本书为徐邦达之子徐书城的文集。徐书城先生自幼学画，曾得到著名画家吴湖帆先生亲炙，并师从著名篆刻家陈巨来先生，颇得传统精粹。后长期于中国青年艺术剧院及北京剧团从事舞台美术工作，在美学、中国画等方面都颇有研究。文集内容分自叙、文艺理论研究、美学研究、美术史论研究、中国画评论、京剧与红学研究六个部分，共收文章百余篇。这些文章跨度自20世纪60年代至2010年以后，大部分曾发表于报刊或被收入专著中，全面反映了徐书城先生的思想概况。此次结集出版，是对徐先生学术思想的回顾。

《西方艺术研究方法论》从每一流派代表人物的代表著作出发，对原著进行了认真解读和分析，力图把握这些著作的要领和精髓，把重要的概念、范畴和理论阐释清楚，把重点放在针对具体方法、过程和特点的分析、阐释上。对原著的分析力求深入、系统，切忌流于表面。

彼得·保罗·鲁本斯（1577—1640年）是17世纪欧洲北部具影响力、多才多艺的艺术家之一。除了介绍鲁本斯过人的艺术才华，本书特别将鲁本斯放在16、17世纪的欧洲社会历史背景中，考察他个人的命运沉浮与艺术创作之间的关系，揭秘作为“艺术家”之外的鲁本斯的多种身份。

“浪漫主义既不在于主题的选择，也不在于准确的真实，而在于感受方式。”作为对法国大革命和拿破仑战争的回应，浪漫主义艺术家寻求自我表达以变革当时的艺术观念。他们将艺术视为改变社会和精神的媒介，催生了一批欧洲伟大的艺术、文学和音乐作品。本书将浪漫主义与当时的新古典主义、哥特式复兴运动联系起来，呈现浪漫主义艺术运动与当时的政治、社会发展之间纷繁复杂的关系。

《艺酷300：中国创意设计力量》是一本创意设计作品集，对300位创意设计师做深度访问，问题涵盖创意设计领域从业者关心的能力提高、职业困惑、技能分享等方面，同时由设计师选出自己从业至今重要的一件作品，对作品要进行深度解析。全书体量庞大，设计精妙，本身也可为一件设计作品。

《大视觉·No.2》收录了数十篇艺术评论文章和诸多艺术图像，图文结合，从专业的角度记录、解析当下值得关注的艺术现象。本书各篇的作者涉及艺术相关的诸多领域，有艺术评论家、策展人、建筑设计师、摄影师、媒体人等，篇目作者的不同身份让本书内容获得了丰富的视角，能让读者更为全面地获得自己需要的信息。全书内容分为几个部分，“艺探究竟”“艺识形态”“云里表里”“远看近聊”等多为艺评或是艺术理论的探讨；“摄影记录”“文创片段”“绘本分享”等部分则是图像的表述居多，作为一本艺术研究类的图书，这些图像和文字追叙了艺术的发展历程，分析了当下艺术的各种形态和其之于社会、城市、环境的意义。

《徐悲鸿研究？青春论坛——21世纪徐悲鸿研究及中国美术发展（三）》收录了涵盖本硕博的中外学子论文42篇。围绕徐悲鸿的写实主义与中国画改良、徐悲鸿与中国美术教育、徐悲鸿美术馆建设研究、徐悲鸿书画作品研究、徐悲鸿与摄影研究、徐悲鸿收藏研究、徐悲鸿展览研究、徐悲鸿与民间美术与民国人物研究、中外美术交流视域中的徐悲鸿研究等话题展开，汇集了莘莘学子关于徐悲鸿研究的探索与思考，涌现了不少新话题、新思路、新视角、新材料，并收录了徐悲鸿各个时期的艺术作品和珍贵照片。本书旨在学理地、历史地梳理徐悲鸿的艺术成就并阐释其现当代意义，以推动中国美术的发展，以体现学术的薪火相传与徐悲鸿研究的生长空间。

本书是对阿多诺关于艺术与技术及其关系问题的研究，目标是以此为主线对当代艺术实践背景下阿多诺的美学理论的基本性质和现实意义进行认定。通过对阿多诺关于当代艺术与技术关系的探讨，本书所要研究和揭示的核心问题是： 作为批判理论的阿多诺的美学理论对当代社会生活的自我批判，揭示了一种怎样的可能性和趋势？ 希望本书能为我国的西方马克思主义美学理论和马克思主义哲学研究者提供借鉴。本书尚有一些不足之处，恳请各界学者批评指正。

什么是当代？它如何打破传统的时空概念？艺术又如何体现当代性？ 什么是全球化？它对当代艺术有怎样的影响？它如何改变了我们个体的认知经验？　在全球化时代，我们是否看得更全面、更清晰了呢？是什么决定了我们的视野？艺术走向终结还是审美又回归了？传统与前卫更加对立还是正在相互融合？　继《后现代之后》和《穿越后现代》两书后，作者再次聚焦当代艺术前沿，结合理论与实践，分析当代视觉艺术的新趋势、新挑战和新问题。

实验艺术探讨未知的艺术可能性，用想象力解决问题和开辟新的艺术道路。