《艺术家成长记录：学习艺术的101点体会》通过对艺术大家作品的临摹再现，归纳了101个艺术学习的知识点，字字珠玑，引领大家轻叩艺术之门。 本书从艺术设计入门必须的知识，到艺术设计过程中容易熟视无睹的问题，以一图一文的形式，将复杂的艺术设计问题转化为卡通式的图解思考，将作者对艺术设计的感悟轻松地表现出来，丝毫不枯燥，反而十分生动有趣。作者将多年艺术教学和设计过程中积累的经验精简到101点，并通过提纲挈领的文字表述进行精准展开。 无论你是初探艺术殿堂的学生、成熟的艺术达人，抑或是徘徊在艺术门外渴望理解艺术、欣赏艺术、创造艺术的素人，本书都将对你大有裨益。

《艺术理论与空间实践》集中讨论了艺术与空间这两个既相区别又相联系的实践领域的变革创新可能性。全书大体上在一个时间与历史的脉络中，集中讨论作为共同体艺术的古代礼乐以及现代城市景观的诸多艺术特征以及功能。不仅阐发中国传统思想史上道、理、礼乐等重要概念以及相应的空间实践形式，探讨共同体艺术对后世艺术形态以及士人群体精神性的影响，而且还讨论了艺术与空间这两个既相区别又相联系的实践领域开拓的可能性。　为“南京大学艺术理论文丛”一种。

城市的打造是一门艺术，不是一成不变的套路。改造城市所需要的技巧远远不止涉及建筑、工程和土地使用规划等这些常规领域。寥寥几点纲领性规划不能决定城市的建设，但有力的原则可以让城市的打造走上良好的轨道。21世纪的城市展望应该跳出当前框架，充分发挥想象，面向世界而非拘泥于当下。这种视角的转变赋予了城市打造道德根基和价值基础。它让城市成为本市人民、团体、外来人员以及整个地球团结得更紧密的地方。 本书是查尔斯？兰德利的代表作，英文版原著“The Art of City Making”，自2006年在英国和美国出版后，一直持续再版。继《创意城市》（The Creative City）一书后，查尔斯？兰德利的这本新书在国际案例研究的支持下，阐述了如何重新评估城市的潜力，从而让城市能够加强各自身份并适应不断变化的全球贸易和大规模移民的规定和要求。它还深入探讨了深深困扰打造“美好城市”的断层线、悖论和战略性困境。 ★ 全书首先指出“城市建设并非一人之责”，总括全书纲领。 ★ 在第二章中，作者用生动细腻的笔触为我们描述了城市中各种视觉、听觉、嗅觉景观，揭示城市化给环境带来的深刻变化和对人的影响。 ★ 第三章描述了全球城市面临的诸如生态加速破坏、部分区域衰退、犯罪猖獗、商业扩张导致的地方性加速消失等令人震惊或值得深思的现象。 ★ 第四章探讨了文化配套设施、时尚、旅游对城市的深刻影响。 ★ 第五章论述了城市建设相关各种职业（如规划师、建筑师、工程师、调查员、开发商）的特征和局限，并指出了他们之间需要融合并发展创造性城市建设所需要的特质。 ★ 第六章和第七章是全书观点的总结。第六章总结了打造魅力城市的思维方法、操作流程、评判标准、注意事项等，列举了大量实际案例。 ★ 第七章深入分析全球创意城市的优秀案例——新加坡、巴塞罗那、毕尔巴鄂、库里蒂巴、阿姆斯特丹、温哥华等，展望创意城市的未来并总结了十个开启创意城市规划的构想。 本书思想深刻，观点新颖，视角开阔，内容丰富，既有高屋建瓴的深刻分析，又不乏翔实的数据和大量鲜活的案例支撑，具有极强的开阔思维、方法指导的意义。

在当代艺术史实践中，再没有比欧文·帕诺夫斯基更有影响力的学者了，但是帕诺夫斯基早期不少开创性的文章却几乎不为艺术史家所知晓。本书探索了当代艺术史研究思想的起源。霍丽首次将帕诺夫斯基的理论著作置于由黑格尔、布克哈特、狄尔泰等人所开创的主流历史范式的语境之中，展示了这些范式如何作为一种基础，在帕诺夫斯基的美术史前辈如：李格尔、沃尔夫林、瓦尔堡、德沃夏克及其他学者之间开启了创造性的论争；同时，她还探讨了帕诺夫斯基是如何在自己的著作中与新康德主义的那些术语和观念展开论争，这与哲学家恩斯特·卡西尔有着惊人的相似之处；最后，通过在早期文章与晚期著作、早期观念与后来对历史哲学、符号学及科学哲学具有启发性的眼光之间进行对比，她评价了帕诺夫斯基广为人知的晚期“图像学”研究。 《帕诺夫斯基与美术史基础》探讨了艺术史学普遍接受和广为流传的主题，将其纳入到了一种史学分析之中，提出关于起源、影响的线索以及在主要学者之间产生的论争。在挖掘当代艺术史基础的同时，霍丽也探寻了如何去历史性地思考在思维与艺术的历史模式之间那种迷人的联系。

本书以海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、柏辽兹、肖邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等十位震撼世界乐坛的大音乐家的故事和逸话为中心，通过讲述趣闻传说，介绍西方知名的古典音乐家，向读者普及西方古典音乐的基本知识。文字通俗易懂，叙述深入浅出，具有知识性和可读性。书内附有丰子恺先生亲作音乐家肖像10幅，以飨读者。

《非洲艺术史》是非洲研究协会艺术委员会（ACASA）众多专家应教学需要研究的结晶。ACASA会员亲自捐赠实地照片和历史照片，为读者提供了丰富的文化语境，带领读者全面深入地了解非洲艺术。诸多学者通力合作完成的这本书，内容横跨整个非洲大陆，包括撒哈拉以南非洲，还包括马达加斯加、尼罗河流域和北部非洲，并涵盖了蕞新的研究成果和历史作品。 全书分为5部分，按照非洲艺术的地理和时空顺序，详述整个非洲艺术的历史。每个主要章节都有一篇“非洲文化面面观”论文，为跨越不同文化的一般主题和思想提供背景信息，有助于读者了解非洲艺术的关键性背景信息。 本书展示了非洲艺术在信仰、民俗、政治和历史的各方影响中一步步发展而来的历程，并探讨了来自伊斯兰教和基督教宗教艺术传统的创造性影响。从原始时代到现代社会，从北部非洲到南部非洲，再到海外移民，多角度、全面地为读者展现了一幅巨细无遗的非洲艺术全景图。对于20世纪的非洲艺术，本书将其定位为现代非洲活力的表现，是对历史变迁做出的巧妙回应。对于21世纪的非洲艺术家和非洲流散艺术家，则将其置于不断变化的世界经济格局和新的理论立场的背景下加以呈现。它挑战了当前学界对非洲艺术的主流看法，视其为源于知识分子与艺术家的自觉创造，而非过去有些人认为的基于直观或“原始”的冲动。

《画坛评点录》是“艺术人文书系”之一种，为当代书画评论家、鉴赏家柯文辉对绘画艺术的品鉴和评论，也是他对于中国美术界五十年观察和思考的见证。内容包括李叔同、吕凤子、燕鸣、罗尔纯、崔如琢、萧海春等40多篇。文字信手拈来，佳趣迭出，且时有高明独创的见解。体现艺术理论大家的文字和思想风范。

《世界美术名作二十讲》是20世纪30年代傅雷任教于上海美术专科学校时，在讲稿基础上整理而成的文集。书中围绕文艺复兴以来西方近20位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴“三杰”（达 芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔）、17世纪的伦勃朗、鲁本斯，以及到18-19世纪的画坛巨匠及其名作。生动讲解了其艺术风格、绘画特点及大师生平、人品操守，行文简单生动、深入浅出，形象地解读世界名作，给人以生动且优美的精神享受。 这是一本影响深远的书，一本必读的艺术经典之作！

《当代艺术的好与坏》是一本探讨当代艺术审美的艺术文化类图书。 当代艺术的审美是难以理解，也是艺术家们避讳谈论的艺术话题。当代艺术已经无法单纯从技法、传统审美标准来评价它的好与坏。《当代艺术的好与坏》一书收录了与病态艺术、生物科技艺术、行为艺术、当代艺术市场等内容相关的10个章节，涉及当代艺术批评领域里前卫、同时也备受关注的重要课题。 本书从实践、理论以及市场等多角度分析了大量当代艺术家的作品，从而帮助读者更好地观看和理解当代艺术。中央美术学院设计学院教授周至禹将当代艺术分为10个话题，从当代艺术中的态度，情感，以及商业化等多角度解析了当代知名艺术家成功的秘诀和其作品的创新与突破性。引导读者建立一个全新的，与传统艺术欣赏完全不同的评价标准，让读者能更好地了解和欣赏当代艺术。

本书是艺术理论研究者唐尧老师近年来所创作的一部关于当代美学趋势的一本论文集。书中阐述了社会发展所带来的美学欣赏及创作形式的改变，她将这种改变分为了七类，分别讲解了艺术从专业创作到群体创作的改变，艺术欣赏从单一的少数群体的喜爱到大众群体的转换。本书对未来艺术的大众群体性做了新的分析、阐述，具有一定的当代性，是一本很好的艺术理论图书。