《艺术家怎么活》主要内容包括艺术，从哪里来到哪里去；向生活学习；我的生活体验；我的艺术创作；我的社会体验；人、艺术与社会；思考观众；制造新物种；是什么决定了形式；内涵如何转换为形式；画上功夫；思维方式；工作方法；一只野狗的生存智慧；商业社会的艺术法则；还未定论的人生；附一方力钧简历；附二方力钧画作；编者后记，等。

本书主要介绍了明清时期外省戏班在岭南的发展历程，包括四大块内容：一是探讨外江班进入岭南的时代背景，主要路径及其在岭南的地理分布；二是探讨清中叶入粤外江班的省籍来源，主要班社，主要艺人以及声腔剧种等；三是探讨外江班的行会组织——广州外江梨园会馆，包括会馆兴建的时代背景、会馆的组织与管理、外江梨园的行规习俗，如上会、搭班、定戏、收徒、奖惩等；四是分析外江班与岭南本地班的竞争与融合。外江班在岭南传播时间长、范围广、影响大，岭南现行主要声腔剧种，如粤剧、潮剧、广东汉剧、西秦戏、桂剧等，都有外江班的影子。研究明清时期外江班在岭南的发展历程及其与岭南本地班的相互交融与竞争，对于弄清岭南本地班的声腔源流具有十分重要的意义。

在信息爆炸的时代，人们没有多余时间来解读海量数据，因此使用信息图将信息简单、准确地传递给对方是非常重要的。本书作者木村博之是日本较有影响力的信息图设计师，他在书中列举信息图的六大构成要素、七条图解原则和八大图形设计步骤，用丰富的事例深入浅出地讲解信息图的绘制技巧。本书列举大量图解案例，逐条讲解图解原则，使读者能从实际效果出发，加深了解；内容信息量大且涉及范围广，读者学习图解技能的同时能涉猎更多知识；穿插专栏文章，对重要的知识点和操作环节进行专门阐述；故事性强，详实的案例背景、分析解决问题的过程使内容具指导意义。本书适合IT工程师及其他需要做策划方案的职场人士学习使用。

本书选择了十位高声望的书画鉴定家进行研讨，他们是：张珩、谢稚柳、徐邦达、启功、刘九庵、杨仁恺、傅熹年、李霖灿、方闻和傅申，通过对他们进行深入具体的研究，总结他们的经验，探讨他们的治学门径，思考他们的鉴定方法，辨别他们在方法上的异同，研究他们的得失，为书画鉴定学理论与方法的科学性和可操作性做出了一定的贡献。可以使有志于书画鉴定的读者从中寻求学习的门径。读者从中不光可以学到名家鉴定的方法，也可以通过书中各位名家的著述了解到很多非常宝贵的实践经验，是一部具有实用价值的工具书。

《艺术欣赏》（第3版）精选视听觉艺术领域中富代表性的音乐、舞蹈、书法、中国画、现代设计艺术五大类别，运用深入浅出的文字阐述，并能顺应读图时代的阅读习惯，图文并茂，突出艺术性、审美性，使读者在各个艺术门类的相互比较中感知艺术的总体规律以及不同艺术间各不相同的形象塑造、情感表达，在美的氛围中，培养、拓展美感，提高艺术欣赏能力。 本书可作为高等院校各类艺术欣赏类专业学生的教材，也可供艺术爱好者自学使用。

建筑师、作家、设计师、环球旅行社交人士，全知全能的乔治？尼尔森（1908-1986）才华横溢，几乎无人可及的敏锐观察和犀利文笔在这本首版于1977年的书中更是体现得水乳交融。《如何观看》首次发行后的40年间万象具变。相对于现代生活，尼尔森的某些说法不免离奇或不合时宜。然而，令人感叹的是他的核心思想依然切题：读写能力仍旧是文明社会的基础。可是，绝大多数人很大程度上还身处视觉文盲（visually illiterate）的状态——没有解读非言语信息的能力，且以此自鸣得意。尼尔森在本书中呼吁给予图像认知教育与文字和计算教育同等地位。

《光与色：从笛卡尔到梅洛-庞蒂》以物理客观主义和神经生理学的主观主义为主要线索，描述了近代从笛卡尔、牛顿以来西方科学家、哲学家对于颜色实在性的研究历程，并以梅洛-庞蒂功能意义下的结构概念以及吉布森的视觉生态学作为这一研究的归宿和指向，完整呈现了这一重大问题的历史及现状。此书稿是汉语学界*新的关于颜色理论的一部系统研究著作，为中国学界对这一问题的理论研究提供了新的基础和平台，具有重要的学术价值。

本书是一部艺术赏析类书籍。按西方绘画史的时间顺序，精选出60多位艺术大师的近百幅作品，从画理与技法的角度进行详尽的讲述，并结合西方油画发展的脉络，串起全部作品。不同于其他艺术类书籍，本书作者淡化艺术家们的人生故事，侧重于引导读者更加纯粹的欣赏画作本身，指出绘画欣赏的关键路径，意在培养观众独自欣赏画作的能力。本书的写作均以观众为导向，语言风格时而诙谐，时而慷慨，同时又能带领观众的审美取向，具有前瞻性、趣味性、专业性。不失为一本既照顾普通读者，又深入绘画本质的赏析类书籍。

上海公共艺术协同创新中心于2016年6月至12月以“日常生活中的公共性”为主题展开为期半年的公共理论讲座和工作坊实践活动。本系列讲座邀请各个领域的专家学者，就日常和公共性为主题从历史学、哲学、社会学、建筑史、艺术史、社会实践等方面，跨学科地展开言说和讨论。《日常生活中的公共性》文集收录了上述讲座所涉及主题的文章，分为“主题阐释”“历史性理论”及“公共空间中的艺术实践”等三部分，围绕“日常生活”和“公共性”两个关键词展开多维度、多层次的理论和实践探讨。

该书汇集了乐泉先生25篇短文、50首诗稿及近200幅艺术精品图片，揽括了前书的艺术思想精华，以及乐泉先生五十多年来对于艺术、自然和人格关系认识的总结和发展。文字娓娓道来，平和涵容，启人慧识，展现了乐泉先生作为一个艺术家，对于传统文化的精研和对中华民族文化大道的自信。