雅克·路易·大卫（1748—1825年）与法国大革命时期的社会和政治动荡之关系，比任何一位艺术家都更紧密。作为一位政治家，大卫期待社会变革；作为一位艺术家，他将画笔献给大革命事业，创作旨在赞美共和国英雄和殉道者的宣传性绘画。他是“共和国的盛典大师”，也是拿破仑时期的首席画家，其个人命运与时代历史进程相依相连。 抛开“新古典主义”的陈旧标签，本书结合*新的研究，描画了大卫艺术与生活的方方面面，特别关注大卫的艺术风格创新、对政治活动参与和对新的艺术观众群的寻找，以及他对图绘道德、德行与爱国主义不断改变的态度等一系列问题。

1. 本书试图理解人类状态中最核心和最基本的天赋之一——创造力。作者把创造过程的各个阶段比作风暴，提炼了九个维度，从而揭示了创造力的本质：学会忘记，创建问题，收集与追踪，推进，感知与构想，预见，连接，暂停，持续。 2. 本书诗意的方式撰写，使复杂的想法易于理解。本书与其说是分享操作方法，不如说是建造了一个框架，深刻而全面。读者可以通过阅读与学习，体会书中的案例，反思自己的创造实践。本书从艺术家的角度出发，探讨创造力难以理解的方面。这与市面上大多数同类书都采用心理学的方法不同，填补了空白。本书还采用了大量实践实例作为支持。论述来自作者对艺术家、建筑师、诗人、发明家、科学家等人的观察。 3. 作者是美国最重要和最有影响力的建筑老师之一，一生都在从事创造过程的指导工作。她不仅担任罗德岛设计学院建筑学的教授，还通过设计工作，以及艺术家、演员和作家的身份积极投入创造实践活动。 4. 本书对于希望发掘自己创造力的任何领域的人们都是实用的工具。创造力是一种生活方式，本书揭示了我们所处瞬息万变世界的本质。这就是我们需要从事创造过程，而不是仅仅专注于消费。在许多方面，创造力无疑是人类独有的特性，甚至与我们的存在与演化息息相关。 作者把创作过程视为一场风暴。如果我们愿意，它会慢慢开始聚集并形成，直到超越我们。它是动态的，不断运动——启动、暂停，兴盛、减弱，起伏、流动。尽管每个创造力实例都是独特而具体的，但创造过程却是普遍的。为了发现尚不存在的事物，人们都在过程的相同阶段寻找正确的方法，都必须面对白页、黑屏、瓶颈、迷惑、混乱和怀疑下继续努力工作。 作者成分运用了她作为老师、学生、创作者、作家和建筑师的观察和经验，描述了创造过程的运作方式。无论读者是从事艺术、科学还是人文领域的工作或者尚在学习阶段，本书都能够给与人启发与指导。

本课题聚焦于山东地方戏曲小剧种，在广泛而深入的田野调查基础上，以大量手资料为依据，结合戏曲发展史、文学艺术理论的相关学术积累，厘清相关概念，分析小剧种的发展渊源、美学特征、文化价值及现实意义，同时分析其发展过程中存在的问题以及解决问题的相关措施，力求从理论和实践层面，全面、系统、活态地呈现山东地方戏曲小剧种发展全景。

本书对明清时期福建30多位文人戏曲家的家世、生平、交游、著述等进行了细致的考证，对他们创作的40多部剧作的本事渊源、思想主旨、艺术特色等进行了全面的研究。全书以历史发展为序，以重要作家作品为基础，全面展现了明清福建文人戏曲创作的总体面貎。

《以象传意：齐康设计思想与教育思想研究》在现有研究的基础上，通过对文献资料的整理和典型作品的分析，归纳总结齐康的建筑创作历程，并系统提炼其建筑设计思想和建筑教育思想。全书由六章组成。《以象传意：齐康设计思想与教育思想研究》的创新点主要体现在三个方面：一，对齐康建筑创作实践进行历时性研究。在史料挖掘和分析的基础上．将齐康的创作历程分为三个阶段，并概括各个阶段的动态发展脉络，剖析其建筑创作的连续性。二，系统论述了齐康“以人为本”的设计思想，包括人性化的设计美学思想、对人民负责的责任伦理思想和“为人民服务”的教育思想。提炼归纳了齐康美学、伦理、教育三位一体的系统完整的思想体系。三，运用历史和比较研究方法对齐康的设计思想进行反思，并结合当代设计现状分析了齐康设计思想的现实意义。

在《造型艺术创作与作品审读要素》一书中，艺术作品表现出的审美取向与受众审美趋向通过怎样的构成建立关联，要在造型艺术包含的基本构成要素中寻找答案，那就是造型艺术作品呈现出的文化态度、视觉图式和表现技法等。艺术创作与作品审读是艺术活动的重要内容，是实现艺术价值的核心，在艺术发展历程中，创作与审读始终是伴随着艺术活动的发展而演进的。可以认为：艺术家的思想、审美和技能体现在艺术作品创作活动之中；艺术作品的信息体现于作品的视觉图式之中；信息的传递通过审读实现其价值。三者之间既相互关联，又是一个统一的整体。在艺术创作活动中，艺术家是艺术创作的主体，决定着艺术作品的品位，而艺术作品也是艺术家整体修养的反映。在作品审读活动中，受众群是艺术作品审读的主体，他们对作品的审读指向个人的审美趣味，进而反映出受众的审美趣味，审读者通过作品与创作者产生关联。艺术作品、受众群与创作者之间交叉吻合的部分，集中交汇在作品传递的信息中。作品的构成因素是作品信息内容的重要组成部分，它形成了艺术作品的本体语言，构成了作品的审读要素，承载着作品的审美价值取向。

生产艺术旨在于通过艺术创作与计划直接触及生产关系背后的政治经济结构，任何的批判性诠释都必须以此思考为基础，并将其视为质问与置疑的核心标的，我们才有可能“参与”。这个专题尝试以生产的问题在今天的当代艺术世界中打开一个激进的时刻，这个激进的时刻并非专指亚洲或中国，它是全球性的、也是历史性的。但推进这个论题还需要多方的参与（亚洲的、国际的），从切身的问题出发提问，再发展成可国际连结的协商空间，这或许是重新翻转“现代性”问题的可能性之一。编者希望藉此专题的引介能够打开讨论生产关系的可能性。

《秩序化观念及表现形式研究》是一本分析构建秩序性视觉形式的书。《秩序化观念及表现形式研究》共分九章，主要内容包括秩序的概念，秩序的内在意义，秩序化的造型、材料元素，秩序化的组构方式，秩序的内容与表现形式，秩序与美的感性关系，以及秩序化在绘画、招贴设计、摄影、室内设计、纤维艺术设计中的表现研究。《秩序化观念及表现形式研究》可作为从事及爱好绘画、设计、摄影等人士参考用书，也可供其他感兴趣的人士阅读、欣赏。

《色彩/全国艺术职业教育系列教材·高职卷》为全国高职艺术院校统编教材之一。根据“适应文化产业对艺术人才能力的需求，突出能力本位”这一宗旨，围绕高等艺术职业教育培养目标，从高职艺术教育角度出发，充分考虑教材的使用对象，体现学生的中心地位，将系统性理论知识融入范例之中，突出高职性、艺术性，系统讲授色彩在艺术设计中的应用，突山强调基础课程服务于专业课程的有序递接，使学生逐步发现色彩观察和表现的科学规律。教材以实训案例为主线，同时在案例策划、创作应用中融入相关知识介绍，深入浅出，易于理解，方便学习，同时注重美学素养的提高。

《艺术设计英语/传媒与艺术英语系列教材》为“传媒与艺术英语系列教材”中一分册，分为8个单元，内容涉及中国艺术、西方艺术、摄影艺术、服装设计等领域，阅读材料紧密结合中西方当下艺术和文化趋势，每个单元后附有对应领域的书面和口语练习，有利于学生将所学的术语、句型等有关表达运用到实际交流中。