《艺术美学（第2版） 》为《艺术美学》的修订版，内容包括：艺术美学的历史、艺术审美主体、艺术审美对象、艺术审美思维、艺术审美形态、艺术审美境界等。如今，作为独立门类的艺术学急需探索学科方法论，艺术美学领域需要反省“西方中心主义情结”和“中国特色理论焦虑”，为建构更加开放、完善的理论知识系统探索新的路径。《艺术美学（第2版） 》适合大学生阅读使用。

本书是关于如何赏鉴我国著名观赏石昆石的读物。分两部分，前一部分收录“昆石是一种怎样的‘玉’”“关于昆石审美”“关于昆石文化的探讨”等文章，论题涉及审美与石德、感性审美与题名、理性审美与题名，以及古文献中的昆石记载、摆在我们面前的课题、如何弘扬昆石文化，等等。后一部分为“诗文赞昆石”，精选昆石114座，配以格律诗114首，从昆石实物的形态、结构、质地、色泽、韵味等方面，展现了大自然的鬼斧神工、凝炼天成，万般神奇蕴含在方寸间的千姿百态。让读者通过欣赏昆石，从中升华出对无瑕品格、高洁精神、崇高道德的追求，达到物我合一的境界。书末附跋文《石德之美》。本书与作者于2019年初出版的《石不能言最可人——传统赏石与昆石审美》为姊妹篇，但开本略小，内容着重于“石德”的论述，对赏石文化及其内涵进行深入分析和研究；在“诗文赞昆石”中，用格律诗点评奇石，图文并茂，突出了传统赏石文化的特色。

《中国书学技法评注》初版于1991年，2002年再版，累计印量达数万册，广受读者欢迎。此次修订出版，相信能在一定程度上满足当今读者的需要。修订本大体上保持原版面貌，除改正原版中的一些文字讹误外，主要做了以下几方面的工作：（一）查检文献版本，标明选文出处；（二）删去个别完全重复的段落；（三）改换个别例图。 孔子曰：“述而不作，信而好古。”纂辑文献遗产，选评历代文章，以见一家之言，是中国传统著述的重要方式之一，书法研究也不例外。从唐代张彦远纂辑《法书要录》开始，至清康熙年间官方组织编纂《佩文斋书画谱》为止，荟萃前贤书论，分类编次，以成著述的，在书学史上层见迭出。有代表性的，如北宋朱长文的《墨池编》“蒐辑甚博”，“间附己说，亦极典雅”；清代冯武的《书法正传》，专为楷书而作，前人语焉不详之处，“细加补注，使一见了然”。 这类书籍有两个好处，一是“前代遗文，往往藉以得传于后”，一是分类编排，目随纲举，使学者易窥门径，因此历来受到书学爱好者的欢迎。降至近现代，颇有学者从事此途，但在撰著方式上，比之古代又有不同。一种是辑录单篇书论，并分段作阐述解释，申以自家心得者，如沈尹默的《历代名家学书经验谈辑要释义》；一种是从历代书论中撷取只语片言，分类相从，使源流俱在，而不作阐释论断者，如祝嘉的《书学格言》。 《中国书学技法评注》在继承前贤传统的基础上，又有所创新。著者刘小晴先生从一百多种历代典籍中，辑录古人论书语二千余则，每则皆下按语，钩深致远，稽古敏求，附以例图，申明己见。本书在体例上兼有沈、祝二书之美，在内容的丰富性上又独出冠时，故自出版以来，成为许多书学爱好者的学书津梁。

面对当代艺术，一百个人，会有一百种解读。 策展人奥布里斯特自20世纪80年代起，就开始有意识地采访接触到的艺术家，并记录下来，至今已经积累了近2000小时的录音素材。谈笑中，《当代艺术的十九副面孔——大师与我们的时代》收录的是他与19位（组）当代重要艺术家和建筑师的对话，其中包括大卫·霍克尼、吉尔伯特和乔治双人组、格哈德·里希特、路易丝·布尔乔亚、雷姆·库哈斯、奥斯卡·尼迈耶、扎哈·哈迪德，等等。他们都是（或生前曾是）当代艺术界举足轻重的人物，如被誉为“英国艺术教父”的大卫·霍克尼，当代重要的女性主义艺术家路易丝·布尔乔亚，“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇，建筑风格独特又备受争议的建筑师雷姆·库哈斯、扎哈·哈迪德，曾参与修建巴西新首都巴西利亚的奥斯卡·尼迈耶，等等。 在轻松的谈话中，艺术家与建筑师阐述了自己创作中面对的个人及社会问题，具体作品的创作思路，未来的创作计划，乃至对年轻艺术家的建议，等等。通过此书，我们得以看到他们的灵感来源，了解背后的创作故事。 本书的写作方式，受到文艺复兴时期艺术史家乔尔乔·瓦萨里《名人传》的启发，没有区分艺术家和建筑师，而是将这些同代人视作历史人物进行记录。而事实上，当代艺术家和建筑师早已突破学科的藩篱，在多个领域进行着跨界实践。无论从写作方式还是内容来看，这本书都“很当代”！ 19篇对话，19位（组）艺术家，浓缩了当代艺术的19种面貌，折射出当代艺术的丰富形态。我们亦可以通过艺术家之眼，审视我们生活的时代。

本书以凝练和生动的文字阐述了美术的经典意义和文化效应，通过对美术的功能、形式、题材以及各大美术门类的描述和阐释，探索艺术中深刻而又复杂的可能性。尤其是对精选的作品示例条分缕析，彰示了美术作品的人文涵义和美学价值，给予了艺术更具创造性的阐发和更加丰富的文化鉴赏空间。本书可以为广大的美术工作者、爱好者和艺术专业的师生提供诸多有益而又趣味盎然的入门启迪与深造指导，帮助他们从中感受艺术的万千风采与迷人力量。

本书是一本全面、系统地介绍西方美术理论的入门书。作者以时代变迁为主线，对于从古希腊、中世纪、文艺复兴，再到十八至二十世纪历代名家的艺术理论，逐章给予了新的阐释，并结合当下极新的理论研究成果，对这些观点的背景、目的、影响等在本质上进行了批判性探究，从而将西方美术理论的历史发展线索串联起来，并提炼成一个结构完整、逻辑清晰的知识体系。

本书着重论述西方重要的、具有代表性的电影理论，它们分别是：“电影作为艺术”理论、电影蒙太奇理论、电影纪实理论、电影结构主义符号学理论、电影文化批评理论。本书从理论学派的嬗变论述了西方电影理论的发展，探讨了不同学派理论产生的社会、哲学与文艺等背景，论述了各学派主要理论家的理论观点，分析了各学派电影理论的创新、贡献、地位及影响。 从电影理论发展本身出发，本书力求对该领域研究中存在的一些问题作出自己的理解和回答，如为什么以前的研究大都忽视了早期电影理论？为什么以前的研究大都把电影蒙太奇理论和电影纪实理论对立起来，并认为它们都没有研究整部影片的形式结构因而是不完整的？为什么以前的研究大都认为传统理论之间是没有联系的，并把现代电影理论看作是与传统理论的“断裂”？还有，如何评价现代电影理论的发展，如何重建电影研究？等等。 修订内容：对全书的相关内容进行必要的修订。重点章节是：（1）丰富和深化第二章“电影蒙太奇理论”。（2）根据电影理论自身的发展，增加第五章“电影文化批评理论”（约5万字），有电影意识形态批评、电影女性主义批评、电影后殖民主义批评，等等。（3）全书最后增加一个附录“中国电影理论史纲”（约5万字），梳理和论述百年来重要的、具有代表性的电影理论，如第一代导演强调“影戏是由扮演的戏剧而摄成的影片”，第二代导演探索“以电影的表现方法来发挥电影艺术的特性”，第三代导演的“戏剧式电影”观念，第四代导演的纪实美学探索，第五代导演的“在画面中融入强烈思想内涵”的影像本体论，第六代导演的客观、平实、冷峻地纪实的“新写实”美学，等等。

你精心搭配过身边的颜色吗？每天漫不经心搭配的妆容，其实会左右你自身的形象。其中，颜色发挥着特别大的作用。每种颜色中，都蕴藏着其特有的视觉形象和信息。粉色，会传递出温柔的印象；蓝色，会传递出沉稳和诚实的印象；红色，洋溢着勃勃生机；绿色，散发着轻松惬意。颜色，蕴含着一种影响人的外观形象，并且影响心理活动的力量。《你不懂色彩搭配》中，通过“个人季节色谱”来诊断符合您气质的颜色，并结合色彩力量、配色技巧的讲解，来深入浅出地说明化妆方法、挑选饰品、室内装潢等丰富内容。请通过《你不懂色彩搭配》，在日常生活中提升自身的好感度，并赢得更加丰富的人生体验。

本书为读者提供了一种欣赏世界艺术的全新视角。《艺术三万年》选取了约600件来自不同地域、不同文化和不同文明的艺术杰作，并按简明的年代顺序呈现给读者。从三万年前人类完成的首幅洞穴壁画到20世纪、21世纪的抽象绘画，本书收录了公认的杰作、一些佳作遗珠和许多让人惊喜的作品。书中的约600件艺术作品都附有详尽的解说，以说明该作品为何重要、在孕育该作品的文化环境中是何种因素造就了它及其在艺术史演进过程中的地位。《艺术三万年》是对艺术多样性的礼赞，展示了千百年来世界各地的艺术创作是如何相互交融的。

本书分为两部分：文字篇和作法篇。文字篇为口述方式，讲述了现代木工应该具备的一些传统家具认知，有些内容重复提及，但都是在佐证其构造心法。文字篇中有些插图主要是配合文字内容的，不是作为家具产品推广，涉及的一些经典家具图片，均作了技术处理或转换成了黑白图片，若有不慎之处，敬请谅解。书中所列举的家具，其编排序列不同于以往类似的使用功能排列，特以家具结构作法特性进行编排，例如，束腰类的有凳、桌、椅、榻、床等，四面平类的有凳、桌、椅、柜、床等。这种编排方式便于说明制器作法的构造共同点。榫卯作法略要图卷中的说明性文字均以制图方式写在图中；有些未完全讲透的则另写在图旁空白处，需对照阅读。另外，在榫卯作法图旁有对应的透视草图。“中和圆通”一章中，大部分以传统经典器为例，另有一部分是笔者根据制式研究而推演的创作家具，未列入任何摄影图片，只有绘制作法图与透视图，旨在从图中解析传统家具的构造原理与制作要点。原图稿中的毛笔字是笔者于多年前书写的，有较多的错字或漏字，但大致符合创作的本意。本书是基于公共认知上的传统家具来论述的，对现有传统家具的公共信息进行归纳和梳理，从中找出一些普遍的规律及作法规则，不针对明式或清式，也不涉及专门的黄花梨、紫檀或宫廷家具以及硬木软大漆家具等，也没有学术性的考据或论证等，只是匠工以构造技术视角的一些思考，故名《匠说构造》。