针对目前迅速扩大的国际学生群体对国际艺术市场术语的迫切了解这一社会需求，本书作者撰写这一关于国际艺术市术语一书。书中以术语的英文首字母为顺序线索，讲解了从A到Z国际艺术市场术语的相关知识，包涵术语的缘起，应用，以及在当今艺术市场中所处的地位。本书内容详实，知识点准确，是一本很实用的图书。

《美术学研究（第7辑）》收入论文约30篇，主要由“中国画论”、“中国美术史”、“外国美术史”几个内容构成。文章均是学者们的研究心得，一些内容是当今学术界较关心的研究课题，对美术学研究具有重要参考价值。本书属“江苏高校优势学科建设工程资助项目”成果。

土家织锦传承人口述史研究分为两个主要组成部分，*部分是对土家织锦传承人口述史的访谈记录，第二部分是著者对口述史呈现的社会意义和社会历史背景进行的研究。土家织锦传承人口述史研究分为两个主要组成部分，*部分是对土家织锦传承人口述史的访谈记录，第二部分是著者对口述史呈现的社会意义和社会历史背景进行的研究。

本书是中南民族大学民族学文库的丛书之一。书中探讨了黎锦传统工艺在现代化的土壤里如何保存而不失传，保真而不变味。作者首先介绍黎锦的传统工艺、文化内涵，并在田野调查的基础上，对黎族传统的纺染织绣工艺进行梳理、整合；其次介绍黎锦传统工艺数字化保护的技术手段，指出数字化保护应该遵循五大原则，处理好五种关系，关注五类问题，从而使传统工艺在数字化土壤中具有生根发芽的可能。该书论及的数字化保护技术研究，对于非物质文化遗产的保护具有理论指导意义，不但为少数民族文化的保护、传承、利用与共享提供可操作性范本，也为国家制定非物质文化遗产数字化保护政策提供了理论依据和现实参考。

本书分两部分内容，第一部分主要围绕漆画、国画、雕塑等不同的艺术形式，将重点放在教师于创作实践的过程中发现的现象与问题，并对其进行有针对性的理论建构。第二部分集中在对艺术创作技法、形式、风格等多层面的创作手段的分析与阐释。本书内容涉及本书的出版将为今后美术系的学科发展奠定扎实的理论基础，并创造美术系与全国其他各高校的美术创作、教学、研究的交流和相互借鉴的机会；也有助于推动社会各界对于厦门大学美术系所取得的学科建设成果的认识和了解，从而不断提高自身艺术创作、教育和学术研究的水平，稳步推进学科建设。

《书画题跋记》（一作《郁氏书画题跋记》）十二卷、《续记》十二卷，明郁逢庆编著。书中着録作者所见书画真迹，録其题跋，并及款识、装潢、印章等，正、续两记所録书画碑帖均未分类，亦不按时代排列，当系随见随録。全书采摭繁富，有保存资料之功，可与其他着録书参用。 关于此书之价值，前人早有评论。四库提要估定其价值云：“特以采摭繁富，多可互资参考者，故并録存之，备检阅焉。”周中孚《郑堂读书记》谓：“所録诗篇爲别集、总集所不载者颇多，亦可资后人参考焉。”吴寿暘《拜经楼藏书题跋记》称“可与汪氏《珊瑚网》、孙氏《庚子销夏记》相颉颃”。丁丙《善本书室藏书志》也予以“采摭繁富，究可爲伐山取玉，披沙捡金之助”的评价。今人谢巍《中国画学著作考録》更从辑佚、校勘、鉴定、辨僞等多方面肯定了《郁氏书画题跋记》的价值。

仅从作为一门学科的设计史来看，设计与历史的关系似乎是不言自明的。然而本书的作者却认为：“设计史实际上既未能充分认识设计在历史层面的重要性，也忽视了当今历史学科中存在的危机。” 基于这样的认识，本书的三位作者试图以超越学科和专业的视角，对设计与历史的关系展开一场开放的讨论。本书试图揭示设计如何深刻地决定了人类的命运，以及围绕设计与历史所产生的各类问题与各种可能性是如何相互交织的，同时通过拓展对设计与历史的认知，在两者之间建立起动态的、批评性的关系。

作者以中西方艺术学的发生与发展为线索来进行历时性的梳理，明晰艺术学发展的历史演进过程，并在此基础上对艺术学的学科属性进行共时性的理论概括，以期学生对艺术学这门学科有一个较为全面和深入的了解。　《艺术概论（第2版）》主要特点如下 ： 一，改变传统概论的认识论模式，在关注艺术本体的问题时，把艺术和人的生存联系起来，为艺术学概论建立生存论的理论前提 ; 第二，转换社会学视角，关注艺术与文化的交叉互动 ; 第三，适应时代发展和当代艺术实践的需要，重视艺术接受、艺术管理和艺术教育等问题。书中包括导言在内共有十章内容，基于本体论视野和多重交叉的综合研究方法，在吸收借鉴前人研究成果的基础上，重新挖掘与阐释艺术学领域的相关问题，并对诸多重要议题进行了全新而深入浅出的探讨。　本书适合作为高校艺术学等相关专业本科生和研究生教学使用的基础教材，同时也可以作为艺术学理论研究者和爱好者拓展视野的入门读本。

好的艺术家是思想型的人，又是善于将思想转化为艺术语言的人。 ——徐冰 就让我自由吧，让我做我自己！……感受我的能量或者闭嘴。 ——小野洋子 艺术，可以被理解为一种领域，只有在这里，人可以不循常理，做些愚蠢又疯狂的事情。生活中太多地方要讲道理，但在艺术这个领域，你可以发发神经。我觉得这很重要。 ——马丁·克里德 “人生就不是不安与恍惚”。对我来说，每次摁下快门的瞬间，都是太宰治描述的这句话。 ——森山大道 《现场》是一部具有艺术史视野的访谈录，涵盖了大卫·霍克尼、小野洋子、徐冰、蔡国强、曾樊志、隋建国、张晓刚、费尔南多·博特罗、森山大道、安东尼·葛姆雷等在内的27位世界一流的艺术家。120张来自多家艺术机构、博物馆和艺术家工作室提供的精选图片，组成了一席当代艺术的盛宴。它要回答的不是艺术是什么，而是艺术何为。好的艺术作品不提供答案，而是提出问题：关于艺术的，关于人性的，关于世界的。这本书亦然。

100字版：《懂一点STS：左手科学，右手艺术》共16章，分别从科学与艺术的关系、科学探索中的美与真、时空与光的物理观和艺术观、科学技术与艺术的融合、科学想象与艺术表现等方面阐述了科学与艺术是如何相互影响、相互作用的。