艺术理论
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造型艺术中的形式问题阿道夫-希尔德勃兰特 著本书是19世纪重要的造型艺术理论著作之一。阿道夫?希尔德勃兰特提出了一个以古典时代遵循的艺术规则为基础的审美体系,通过“视觉与运动”“形式与形相”“空间观念与视觉表现”“平面观念与深度观念”“浮雕观念”等角度探讨了绘画和雕塑中的形式问题,试图展示并论证艺术自身的规律。 本书讨论的是造型艺术中核心也富争议的问题,具有典型的代表性,直至今天仍是研究者和创作者的有益读物。瑞士美术史家沃尔夫林曾称赞此书“像久旱土地上一场凉爽清新的甘霖”。 -
时间的形状乔治·库布勒(George Kubler) 著本书初版于1962年,作者结合当时语言学、生物学、物理学、数学等领域涌现出来的新成果,对艺术史研究模式如艺术家传记、图像学及风格研究等做出批评的同时,提出了极富启发性的见解,产生了重要影响。作者所讲的“时间的形状”至少体现在两个层面上:其一,时间如空间一般是由充斥其间的万物所呈现出来的,就艺术史而言,正是人造物形式的连续变化体现出时间的形状;其二,时间的各种形状也即时长的各种纤维形状、人造物连续变化的各个系列,这些不同形状既对传统的历史分期提出挑战又揭示出形式演变的基本方式。 评论者指出,《时间的形状》为艺术史研究提供了全新的方法,是对时空流中各种人造物所处位置做出的一次清醒而深刻、安静而激动人心的沉思。本书在今天重新进入我们的视野,既是适当的,也是必需的。 -
制造鲁本斯斯韦特兰娜·阿尔珀斯(Svetlana Alpers) 著鲁本斯是古典主义绘画大师,是巴洛克时代的开创者之一。《制造鲁本斯》以卢浮宫藏品《露天集市》为基点,展示了鲁本斯波澜壮阔的艺术生涯;通过“酒神狂欢”这一主题绘画,揭示了鲁本斯的个人旨趣与宫廷赞助人之间和谐微妙的关系。本书还重点讨论了鲁本斯对后世的影响:在法国皇家艺术学院,推崇色彩的“鲁本斯派”与注重造型平衡的“普桑派”分庭抗礼,一道构成了18世纪欧洲艺术和艺术史的发展脉络。 通过本书,读者可以了解艺术家的发展历程、艺术家作为个体在整个社会关系中对自我的定位,以及欧洲古代时局的变更与艺术发展之间的重要联系。此外,本书阐释的将鲁本斯“制造”成艺术大师的诸多因素,值得后人借鉴和讨论。 -
像艺术家一样思考[英] 威尔·贡培兹(Will Gompertz) 著艺术家是如何获得灵感,又是如何找到属于自己的独特风格或创作主题的呢?在成为大师之前,他们有着怎样的经历?通过与世界上伟大的创意思想家多年的亲密接触,BBC艺术频道主编威尔?贡培兹发现了这些大师共同的特点——他们是极度好奇的、勇敢的、懂得思考的……贡培兹将从古至今的艺术大师分门别类,以轻松风趣的语言重点讲述了20余位艺术家背后的创意故事,更记录了他与我们这个时代的著名艺术家的直接交流。我们每个人都能借鉴这些艺术家的经历,是时候像艺术家一样思考了! -
画花草.秋冬篇日本株式会社日贸出版社 著本书介绍了秋季和冬季的花草的画法,突出秋冬季节植被的特征,集成了八位画家对水墨画法的解说。运用毛笔的方法,也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法,其中墨法中包含了色彩的技法。由点、线、面组成,而线条的运用是蕞重要的。墨法,就是利用水的作用,产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。 -
莫奈的艺术花园黛布拉·N.曼考夫 著,王晓龙 译莫奈在诺曼底的花园是一处私人乐土。家庭快乐、艺术想象和审美趣味在此汇聚。莫奈酷爱园艺,就像他酷爱绘画一样;他精心挑选种植方案,亦如他精心挑选绘画色彩。莫奈的花园为他提供艺术灵感,也成为他一些伟大作品的主题。 通过探索莫奈对于他所营造的美丽世界的构想,黛布拉? N. 曼考夫向我们展示了,在园艺家莫奈和艺术家莫奈的两个身份之间,前者是如何成为后者不可分割的一部分的,以及他的艺术眼光是如何从这份对于园艺的热情之中汲取力量的。 -
南方工作室马丁·贝利 著,洪潇亭 译《南方工作室》讲述了凡·高在阿尔勒生活的时光,正是在这座小镇,艺术家创作了一系列zui 伟大的作品。基于广泛的调查研究,这本书对传奇画家的生平上有了大量新发现,为世人提供了诸多新线索,令人们对凡·高在阿尔勒15个月的生活有了更加新鲜和清晰的认识——包括他与高更之间的合作以及最后的悲剧收场。 -
抱云堂艺思录言恭达 著《抱云堂艺思录》为言恭达先生从艺四十载以来的有关艺术创作、艺术教育、生活哲学、处世哲学以及名族情怀等方面的心得记录。以书法这一门艺术为根基,用深情的笔触真实地记录和抒发了作者对世间万千的体会。其中也不乏对当代社会现象和书坛风气的审视与批评。 -
郑锦艺术研究*陈继春 著郑锦是中国近现代绘画史上著名的艺术教育家和画家。目前学界对其关注和研究有限,本书是对郑锦的系统性研究,有填补空白之作用。作者并不急于对郑锦在近现代绘画史、近现代中外美术交流史、中国现代美术教育史上的地位下定论,而是在收集丰富资料的基础上,细致梳理郑锦的人生历程和艺术成果,纠正了不少长期以来中国美术史界有关郑锦记述的误失。本书章节设置合理,内容翔实,叙述娓娓道来,为以后的深入研究奠定了基础,当是对近现代绘画史和艺术教育史感兴趣的学者案头必备之书。 -
梅兰芳艺术的传承与发展秦华生,刘祯 著梅兰芳作为一代创立完整表演艺术体系的京剧艺术大师,首先是他在艺术上深入继承传统,并勇于改革创新,发展提高了京剧旦角乃至京剧艺术的整体水平,形成了具有标志性、代表性的京剧梅派艺术。梅派艺术传承发展论文集共收录有关梅派艺术传承发展相关研究论文60余篇,具有较高学术价值。
