新归还到美的合法主权之下”，即音乐的美来自于音乐本身，音乐的精髓在于乐音及其运动，而音乐美的本质与其表达的情感及内容无关。