《大视觉？No.3》收录了数十篇艺术评论文章和诸多艺术图像，图文结合，从专业的角度记录、解析当下值得关注的艺术现象。本书各篇的作者涉及艺术相关的诸多领域，有艺术评论家、策展人、建筑设计师、摄影师、媒体人等，篇目作者的不同身份让本书内容获得了丰富的视角，能让读者更为全面地获得自己需要的信息。全书内容分为几个部分，“艺探究竟”“艺识形态”“云里表里”“远看近聊”等多为艺评或是艺术理论的探讨；“摄影记录”“文创片段”“绘本分享”等部分则是图像的表述居多，作为一本艺术研究类的图书，这些图像和文字追叙了艺术的发展历程，分析了当下艺术的各种形态和其之于社会、城市、环境的意义。

本书是一部对东方文化中神秘、难捕捉方面进行全面研究的著作。作者自幼读经体元，师从著名武师、丹士修习八卦掌、太极拳、少林拳、内功丹法。后又多年研究杂技史、舞蹈史、戏曲表演史、民间宗教史，深入各大石窟和民族地区考察，且多年修习佛、道、民间神秘宗教等各家秘法，既博览文献，又体悟修炼，在实践中战胜生理、心理的困危，捶成一套国学性命双修的术法。本书系从此前出版的《东方人体文化》中精选而来，又有近年来新编创的“鲲鹏太极”、“ 经鉴瑜伽”和“太极真气诀”等术法。

摩登天空系列MOOK第四期《摩登天空04：去柏林蹦迪！》主要围绕柏林这个城市，从电音文化到涂鸦指南再到音乐节，我们把一个个关于音乐的话题抛给了年轻、敏锐的新锐艺术家、时尚设计师、科技企业的掌舵人和工程师，而他们正是“摩登天空”正在预谋的未来。 电子音乐在柏林 一串英雄的名字——它是科技舞曲的先驱马克·雷德，也是街头跳舞运动的创造者莫特博士，还是世界闻名的工业摇滚乐队“倒塌新建筑”的主脑碧丽霞（Blixa）、是柏林俱乐部文化 的 传 奇 福 克· 沃 特（Falk Walter）、夜店“别客海” （Berghain）让人生畏的夜店守门人赛文（Sven）、旅居至此的英国摄影师加文·伊万斯（Gavin Evans）……与他们的交谈就像音乐的放大镜，对这里音乐艺术文化一览无遗。 柏林涂鸦漫游指南 在网络上，有太多指南可以帮你方便地找到那些显眼的、适合拍照的巨幅涂鸦了，这对柏林来说，是好事也是坏事。柏林墙倒塌后，整个城市迅速地成为了世界各地艺术家的涂鸦画布，尽管这种形式从没有成为合法的，但并不影响城市的每一寸都迅速被覆盖，并在之后的岁月里，被反复覆盖。 柏林是一座年轻的城市，而新柏林的30年，也恰好是街头文化“占领”和刷新柏林街道的30年。

本书共分为八章，包括绪论、本质论、历史论、门类论、主体论、创作论、作品论和接受论。本书注重了艺术观点的学术性和理论的科学性，体系的系统性和知识的丰富性，设计的独特性和结构的条理性，门类的多样性和例证的精彩性，学理的严谨性和语言的生动性。本书配有电子课件、电子教案、教学大纲、文字案例、视频案例、习题参考答案、模拟试卷等教学（学习）资料，索取方式参见更新勘误表和配套资料索取示意图。本书可作为高等院校素质教育教材与艺术类专业基础课教材，也可供各行业艺术爱好者阅读和参考。

《艺术与视知觉》通过平衡、形状、形式、发展、空间、光、色彩、运动、力、表现这十个方面，从心理学的角度投射视觉过程，描述了眼睛根据特定的心理前提创造性地组织视觉材料的方式。此版为50周年纪念版，作者更明晰地阐明了那些适用于每一种和每一次视觉现象的基本原理，帮助读者看到在一个完整连续的媒介物中，其形状、色彩、空间和动力会以多么令人信服的姿态展现出来。《艺术与视知觉（50周年纪念版）》如同众生的成长一样，会随着年龄的增长而不断积累，新的思想被积累，新的范例会出现，许多新的研究成果也会出现。

本书是艺术史学科中关于艺术破坏研究的一本具有开创性意义的学术著作。作为艺术史研究领域中的一部专著，作者将研究视点放在艺术破坏这一艺术史研究中鲜有人问津的重要主题之上，在对艺术破坏的相关概念、研究方法、观念看法以及行为分类等问题作了历史与理论的系统梳理的基础上，从原因、动机、行为语境及其在现当代艺术发展过程中所具有的价值等方面，对全世界范围内发生的各种攻击、破坏艺术作品的行为以及破坏者等案例作了全面、深入地分析与研究。该书不仅对我们了解艺术品自创作完成之后的遭际与归宿、观众对艺术品的接受反应特别有价值，而且对于理解现代艺术中有关艺术与非艺术这一基本问题也具有一定的启发意义。

《新时代与文艺原创力：2017闽派文艺理论家批评家学术论坛文集》为文艺评论集。该评论集为“2017闽派文艺理论家批评家学术论坛”研讨、探索的成果合集。“闽派”批评家以“新时代与文艺原创力”为主题，以新的视角，对新时代的文学和艺术进行综合性探析。评论内容涉及文学、艺术的各个领域，涵盖了文艺理论研究的方方面面，内容丰富，观点独到。20世纪80年代开始，一大批闽籍与在闽批评家、理论家陆续发出声音，形成一个壮观的群体，文坛称为“闽派批评”。“闽派批评”对新时期以来的中国文学思潮起着重要的推动和作用。本文集便是在谢冕、孙绍振、曾镇南、谢有顺等“闽派批评”领军人物的带领下，进行新时代文艺理论探索研究的结晶。

本书是在《艺术概论》（中国轻工出版社，2012.5）基础上的修订版。《艺术概论》是高等艺术院校开设的一门基础理论必修课。《艺术概论》即艺术理论，它作为创造和指导艺术的理论，力求以历史唯物主义和辩证唯物主义为方法论，系统概要地阐述有关艺术的基本原理和知识，诸如艺术的本质、艺术的特征、艺术作品的构成、艺术的发展规律、创作规律、欣赏规律等基础知识，以及党和国家对艺术的方针政策。

《福建文艺评论（2018年 第2辑）》为综合性文艺评论集，约300千字。评论集分为闽派文论、第七届鲁奖专题、探索与批评、艺术视野、新文艺群体研究五部分。1、闽派文论：关于闽派文学和艺术的综合性文论；2、第七届鲁奖专题：对获第七届鲁迅文学奖的福建籍作者及其作品进行盘点和解析；3、探索与批评：对福建（含闽籍）重要作家及文学作品的综合性评论；4、艺术视野：对福建特色艺术（漆画、寿山石刻等）及相关艺术家进行论述；5、新文艺群体研究：对福建（含闽籍）知名新文艺群体的综合性评论。该评论集涵盖了文艺理论研究的方方面面，内容丰富，观点独到，文学性强，突显了福建文艺理论研究的成果。

当制作与观看电影的几乎所有真实与虚拟的方面都被数字技术所替代的时候，甚至连“看电影”的概念也正在迅速变成一种过时现象。随着作为媒体的电影胶片的几近消失，以及参与争夺观众的新媒体出现，电影——以及电影研究——将会如何？在探讨这个问题的这本书中，D. N. 罗德维克思考了胶片电影的命运以及它在21世纪电影制作与观看的美学与文化中的角色。在这里，罗德维克提出和考察了与其他以时间为基础的媒体以及当代视觉文化研究有关的，对于电影消亡的三种不同批评反应。他认为，电影在虚拟艺术的系谱中占有一个特殊地位：当胶片电影消失的时候，电影继续存在——至少是在1915年以来好莱坞创造的叙事形式中。罗德维克还发现，大多数所谓“新媒体”是根据电影的隐喻塑造出来的。他的这本书有助于我们认识到，数字技术是如何像其之前的电视和视频一样，服务于将电影作为20世纪成熟的视听文化加以保存——以及，在同一时期里，它们是如何为一种我们只能开始辨认其轮廓的新的视听文化的出现做准备的。