本书分为黑暗之路及光明之路两大板块，从看似对立的两个角度剖析凡·高这位伟大艺术家短暂却又精彩的一生，探讨他的幸与不幸。凡·高自出生起便活在哥哥的阴影下，但他从未向世界妥协，始终怀揣着无比崇高的理想寻找真正的自己，以一幅幅画为路标，一步步走向光明。然而，当凡·高的艺术渐入佳境，他的精神却濒临奔溃，最终37岁的凡·高在心爱的麦田中结束了自己的生命。本书最后附有详尽的行程表及年表，从空间和时间两个维度带你回顾凡·高的人生旅程。左拉、米勒、鲁本斯、高更、阿尔托……这一个个在艺术史或文学史上耳熟能详的名字与凡·高有何关联？打破艺术与社会、宗教、文学的壁垒，从各种不同的视角进行剖析，发掘一个真实的凡·高。凡·高是对的，一个人只能为无限而活，并且只能满足于无限的事物。——安托南·阿尔托

《古乐寻幽：吴钊音乐学文集（增订本）》是音乐史家吴钊自跨入音乐研究这一学术领域以来的一些学术文章汇集本。这些文章虽是全部学术活动的一部分，但从中可以看出他的学术之路究竟？怎样走过来的。其中有些见解和研究方法，想或许会对人有所启发。为了能看出自己学术研究的大致过程，各文均按发表年代的先后依次排列。文后附录收录了当今海内外有名学者所写有关自己其他著述的评论或序文，还有媒体记者所写的专访、作者简介和主要学术活动的目录，作为参考。本次出版为增订本，增加了12篇吴钊先生的学术理论文章，原附录部分的“吴钊先生译谱及演奏年表”“吴钊著述年表”亦有内容补充。

表演类型的服装与化装是一门古老的艺术，伴随着演员的表演而出现，是演出活动中非常早出现的造型因素。遥远的古希腊时期，演员们就通过不同的造型装扮来扮演不同的角色，这些起初的服装与化装形式表现出了一定的艺术特征。在剧作家埃斯库罗斯的剧目演出中，演员们开始穿着颜色各异的袍子，脚踩高底靴，头戴面具，用夸张的身材和面部形象使观众远距离的辨认出角色的外在特征，这成为服装与化装功能特性的起初体现；在索福克勒斯、欧里庇得斯时期，演员们则用黑色系的装扮来表现剧中的悲剧色彩，这种通过色彩来表达情感的方式又很好地体现了服装与化装的隐喻特征。不难发现，服装与化装在诞生之初就形成了特有的装饰法则和艺术特征，这些经典的模式随着人类文明的进步不断地发展与延续。21世纪的今天，科技、文化产业高速发展，演出市场日益兴盛，表演服饰的创作在这个关键性的时间节点也发生了颠覆性的变革。设计师在延续服装与化装起初的艺术特性的基础上，结合现实剧目中的规定情境、角色性格特征、舞台观演距离以及观众审美情趣等各方因素，对设计理念、材料选择、创作手法进行大胆的突破和创新，使得表演人物造型展现出独特魅力。在设计师主观创作及受众群体审美的需求下，将这些大胆新颖的设计理念、创作手法进行整理汇总并将其拓展应用到接下来的演出创作当中，是非常有意义的一件事情。《表演服饰造型中的浮雕与镂空艺术》的作者在十几年的院校学习与演出实践中，一直认真、踏实地坚持理论的研究以及技法的创新，将多年来积累的不同演出类型的服装化装经验梳理总结，难能可贵。通过《表演服饰造型中的浮雕与镂空艺术》，更多的从业者或者普通读者可以了解传统服饰造型及现今表演服饰造型设计中的浮雕与镂空造型艺术，同时书中用大量典型的实践案例生动鲜活地介绍了浮雕与镂空的创作理念及表现技巧，对于业内同行有着很强的实用性，对于普通读者也有很高的鉴赏性。

本书收录国家艺术基金2014年至2019年资助项目中，经专家评审的精选作品，其中包括舞台艺术作品、青年创作人才、艺术人才培养、传播交流推广等资助项目。国家艺术基金资助作品有助于激发全社会的艺术创造活力，推动国家艺术事业健康发展。

本书探讨鲍德里亚思想对视觉艺术和文化领域的影，评价了他对视觉作品研究的贡献，阐述了如何用鲍德里亚理论分析影像的问题。 本书从以下两个方面进行分析：第一，在分析视觉文本过程中解释鲍德里亚的主要思想和方法，本书所讨论的影像涉及视觉艺术和流行文化，具体实例摘自电视、艺术、电影和广告领域；第二，本书评价鲍德里亚关于视觉世界中的符号和影像的论述，包括其非常有影响力的拟真理论及其关于电视化战争影像、时尚系统、真人秀电视节目、广告和当代艺术品的思想。本书通过向读者介绍鲍德里亚关于不断变化的视觉景象的论述，以及他的核心观念，为读者提供了理解鲍德里亚思想的新视角。

梵高的画真的都是梵高所作吗？　艺术品鉴定专家J. B. 德·拉·法耶发现，自己在1928年编订的梵高作品目录中，列入了数十幅假作；他想重新修订这份目录，却遭到艺术经纪人、收藏家、艺术批评家、政客以及其他许多人的强烈反对，并由此引发一系列故事。　他的境遇揭示了，围绕艺术品的真伪问题，不同利益群体之间的激烈冲突。　本书描述了围绕梵高真品的各种斗争是如何进行的，有哪些物质和精神群体卷入其中，它又改变了哪些人的命运；尤其深入考察了那些给人们带来“不受欢迎的消息”的专家们堪称悬疑跌宕的命运。

戏曲是我国传统戏剧文化中的瑰宝，它以其独特的表演形式在世界艺坛上独树一帜，融合音乐、舞蹈、武术等多种艺术手段于一体，在舞台上为观众展示生动感人的故事情节。戏曲文化的发展史见证了中华民族艺术文化的发展历程。山东地方戏曲历史悠久，地方戏种类繁多，搜集整理山东传统戏剧史料和研究山东戏剧传统历史对中国的戏剧历史研究有着重要的样本价值。该书以山东地方戏为切入点，在山东地方戏现状的研究基础上探索培养地方戏的观众群体，普及和提升戏曲常识的教育，使戏曲艺术能够进入持续良性的运转阶段，通过良性环境让人民群众更好地了解戏曲、喜欢戏曲，力求为戏曲的挖掘和推广做一些贡献。

本书由国家艺术基金邀请专家、学者、评论家和策展人，围绕2019年入选艺术项目的主题展览——“中国艺术新视界2019”展开评论和研究，并汇集评论文章成册。所选文章洋溢着各领域作者对当代艺术的满腔热情，体现出冷静而严谨的科学态度。

《字母工坊》旨在尽可能地实用，即便是理论，也将通过各个专题工坊中的练习来学习。书中涉及五个难度渐进的专题工坊：笔刷体、书写体、印刷体字母、排版和数字化。除了最后一个专题工坊以外，其余每个工坊的末尾都配有“作品赏析”和“画廊”。在“作品赏析”中，作者剖析每一幅作品的特点。在“画廊”中，作者将展现作品范例，同时也介绍众多该领域的艺术家。该书的目的还在于让大家真正着手绘制各种风格的字母，从中得到进步，甚至将这方面的专业知识运用到自己的实际工作当中。

1.著名作家贾平凹的首部谈艺录：本书孕育于著名作家贾平凹与壁画艺术家武艺的一次对话，真实还原贾平凹上书房喝茶待客的对谈场景。2.联袂呈现作家和艺术家的创作经验：二人的对话在美术创作、美术教育、文学创作、文学与艺术的连接等议题上火花频现，不仅为美术工作者提供了可资参考的创作经验谈，也为不同艺术载体审美机制的生成寻找关联及答案。3.收录贾平凹与武艺大量绘画作品：围绕“对话”这一核心，将武艺、贾平凹二人的绘画作品以画册的形式引入设计，分别置于“对话”的前后，两个画册和一个对话，以直观的美术图像延续对话的议题。4.“世界最美的书”金奖设计师操刀设计：采用线装形式，以厚无纺布作为封面材料，包裹三个独立设计的部分，武艺画册左翻阅读，贾平凹画册右翻阅读，无论从哪一个方向开始，最后都回归“对话”，形成回环往复、余音不绝的阅读体验。