本书是一本很好的音乐制作软件工具书，在系统讲解Cubase Pro 9音乐制作软件操作方法的同时融入了许多实用的制作技巧。本书注重“打牢扎实基础”，设置了从“快速上手”到“实用技术”再到“高级功能”的章节序列，并通过图文析辨、逐层讲解的方式，力求使得学习者群体和应用者群体，均能够科学、有效地学习Cubase Pro 9的功能，以提高音乐制作的工作效率。 笔者系北京现代音乐学院专业教师，从事MIDI教学及音乐制作十余年，精通MIDI技术、编曲、配乐、制谱等多种技能，是拥有丰富教学和制作经验的全能型从业者。笔者结合自身的使用体会，用大量时间精力编写的这本《Cubase Pro 9实用技术指南——在编曲与录音中的实际应用》，旨在为广大音乐制作学习者和爱好者提供一条能够快速掌握Cubase Pro 9音乐制作软件的捷径，系统地了解该软件的必学知识，并有效提高自己的制作水平。

本书在论述中，对于表演艺术的论述，善于博引，力求系统，追求全面。试图以宏观论和系统论的方法研究当代表演艺术的理论问题，也善于以宏大结构和技巧研究“生命学”的基点问题和经常问题。在理论上，以系统有机联系的观点，着重从创作到理论，观念到认识，整体到部分，内部与外部，个体与环境，内容与形式等方面，阐释其相互关系，相互作用、相互促进，进行精确论述和综合评价，赋予了理论总结和研究的意义。 本书的观念与内容是创新的，并以崭新的表演体系出现。 它是一门应用理论，更是一种实践。它来自艺术创作与教学的实践，并融入指导艺术创作与教学的实践。经过教学与实践取得了成功认证。本书形式的创新，表现在书的结构与形式，图文并茂，还表现在文字阅读与图像结合和影片分析结合，以及视频教材结合。本书将开创图书出版的新风貌、新时代。

《中国画学源流之概观》是余绍宋在1926年5月6日，应校长博晨光（美国人）的邀请在燕京华文学校讲演稿。 《中国画学源流之概观》虽然简略，还是看得出它的系统性和完整性。以前讲述绘画史，仅记载名画家本人之生平及绘画特长，一般不叙述时代之环境，尤其不屑涉及政治，不免失之偏颇。余绍宋认为，讲述绘画史，本应依照绘画发达情形区划时代，但中国画学与一时代的政教风尚有关，如果置而不论，必难得要领，所以仍需依据政治史区分时期，以便了解。以前只有绘画的断代史或专史，对中国绘画的起源自然也不提及。从《中国画学源流之概观》的分期方法来看，绘画的起源、发展、分流派基本包括在内。上古起源时期，绘画自然以实用为主；自中古时期起，每一分期均有总说，叙述此时期之政教风尚，然后再按流派、绘画种类分别叙述；唐以后绘画又派生出山水、人物、释道、鞍马、花鸟，又工笔、写意等分别叙述。虽简略，但中国绘画史之概况已可见一斑了。

《中国美术发达史》，根据中国美术门类的特点，将每一个朝代的美术分雕塑、建筑、绘画和书法四大类进行叙述。采用美术作品和文献典籍相结合的研究方法，在论述古代美术有关内容缺乏遗物考证时，则以典籍著录为依据进行补充，并对典籍中相关内容进行严密的理智分析。在中国现代之美术史学科建设中，有其独特的学术价值，是20世纪40年代重要的美术史著述之一。

《北大艺术评论》由北京大学艺术学院主办，系以艺术学科所包含的各学科领域的研究为主的纯学术性学术集刊，每年两辑，设专论、焦点话题、艺术学前沿、各体艺术评论、艺术史研究、书评等栏目。《北大艺术评论（第2辑）》依托北京大学深厚的艺术人文资源和悠远的艺术教育、艺术研究传统，联系国内外艺术学科的知名学者和学术新锐，立足史论，倡扬积极介入的当下批评实践，推介新的艺术学学术成果，激发跨学科跨文化的交流与对话，以促进艺术学学科的理论建设和批评实践，并以此探索“道”与“艺”、学与思的融合，建设有中国特色的艺术学学科体系。

《美学与对世界的当代思考/复旦中文系文艺学前沿课堂系列》内容主要是德国著名美学专家沃尔夫冈·韦尔施（Wolfgang Welsch）教授应复旦大学中文系之邀，在复旦大学开设的八次课程的讲稿集。课程主要关注当代美学理论如何与现实的艺术经验和审美经验相结合，旨在重新考察人与世界的关系，并尝试对传统的艺术本质论进行跨越和突破，涉及的主题包括德国古典美学、人类学美学、美学的演化论维度、音乐美学、艺术创作以及跨文化美学研究。

本书为国内第yi本系统研究美国知名纪录片制作人迈克尔？摩尔的专著。在呼吁社会改革的层面上，摩尔具有极大的影响力和话题性。他将社会热点和政治争议融入充满自反性和挑拨性的个人论断式叙述风格中，以讽刺性、娱乐性的展示方法，以及多渠道素材来源的拼贴方法，创造了一种新型的“示教”式纪录片，为纪录片史贡献了一种新的美学形态，也让纪录片传播完成了商业化转型。作为一个文化偶像和充满攻击性的行动者，摩尔提供了从媒介影响力角度考察社会功能、社会结构和社会问题的新视点，深化了媒介从业者的社会责任，并扩展了“主观性”这个纪录片创作基础性问题的外延。在互联网＋时代中，他塑造了一个不同于传统资产阶级公共领域的新型跨媒介公共领域。然而，这个公共领域具有极大的迷惑性和欺骗性，其本质无非是在主流意识形态许可范围内对“异见”的有限疏导，对社会矛盾的治标式维稳，因此也无法解决美国执政两党以民主、自由、平等等话题麻痹国民，实质为顶层金融财阀全球霸权诉求服务的真相。

活在历史中的齐白石，是幸运的。生不逢时，死得其所。活在文字间的齐白石，是不幸的。青灯黄卷，任人涂抹。 他本只想成为隐逸山林的陶渊明，未承想名画师、老教授、人民艺术家扑面砸来。老天爷不仅赏饭，还赏碗。 后来者所津津乐道的传奇，往往是他白纸上的天才，市场上的天价，却没有多少人深究天才背后的经历，天价背后的付出。 本书所呈现的，是一个有血有肉有情感的北漂老人所遭遇的辛酸荣辱、浮华苍凉。借此勾勒出一个波谲云诡的大时代下，大匠之门何在、大匠艺事何为、大匠之心何所思。

绘画风格、思潮和流派的演变，离不开画家们的实践，假如说风格、思潮和流派在画史上是不断延续着的块面，那么，每个有影响的画家则是点，它们的连续便是线。因此阅读画家们的传记，对读者全面、深化地了解绘画历史是很有帮助的。本书列选了100名对中国美术发展进程做出过重要贡献的画家，对他们的生平、创作道路、创作风格、奇闻趣事、所属流派，以及对后世产生的影响、在美术史上所居地位给予了全方位的评介，对他们的主要代表作品进行了图文并茂的认真点评。从某种意义上讲，美术发展史就是美术家的历史。 本书不仅内容丰富，可读性强，而且行文朴素，雅俗共赏，这对广大读者能在短期内了解中国绘画有很大帮助。中央美术学院前任院长潘公凯曾评价该书“如果大家读了能喜欢并觉得有所收获，作者的努力也就值得了”，中央美术学院教授邵大箴则评论“本书选择的画家很确当，作者在介绍这些画家的生平和创作时，既注意交代历史背景、时代文化氛围和他们的师承关系，又重视对他们创作个性的分析，通过平实而生动的文字描写，传播美术创作和美术史知识，阐述艺术规律和艺术发展原理，是一本适合美术家和爱好美术的广大读者阅读的好书”。该书具有较高的社会效益，有利于提升广大读者的艺术鉴赏水平和审美趣味，是优秀的大众文化普及读物。

“生态艺术”是中国当代美术发展史当中一个极其重要的思潮与现象。20 世纪 90年代以来，随着全世界范围内的生态思想与环保运动的持续深化，中国当代生态艺术和生态主义倾向的艺术创作日益高涨。中国当代生态艺术中开始出现了批判环境异化、尊重动物权利、克服无限发展欲望、重建人与自然和谐关系、环境公正等多重视觉主题。进入 21 世纪以来，“生态文明”问题引起了我国政府的高度关注并最终上升为国家发展战略。本书原是教育部人文社会科学研究 2012 年度课题项目。在课题执行的 3 年过程中，本书主编在当初的课题框架之下，吸收最近几年生态学和生态批评领域的*新的一些思想成果及中国当代艺术家们的*新创作成果，经过反复思考及讨论，确立了最终的写作大纲及方案。本书作为《永恒的原乡：中国当代生态美术研究》的修订版，仍由两位主编共同提出基本思路、总体框架和写作大纲，然后与团队其他成员一起相互紧密合作、分头撰写，并最后统稿。