《艺术品市场30问》是作者艺术市场研究系列作品中一部，继作者的几本市场畅销书《画坛登龙术》、《艺术市场30个为什么》《借你一双慧眼》之后的又一部力作。艺术品投资对许多人来说极具诱惑性，作为资深的研究专家，作者一直站在市场前沿。《艺术品市场30问》从艺术家、投资人、市场规律等角度解惑艺术品投资中的诸多问题，分类整理出30个大方向，进行解读分析艺术品市场投资，语言形象生动，深入浅出，通俗易懂。

《无物象的世界》是“包豪斯译丛”系列的一本，由至上主义艺术奠基人、抽象主义先锋卡西米尔·马列维奇撰写，是20世纪具影响力的美学原理著作之一，也是了解包豪斯教学、至上主义艺术的重要参考文献之一。 马列维奇的几何形绘画对后来的达达主义、极简主义等多种艺术形式有重要影响，《无物象的世界》为他在包豪斯教学期间所著，是包豪斯学校的教材之一，也是他一生中一本理论著作。书中主要分“绘画中附加元素理论简介”和“至上主义”两个部分，不仅详细地讲解了如何将物象的人体、物品抽象成几何形态，还以他的经典画作《黑十字》《白底上的黑色方块》《黑圆圈》等为例进一步分析，将一个难以理解的“无物象的世界”清晰简洁地呈现给了大众读者。

本书从13世纪到20世纪，精选了近800年间的1000幅大师代表作，按照时间的顺序为读者叙述绘画的发展与演变。本书的每一章节都详细介绍了那个时期的代表流派与突出的绘画作品，帮助读者剖析绘画的历史，更深入地了解绘画艺术。 《大师名作Ⅱ》中多以素描草图为主，让你了解艺术家的灵感来源与创作轨迹。读者在书中会欣赏到绘画艺术从中世纪到当代的演变。书中将每个世纪所出现的艺术流派、代表性艺术家和代表作品都归纳总结，简单直观地呈现给读者，让读者对整个历史脉络与未来发展方向都有一个深刻的了解。 本书中大量摘取了艺术评论家代表作里的内容，比如约翰·拉斯金的《绘画要素》、琴尼诺·琴尼尼的《论绘画》、乔尔乔·瓦萨里的《艺苑名人传》和保罗·克利的《创造性信条》等，读者可以从更多角度体会绘画艺术的魅力。

《中国美术研究》由教育部主管下的华东师范大学艺术研究所创办。作为美术学研究的专业科研单位所主编的专业学术研究系列，本着学术至上的原则，精心策划艺术专题，邀请国内外知名专家和学术新秀撰写稿件，立足于对中国美术学科开展全面研究，介绍学术理论研究成果，展示优秀艺术作品。此为第29辑。

滕固（1901—1941），字若渠。今上海宝山月浦镇人，在诗学、艺术美学、文化学、绘画史、文艺批评、艺术考古学、方法论及学术译介等多个学术领域，都是当时的开拓者。《滕固年谱长编》系编著者历时二十余年广泛搜集各类资料、参考SUI新研究成果而成，其中不乏首次披露的珍贵内容，并配有插图，比较完整地展现了滕固的学术思想和人生经历，特别是披露了其在德国期间以欧洲治学方式研究中国美术史的成就及其影响，有重大学术意义，希冀为学术界提供一份较为完整的滕固生平史料。

在这部浓缩凝练而又卓有远见的书中，T.J.克拉克提供了一个考察过去两百年艺术的全新视角，不同于常规艺术史关注技巧、色彩、构图等要素，本书特别关注的是艺术如何以极端的方式对正在发生的、可以称之为灾难的现代主义时刻进行回应，这些时刻包括：法国大革命时期大卫的新古典主义、弗洛伊德心理学盛行时期塞尚的静物画、集体主义年代的立体派、冷战时的抽象表现主义等等。作者言辞激烈而又饱含激情、力量和怜悯，展示了艺术如何通过不间断的努力，摆脱了被宣判终结的命运。

作为国外众多高校设计专业必读教材，本书全面剖析了社交媒体时代广告创意生成和广告设计的全新策略，囊括多种广告设计形式：印刷品、电视、网页、移动端设计等大量全新案例，收录业内领先的创意总监访谈记录，带你发现成功广告设计的关键。 你将了解广告的基本知识、公司或品牌事业的战略基础、如何激发创意，以及如何使设计适应不同的媒体渠道。 本书是设计专业教师、学生以及任何对广告创意感兴趣的读者的高效学习资源。

为配合非艺术专业的本科生通选课和高职高专的艺术教学，作者对畅销20年的艺术经典教科书《艺术学概论（第四版）》加以提炼、修订，在概要论述艺术基本知识的基础上，重点突出实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等各艺术门类的特征、历史和名家名作，并对读者普遍感兴趣的艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏等方面的规律进行了讲解，对新的艺术动态给予更多的关注。　全书深入浅出，生动晓畅，篇幅适中，大量的作品介绍穿插于艺术基本知识的介绍中。同时，为了让读者对相关的艺术作品有更加直观的认识和感受，本书配有上百幅图片，以及大量的图片、音频和视频二维码。

本书首次提出中国古代心灵艺术传统的艺术学命题，揭示触及与中国艺术心灵相关的传统心学问题并展开深入研究，共分三部分：一、中国艺术心灵问题的发生与特征，二、民族艺术理论传统的世界性意义，三、古典心学传统的现代转型。作者指出，中国艺术心灵传统植根于中国人本性之上，贯通于各个艺术门类之间，需要在“在心上用功”，要打通古今生活与古今艺术的关键环节，建设现代人的高尚艺术心灵。

《当代书法评价体系建设》为一部系统研究书法评价的学术专著，由16 位作者历时三年完成， 约30 万字。本书为中国文联、中国文艺评论家协会重点科研项目。由陈振濂主编，中国文艺评论家协会书法篆刻专业委员会理论家及相关专家组成精干的写作团队。 全书分《导论》，正文分《评判》《评估》《评审》《评论》四大部分，各有章节。以艺术学理论为根基，对“书法评价体系”进行立体的展开，强调思辨性，是在书法艺术理论思想建设方面近三十年来的又一力作。为打造有品质的书法篆刻领域的创作、展览、评审、评论活动走向新高度而提供一个可资参考的成功样本。