《舞台美术设计基础》是中央戏剧学院2020年首次出版的舞台美术系舞台设计专业主课教材。承继中戏舞美系70年舞台设计专业教学传统，体现延续至今的教学研究探索成果，以及几代优秀师资的集体智慧结晶，其中很多教学方法均为国内创，且在长期的教学实践中不断调整教学方式、优化课程内容。

“以书入画”是中国绘画历史演进过程中形成的优良传统，是中国书画艺术发展为核心的动力与精神。“以书入画”早源于人们对于“书画同源”与“书画同体”的认识，彰显出中国书画互为表里的“笔墨精神”。“以书入画”在中国书画史的各个历史阶段均有不同的表现，而“金石入画”是清代以来以书入画的特殊阶段与核心表现。因而梳理与探究以书入画这一中国绘画历史发展的“道统”，特别是探索与分析“金石入画”这一现象在中国绘画中的具体表征与创作理路，一方面对于全面梳理“金石”与清代乃至近现代中国画的历史进程的关系，以及“道咸画学中兴”说等学术论点，有着重要的学术价值；另一方面，对于坚守中国绘画的笔墨传统与改进当代中国画教学等方面也是极为迫切的现实命题。《金石入画研究：渊源、个案与意义》以清代以来在“金石入画”方面五位典型的画家金农、赵之谦、吴昌硕、黄宾虹、潘天寿为分析对象，从创作视角出发，通过对金农的“漆书入画”、赵之谦的“魏碑入画”、吴昌硕的“猎碣入画”、黄宾虹的“金文入画”和潘天寿“一味霸悍”的金石入画思想与实践的分析研究，重点梳理“金石入画”在不同画家个案中的学术基点与形态表现，阐明“金石”之于中国画创作的重要意义。

南艺电影馆于2016年6月6日建成开馆。它既是一个电影藏品资料馆，也是一个小型的艺术影厅和艺术沙龙空间。《电影馆谈艺录》收录了南艺电影馆自成立以来举办的重要活动的内容实录，包括学术研讨、映后交流和艺术沙龙等。此外还收录了南京艺术学院民国电影研究所、口述历史研究中心学术团队近年来的部分学术成果和创作经验总结，包括四届南京电影论坛、纪录片拍摄和戏剧舞台实践等。《电影馆谈艺录》为“南京艺术学院民国电影研究所丛书”系列，由江苏省优势学科第三期项目（戏剧与影视学）资助。

《中国美术与现代主义》系《“东方主义”与现代主义》的续篇。钱兆明在《“东方主义”与现代主义》中提出了东方文化为西方现代主义构成元素之一的理论，用大量文献资料论证了美国诗人埃兹拉·庞德和威廉·卡洛斯·威廉斯如何从英译汉诗中汲取营养，实现现代派诗歌的新突破。《中国美术与现代主义》则以庞德、玛丽安·摩尔和华莱士-史蒂文斯等美国诗人对商周青铜器、唐宋水墨画、明清瓷器、书法的青睐为突破口，进而考察了中国美术与西方现代派诗歌的渊源关系。

本书想对艺术有一种统摄性的认识。这种认识高于对问题的梳理，高于对思想的阐释，高于审美，高于品鉴，有点像捕捉真理史在艺术史中的投影。 尽管作者并不是一个优秀的“画家”，但如果读者能够在本书中看到作者为人类的艺术精神所作的画像，觉得这是一次对艺术精神的指引与巡游，那将是作者*大的欣慰与鼓舞。

一块3500年前的古埃及雕塑残片，被达利演绎成一张妆如丹唇的沙发；从弗洛伊德的肖像中，隐约可见伦勃朗自画像的深邃目光；洛兰突破二维画面局限的宗教题材画作，使霍克尼风景画的创作豁然开朗；在奥尔巴赫恣意涂抹的油彩中，不难看到中国文人画家大泼墨的豪情挥洒；日本的浮世绘又赋予凡·高的“向日葵”以独特的韵味……艺术大师的创作奥秘为何？我们放眼全球，寻找到在世界艺术史上有重要影响力的，尤其是那些能够影响当代艺术思潮和解读艺术大师的经典作品，推荐给中国读者，以满足读者对艺术大师生平的探究之心，或是对其创作奥秘、艺术手法和内涵的探求之情，亦或是提升自身艺术品位的渴求之望。我们期待这套丛书能够对当代艺术理论研究、艺术创作以及大众艺术阅读与鉴赏产生一定的影响。让我们一起走近大师，走进他们的艺术。

20世纪以来的中国画不断融入了西画因素，其形态发生了多种变异，甚至渐渐模糊了其作为画种的边界。本书围绕“20世纪中国画”这个范畴，思考并探讨下列问题：中国画的类型与流派，它与时代、潮流、地域的关系，它的研究方法，它的传授与教育，它的革新省思等。 作者本着去蔽的精神和追求，探索20世纪中国画学，在理性认知中兼顾“同情的理解”，充分展示了广博的视野与深度的思考。

《站在民众的立场上：朝戈金非物质文化遗产研究文选/非物质文化遗产保护理论与方法丛书》为“非物质文化遗产保护理论与方法”丛书之一种，包含三个篇章，收录著名文化学者朝戈金的民族民俗研究、非遗研究理论、艺术人类学、民族文化学等领域的论文14篇，另有访谈和附录个一篇，是朝戈金近年来主要专业研究的重点呈现，具有相当的学术价值和理论价值。

《时尚：理论与实践》是一部时尚理论与实践研究方面的专著，分为上、下两篇。上篇为理论篇，集中讨论了凡勃仑、西美尔、罗兰·巴特、布鲁默、鲍德里亚、吉尔·利波维茨基、苏珊·凯瑟等人的时尚学说及其彼此之间的复杂关联，努力厘清这一领域的历史演变和当代问题；同时也以中国传统的“道、象、器”理论为基础，对时尚之道、时尚之象、时尚之器等基本问题进行了学理阐释。下篇为实践篇，主要包括作者对各种时尚文化现象的理论分析和批判性考察。时尚理论不是时尚和理论的简单叠加，而是对时尚的属性、本质及其规律的系统分析与认知，是社会学、心理学、美学、设计学、艺术学、传播学、语言学、文化研究等不同学科从各自的理论视角出发，观照时尚现象、探寻时尚发展规律、参与时尚演进的过程，时尚理论的繁荣和发展有赖于各学科思想的交织、碰撞与融合。

《交互艺术设计：符号学视野下的艺术内容设计理论及应用》从符号学的基础理论角度出发，聚焦了艺术内容传播过程中对符号内容和形式的表达，论述了符号表意的理论溯源、艺术内容作为交互对象的符号化编码以及解读方式，并在此基础上进一步探讨了符号学相关理论在艺术内容交互设计过程中的应用方式和路径。《交互艺术设计：符号学视野下的艺术内容设计理论及应用》以微软、安卓以及苹果三大主流平台作为研究对象，结合主流移动平台中交互设计实践，从交互符号的产生、应用、发展以及变革过程，解读了艺术内容交互设计过程中符号的特点和重要作用及其应用。《交互艺术设计：符号学视野下的艺术内容设计理论及应用》在编写过程中还挖掘了艺术在交互符号层面的作用与功能。