《影像江苏——民国时期电影空间美学研究》共以八章的内容尝试建构和研究民国时期各个阶段性影像江苏的美学体征与艺术创作方法，内容分别为：“影像江苏”生成的序曲——殖民经济与精神之辱、“影像江苏”生成的前奏——文化与美学背景、民族意识的破土而出：江南之“美”（1923年-1926年）、江南富古意：指向历史坐标的“道法”之自然（1927年-1931年）、家国意识的激痛：儒家文化下的“仁”道空间（1932年—1937年）、归去来兮：生死命题下的个人关怀——归隐之境（1941年—1945年）、社会与自我的价值体认：公开与隐秘的精神空间（1946年-1949年）和电影空间语言的艺术表达技巧。

《艺术理论的文化逻辑》是一部艺术理论专题论集，分为上、下篇。上篇集中于讨论艺术理论的学科、研究对象以及与相关知识领域的复杂关系。尤其是在晚近国内艺术学和艺术学理论学科充满争议的语境下，作者努力厘清这一知识领域的历史演变和当代问题，以一种开放性和学理性的态度提出了一系列设想，同时也触及现当代艺术理论的重要问题、艺术边界的争议、艺术自主性及体制、意义阐释等。下篇则是对几种不同艺术门类的批判性考察，分别探究了设计、绘画、电影、戏剧和舞蹈五个领域的一些专门问题，是艺术理论用于具体艺术门类及其现象分析的尝试。

《“一带一路”服饰 语言 文化 艺术探索》一书选取北京服装学院第十三届“科学 艺术 时尚”节高层学术论坛期间，来自日本、美国、英国、德国、俄罗斯、塔吉克斯坦以及中国等十位学者的发言稿，以不同视角探索“一带一路”服饰文化发展历程。从龟兹服饰变迁、龟兹壁画和丝绸之路服饰，到中亚服饰、佛教女性头饰、古埃及服饰和丝绸之路跨文化交际，再到我国苗族传统服饰结构的智慧，以及《论语》中服饰文化礼仪等，多角度、全方位论述了服饰文化历史发展变化，为新时期“ 一带一路”服饰文化的探索与研究提供参考。 《“一带一路”服饰 语言 文化 艺术探索》一书图文并茂，适合从事“一带一路”服饰文化研究与设计的学者研读，也适合广大服饰文化爱好者阅读与收藏。

无论艺术家具有怎样的个性特征，他们的作品都直接或间接地依赖于社会结构，薇拉？佐尔伯格建立了一套评估制度、经济、政治是如何影响艺术创造的社会学方法。本书考察了艺术家生活的社会环境，他们所面对的支持和压力，他们需要取悦的公众以及他们必须抗争的社会力量，对高雅与低俗艺术的区分、艺术流派演变的原因以及艺术品价值波动的历史过程等问题做出了细致分析。作者以社会学的独到视角，理性地解答了那些关于艺术的问题。

《语言、空间与艺术》是作者对语言、空间与艺术问题进行集中探讨的成果，它由紧密相关而又呈递进关系的五大部分也即“五篇”内容构成。一篇主要探讨“语言学转向”与当代诗学文化理论的建构；第二篇主要探讨中国古代语言哲学与中国传统诗学文化的生成；第三篇主要从语言观念变革的角度考察西方哲学文化领域中出现的空间化转向，并具体探讨了德里达、福柯与海德格尔的空间化转向及其革命性后果；第四篇主要从语言文字、思维方式等多个角度考察中国古代宇宙时空意识的空间化及其对中国传统艺术精神与结构的影响，并对中国学界曾经流行的“重时轻空”说进行反思清理。第五篇从语言学诗学研究拓展到语言哲学的艺术理论与艺术符号学领域，结合海德格尔的现象学存在论语言观，探讨了艺术与技术的关系、艺术对物的拯救问题，并通过对海德格尔与夏皮罗之争的考察，思考了艺术哲学与艺术史研究之间的对话，重思了海德格尔具有生态伦理精神的艺术哲学的整体理路及其对当代艺术理论建设的未来启示性意义。这一篇还结合海德格尔的现象学存在论符号观提出对当今艺术符号学基础进行反思与重建的问题。本书致力从跨学科研究的角度，寻求进入艺术理论研究的新路径，探讨建构既能切中艺术本身的规律又具有生态人文精神的中国当代艺术理论。

韩剧在华播出已25年，但我国尚无一本书籍对韩剧的制作与播出做系统分析。我国已是世界上较大的电视剧生产和消费国，但制播层面仍存在诸多亟待解决的问题。为此，本书从法规、制作、播出、制播角色四个方面全面剖析韩剧制播，以期为解决我国电视剧制播层面存在的现实问题提供参考。

本书围绕王建疆关于人文学科需要独创的主义的观点和他本人创立别现代主义理论的实践，在国际哲学界和艺术理论界展开对话。对话内容包括：1. 人文学科是否需要建立主义？2. 主义是怎么建立的？3. 别现代主义为什么要别？4. 别现代与现代和后现代的区别在哪里？5. 中国的人文学科有无必要和可能领先世界？6. 别现代主义是否具有世界意义？7. 相似艺术的不同意义说明了什么？ 在对话和讨论中，不仅别现代主义的理论内涵得到进一步充实，而且还催生了阿列西·艾尔雅维茨的哲学四边形论、罗可·本茨的新哲学时刻论等。本书记录了别现代主义的国际背景和来龙去脉以及各种新理论的产生过程，展现了国际学术论辩所带来的话语创新。 Based on Wang Jianjiang's view about the distinctive zhuyi needed by the humanities and his practice of establishing Bie-modernist theories， this book serves as a platform for dialogue in the international philosophical and artistic theoretical circles.The content of the dialogue includes： 1. Does the humanities need establishment of zhuyi/isms？ 2. How is the establishment of the doctrine？ 3. Why is the Bie-modernism different？ 4. What is the difference between Bie-modern and modern and postmodern？ 5. Is there a need and possibility for China's humanities to lead the world？ 6. Does the Bie-modernism have world significance？ 7. What do the different meanings of similar art illustrate？ In the dialogue and debate， not only the theoretical connotation of Bie-modernism has been further enriched， but also generated the philosophical quadrilateral theory of Ale？ Erjavec and the new philosophical moment theory of Rok Ben？in， etc. This book records the international background and the context of Bie-modernism and the emergence of various new theories， and demonstrates the innovation of discourse brought about by international academic arguments.

《跨学科视域中的当代艺术理论》立足于一个跨学科的学术语境，对当代艺术理论所涉及的诸多问题进行了细致的考察。全书分为上下两编共六章，形成了若干彼此独立又相互呼应的理论议题。上编以艺术理论的当代性为依据，一方面对其演进逻辑进行了多个面向的剖析；另一方面对当代艺术实践给予了较为深入的理论检视，并重点探讨了其中极具理论和实践双重价值的艺术生产问题。下编则聚焦于当代文化实践，在一个更开阔的跨学科视域中解析了视觉文化、大众文化中的若干理论与现实问题。所有这些讨论，一方面以艺术理论的当代发展为核心议题，并在总体上带有显著的跨学科色彩；另一方面则对其在本土语境中的理论效应问题给予了较为深入的反思。

本书以时间顺序记录了莫奈的一生——从生命伊始至生命终结，从对绘画产生兴趣至绘画创作*。以丰富的图片和翔实的资料全方位讲解了莫奈这位艺术大师。

本书介绍了法国印象主义、新印象主义及后印象主义的历史，同时也对欧洲其他地区和北美地区的相关艺术发展做了一个综述。*章至第九章是法国印象主义。本书的目的不仅在于解读名家名作，同时也在于介绍对印象主义意义重大却鲜为人知的艺术家，其中包括古斯塔夫.卡耶博特（Gustave Caillebotte）—这位重要画家的作品直到其死后一个世纪才被“发现”。第十章至第十七章讲述了欧洲其他地区和北美地区受法国印象主义启发或与之并行发展的绘画史。从严格的意义上来说，此种艺术或许不属于印象主义，但它仍然深受法国艺术家的影响，尽管它们的风格已被诠释为一种不同的民族艺术语言。附录部分为读者提供了有益的参考，其中包括236位艺术家的简介、著述和照片，以及关于其他运动、评论家、出版物、地点的大量条目。