《张大千大风堂艺术研究》是弟一本较系统、全面论述以张大千为主体的大风堂艺术的艺术理论图书。全书分为三个部分：详细论述大风堂堂主张大千的艺术以及作者对张大千相关论著的思考；对大风堂门人的研究；对大风堂再传弟子的研究。其中有关“张大千学”“大风堂画派”等学术观点及其论证有独到之处，尤其是从非物质文化遗产角度率先提出画派申遗等观点，对中国美术界有积极作用。文中还首次将大风堂画派与岭南画派做了对比研究。还讨论了张大千与黄山画派及中国文艺复兴等问题，具有学术前沿。本书具有一定的文学性和出版价值。

这是一本与中国近代书画鉴藏相关的信札集，寸缣短札之间饱含了作者的生命意志与艺术激情。国家博物馆研究馆员通过30余位书画鉴定家及40余封手札，提供了一份帮助当代人理解近代书画鉴藏的清单。书中所涉数十位主角或为书画家、学者，或为书画鉴定家，身份不一，但均可令读者略窥这一代学人的身影。 所谓“与其罗致显贵，毋宁山泽之癯，风雅之辈，较为隽逸有味”，信件的主人均为风雅之辈，每一札尺牍，都饱含人情，隽逸有味，值得摩挲再三。

人人都是设计师？！但为什么做设计？ 本书完整收录了荷兰设计团队托尼克（thonik）自1993年成立以来26年间的设计实践，以“激进、观念、民主、我们与他们、系统、独立、露出、公共、影响、赋权和改变”这样11个关键词，展示了托尼克的设计动机、理念、方法和案例。thonik代表了当代平面设计的先锋水平，他们是坚信“设计可以改变现实世界”的理想主义者，通过这本书，我们可以知道当代前沿的设计师在想些什么，他们为什么设计，是怎么进行设计的。

本书按照时间顺序对纽约大都会艺术博物馆的古希腊陶瓶进行分析解读。全书主要介绍了希腊陶瓶的器形、功能、制作工艺和装饰母题，同时还深入分析了这些特征相互之间的关系，使得读者能够在瓶画当中一窥古希腊市民的着装打扮、体育竞赛、婚葬习俗等一系列日常生活细节，同时帮助观者解读相关人物身份，解析各中故事。 作者是大都会艺术博物馆罗马和希腊艺术部管理员的琼？R.默滕斯教授，主要的研究方向是古希腊瓶画和古希腊青铜器，其丰富的研究经验也体现在各个陶瓶的分析之中。作者在大都会艺术博物馆中精心挑选了35件馆藏品，当中有的颇具代表性，有的是作者认为极具趣味性却不为世人所知。从各个拍摄角度记录，图文结合，帮助读者全方位了解陶瓶细节。

这是一本带你重返中国当代艺术现场的书。《新周刊》艺术主笔孙琳琳通过24个艺术故事及24份囊括艺术圈精粹的趣味清单，提供了一份帮助“理解”当代艺术的导图，告诉你当代艺术是如何构思、创作、收藏、拍卖，以及被仰望与被遗忘的。从2006年至今，艺术圈十余年来的起起落落尽在这不眠的24小时中。 故事发生的11个地点，都是当代艺术的核心地带，从机会更多的北京、市场更规范的上海，到安逸的成都、更具成长性的武汉；书中亮相的徐冰、张晓刚、方力钧、隋建国、刘小东、邱振中、吕澎等，从艺术家、批评家，到策展人、馆长、收藏家，都是中国当代艺术的焦点人物，其中有亲历者、贡献者、受益者，也有失落者、退隐者、离去者。 艺术创作是少数人才能通过的窄门，但艺术却不是阳春白雪，而这本书讲的，正是当代中国的“艺术的故事”。

本书作者李爽是上海新华发行集团总裁，《书城》杂志出品人；作者魏明德现任复旦大学哲学学院宗教学系教授、博士生导师，兼任复旦大学哲学学院“徐光启-利玛窦文明对话研究中心”学术主任。《夜光·艺术、哲学、生命——李爽、魏明德对谈录》一书两位作者，分别站在中西方角度、经营者和学者的角度、油画创作者和水墨画创作者的角度，交换了他们对创作、美学、思想及生命本身的体验和思考。在他们的作品和言谈中，这两位对话者都仿佛是在生存的幽隐与身处的晦暗中踽踽穿行，求索光明。但同时，当我们倾听他们的诉说，观看他们的绘画，就会感到这光明似乎正是从幽暗的深渊奔涌而出：光明并非只是取代了黑夜，而是从夜的至深之处迸现，冲破了夜的面纱。光明并非高高在上，而是潜沉其内。为了找到光明，需要在黑夜中挖掘。我们每一个人都有能力去开展这样的求索，而这场对话与这些作品正是在此鼓励我们去投身其中。全书收录有两位对谈者创作的画作44幅。

《艺术欣赏八讲》依据广东省教育厅颁发的文件要求编写，包括了文件中要求的书法、绘画、音乐、舞蹈、话剧、戏曲和电影欣赏等内容，适合美育、艺术欣赏类通识课程。考虑到各院校通识课学时普遍较少，《艺术欣赏八讲》编写以实用、够用为原则，采用较独立的“讲”为编写单元，内容可分可合，16？48学时的课程均可采用。《艺术欣赏八讲》含大量图片，凸显了艺术特色，有较高的审美价值。

本书以现代美学理论中具有支撑性意义的五大范畴（“崇高”、“优美”、“悲剧性”、“喜剧性”、“丑”）作为切入点，运用知识考古的方法，探寻中国近代美学概念、范畴、术语的来龙去脉，对其引进和生成的不同途径、方式进行了系统的分析和概括；在此基础上，展现了中国现代美学理论和知识体系在历史选择中的创建和演变脉络。 本书主要涵盖以下内容：一、关于中国近代美学概念、范畴、术语的引进、翻译情况的历史考察。中国近代美学理论体系中具有支撑性意义的一些基本概念、范畴，均是在翻译转换过程中形成的。在以汉语对译西方美学概念时，术语的引进、翻译和最终确定，经历了一个由多样性趋于统一的动态流程。这一流程又反映了中国现代美学学科自觉的历史。二、关于中国近现代美学概念生成方式的考察。引进和翻译是将西方美学置入中国语境，亦即“本土化”的过程。中国传统的思维方式、美学观念、概念作为一种背景性力量一直在发生着作用，这就导致了近现代美学概念生成方式和途径的多样化。三、关于由各个概念的关系构成的美学命题、及其建构起来的知识体系的考察。中国现代美学所依托的学术和思想资源异常繁杂，不同的美学概念、术语在相互关联，进而形成一定的美学命题、知识理论体系时，各种力量之间交锋、对话、形成共识，展现了美学学科历史理性与话语实践之间的复杂冲突。

本书总结了作者八年来在当代艺术展示方面的观察、研读、思考和教学的成果，汇集了其中Z核心的实践史、理论资源及反思原则。在系统讨论了当代艺术展示的主要元素和方法论之后，作者更进一步挖掘了这一领域的主要的学术背景，意在为读者进一步讨论当代艺术展示提供材料和思路上的铺垫。 本书既提供了关于当代艺术展示的系统的理论解释，也可被看成读者自审、讨论我们时代的艺术理论与艺术展示实践的一个反思-论争现场，更可被看成一本备用的策展理论小词典、行动手册。

本书作者查检明代笔记、日记近二千种，从中检得162种入编，各种书前均冠以提要一篇，介绍著者生平，书之版本、序跋、内容等情况，以供研究者参考利用。本书所辑录的资料，内容颇为丰富，包括画家传记、画论、鉴藏、著录等，涉及到绘画史论的各个方面，对于研究中国绘画史，尤其是明代绘画史而言，有着重要的文献史料价值。