唐代文化多元融合，外来胡乐的广泛传播是中华文明对古印度文明和波斯文明的呼应和理解。西域文明的光芒借/助音乐照射到唐人的情感中，体现为对自由的追求，这种不为他人只为自在感受的情感表达迥异于前后代。唐人接受胡乐是不同文明间的情感同构，也是不同地域情感融合的表达。作为唐人审美活动的投影，胡乐拥有与唐人情感相类似的形式，可以引起强烈的心理变化。胡乐的注入是实现情感共振的特殊途径，也是唐人对生命意识的外在表达，表现为唐人审美中的无限生命感。

《古风今韵说图画》一书，是美术史论家江宏，用其严谨与周到的研究素养客观赏读历代名家画作，也融入了他的主观认识对作品、对绘画史做出了推断与分析。本书分为古今两部分，上部分论古人绘画的内容以“一品一文”式的信笔随感，清丽流畅地述说着中国绘画史的发展路程，以统一的四字短语作为一个个主题，将中国画发展脉络清晰地做一个模块分析。下部分是近年来江宏对现当代前辈名家或同好友朋作品的评说，以及多篇画展序文和一些关于自身习书绘画体会的感悟，更是直抒胸臆。在此过程中，江宏将其细腻、敏锐的思维以及个人理念展现无遗，梳理方式做到“筋、骨、肉”齐备。此稿内容专业性强、涉及面广、框架清晰，十分适合艺术史专业学生进行深入研读以将理论回归图像本体，亦适合中国画专业学生深入了解绘画名作背后的故事，因此此稿是可以作为中国绘画艺术研究的相当可取的参考书。

为配合高职高专的艺术教学，作者对畅销 30 年的艺术经典教科书《艺术学概论》加以提炼、修订，在概要论述艺术基本知识的基础上，重点突出实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等各 艺术门类的特征、历史和名家名作，对读者普遍感兴趣的艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏等方面的规律进行了讲解，并专门增加了 “中国传统文化与艺术精神”方面的内容。　全书深入浅出，生动晓畅，篇幅适中，大量的作品介绍穿插于艺术基本知识的介绍中。同时，为了让读者对相关的艺术作品有 更加直观的认识和感受，本书配有上百幅图片，以及大量的图片、音频和视频二维码。此外，为方便学校老师们的教学，专门制作 了教学课件。

现当代艺术往往因其自我表现力、*创性和抽象的表达而令人望而却步。本书从历史、生平、美学、体验、理论、质疑和市场七个维度透视现当代艺术中知名度很高却不容易被理解的19 件作品，为人们提供了解释现当代艺术中看似奇异且常常令人费解的感性层面的工具。解读现当代艺术的七个关键，为我们提供了一种高度实用且普遍有效的艺术解释和欣赏的方法。

本书以陈道明从艺近40年作品为坐标，深入剖析其表演特色，透视其人格魅力、文化底蕴、人文修养和处世哲学。作者视野广阔、笔触细腻、考证周详，不仅对陈道明饰演过的角色如数家珍，对刊载或播出的采访资料也信手拈来，并附上特别整理的作品年表，力求还原深藏在角色背后、让人熟悉而又陌生的“表达者”陈道明。

《平遥符号与符号平遥：基于作品想象力的创意重构》为全国大学生广告艺术大赛关于平遥概念的作品集，汇集了全国广告教育界的优秀理念，作品创意性、思想性、文化性研究价值巨大，对广告教育和平遥的创意产业均有较高指导意义。内容选取了获奖作品一百多件并配以作品点评，对广告创意研究、传统文化推广都具有较高的研究价值。

“何谓艺术？艺术何为？”是贯穿《艺术导论》的基本主题。在对艺术的本源问题、活动系统、家族谱系、文化维度、发展流变的系统化概述过程中，作者以历史梳理与逻辑建构相结合的写作原则，力图充分呈现艺术的历史性、复杂性及其对当下的启迪价值。从中生发的“艺术是人生匮乏的陌生化体验及其表达”、“艺术的开放性与家族相似”、“人生艺术化与艺术人生化的统一”、“艺术无关乎进步抑或终结”等观点，将读者对艺术之谜的追问推向深入。

1.《中国美术研究》由教育部主管下的华东师范大学艺术研究所创办。作为美术学研究的专业科研单位所主编的专业学术研究系列，我们将本着学术至上的原则，精心策划艺术专题，邀请国内外知名专家和学术新秀撰写稿件，立足于对中国美术学科开展全面研究，介绍新学术理论研究成果，展示优秀艺术作品。2.本研究系列为每季一辑，自2006年9月创立以来，已经发行四十余辑，在学术界取得了一定的社会影响力。2017年入选CSSCI（艺术类）2017-2018版收录集刊，2019年入选CSSCI（艺术类）2019-2020版收录集刊。目前由上海书画出版社出版发行。3.本研究系列设定主要栏目有：美术理论与批评研究、美术考古研究、宗教美术研究、古代绘画史研究、民国美术研究、美术教育研究、艺术市场研究、艺术设计研究等。

《艺术·历史·阐释：艺术解释学的若干问题/艺术学新学科新视野丛书》是关于探讨艺术解释学的若干问题的专著，书中收录了《艺术的意义：交互建构的第三生成物》《两种对立的解释学概念》《感受文体学：客体的消失》《视觉图像文化及其问题域》《视觉新景与文化焦虑——金元浦、陶东风文化研究二人谈》《论当代艺术学的“文化的转向”》《作为创意产业的当代中国电影》《影像时代的摄影艺术》《视觉修辞的当代境遇》等内容。

《艺术导论（第二版）》是面向高等院校本科生的艺术理论类教材。全书分上、下篇，上篇基本理论部分讨论了艺术的起源与发展、艺术的本质与功能、文化系统中的艺术、艺术创作、艺术作品以及艺术接受等基本知识；下篇艺术形态部分，分别探讨了建筑与园林、工艺与设计、绘画与雕塑、摄影与书法、音乐与舞蹈、影视与动漫、戏剧与戏曲、语言艺术等不同艺术形态各自的艺术特性，包括其概念范畴、艺术特质、审美特征与鉴赏规律等，同时就“新形态艺术”另辟一讲。