J.M.W.透纳（J. M. W. Turner，1775—1851年）是英国绘画史上承前启后的艺术大师，他的作品开拓了欧洲绘画的传统，也预示着20世纪现代艺术的发展。他早期的绘画多为风景画和海景画，在此过程中，他越来越重视光线和色彩，而对光线和色彩的精妙运用也成为他艺术作品的最大特点。 本书是一本介绍透纳的生平与艺术成就的入门读物，简明的导论加上具体的作品分析，为读者快速了解透纳提供了丰富的材料。此外，本书还附有透纳的生平年表以及与之相关的专著书目，为读者更加深入了解透纳指明了方向。 本书为全球知名费顿出版社的“彩色艺术经典图书馆”系列之一，丛书目前已出版46本，大开本设计，精选38位艺术家和8大艺术流派，每本内含48幅大尺寸全彩代表作的精美插图，以及相关领域权威学者的专业鉴赏和解读。它们打破时空的阻隔，为读者打开通往艺术的大门。

《戏剧学导论》是作者二十余年来在戏剧学理论研究领域的成果积累和教学心得。全书史论结合，放眼古今中西，分戏剧形态、戏剧特性、戏剧意象、戏剧流派、戏剧功能、戏剧表演、戏剧文学、戏剧导演、戏剧空间九章，构建了视野开阔且兼具中国美学风格的戏剧学话语体系。全书精髓之处在于从中国美学中的“意象”和“意境”出发，引申出舞台演出的“戏剧意象”和“演出意境”，通过清晰的理论阐述，将“意象的生成”作为阐释戏剧艺术的核心概念，并将它作为发展、完善和创造中国现代戏剧美学和理论体系的重要理论支撑点。除却介绍传统戏剧学中的研究重点——戏剧演出和戏剧文本，本书也对观众、演员表演机制、导演风格、舞台美术、演出空间等更广阔的戏剧艺术命题进行了深入阐释。

《西双版纳南传佛教音乐文化的重构与变迁研究（1980-2016）》以西双版纳南传上座部佛教文化及其诵经音声为研究对象，将其置于当代（1980-2016）信仰社会的重构与变迁的语境中进行考察和研究。《西双版纳南传佛教音乐文化的重构与变迁研究（1980-2016）》从方法论角度可定位于历史音乐民族志范畴，尝试把对象和内容都置于历时—共时的“连续统一体”中，在信仰社会的整体“结构过程”之中解答南传佛教音乐文化的重构过程、现状成因以及变迁的内容和特征。通过上篇历时研究、中篇共时铺陈、下篇综合分析三个大部分进行呈现。

《传统文脉与现代设计体用》一书由上海交通大学设计学院李钢教授撰写。“文脉”这一概念，本有“上下文”“语境”之意。《传统文脉与现代设计体用》“传统文脉”除此意义外，更指中国特有传统文化在经受历代的传承与发展之后的脉络，而传统文化与其外显的人文艺术始终存在着“暗合道妙”的内在关联。《传统文脉与现代设计体用》试图通过梳理，提炼归纳出中国艺术非常本质的醍醐琼浆，将其转化、运用到当今设计之中，并试图使之成为当今真正“中国语境”下的设计语言范式，最终在设计领域摆脱“中国制造”而转向“中国创造”案例。《传统文脉与现代设计体用》内容包括三部分，分别为传统文脉与视觉设计、传统文脉与景观设计、传统文脉与美育传播，以此重申当代设计的发展必须以传承传统文脉为基础，以传统文化为前提，以博大传统精神为内核，以深刻的哲性思维为后盾，再以精进持续的努力为增上缘，真正推动中国“人文设计”的发展。《传统文脉与现代设计体用》适合设计理论研究者、教育者、学习者和平面设计、景观设计实践者阅读。

《诗性的写实：现代儿童绘本图画的艺术风格与时代特征》主体分为三个部分。首部分，我对儿童绘本形制的发展和演变做了跨学科的梳理，涉及人类史、艺术史、书籍史、印刷史和图像学等学科，求证儿童绘本与人类发展之间的密切关系。第二部分是《诗性的写实：现代儿童绘本图画的艺术风格与时代特征》的重点，我从现代儿童绘本图画风格演变的三个阶段入手，从绘本图画的现代性特征、画面结构的视觉表征、造型语言的图像学解读、造型方法的不确定性、遵从内心的造型观念、绘本的图文关系等方面来阐释现代儿童绘本图画的风格特征。第三部分，《诗性的写实：现代儿童绘本图画的艺术风格与时代特征》尝试分析儿童绘本图画的时代特征和价值，并对新时代中国原创儿童绘本图画的主流范式做了一个预判，“人文性”和“艺术性”是我面对这一问题的基本判断。现代儿童绘本画家以一种诗性写实的方法抵达儿童的认知世界，这与一般成人的理解路径完全不同。优秀的儿童绘本画家同时也是儿童专家，他们总能以很靠近儿童认知水平的笔触去创造形象和画面。

《寻艺中西：中国画与油画交融研究》共收录张碧云花卉作品90余幅，作者先后在乌克兰中央美术学院、利沃夫国立美术学院、列宾美术学院学习油画，后师从中国花鸟画大师何水法先生。作者在书中阐发了个人的寻艺感想，总结了相关技法经验，展现了画家将传统中国画与西方油画这两种不同的艺术形式相结合的过程。

《中国艺术学年鉴（2015）》记述对象为艺术学“史、论、评”方面的重要研究成果、学术动态和学术走向。为了更贴切地呈现艺术学学科发展现状和趋势，本卷年鉴对分卷方式作了调整，由之前按艺术学一级学科目录分卷改为按当下艺术学各学科发展实际情况进行分卷，即分为艺术学理论卷、音乐学卷、舞蹈学卷、戏剧戏曲学卷、电影电视艺术学卷、美术学卷和设计学卷。各分卷以年度综述、成果、纪事、大事记（年表）等栏目的形式记述艺术学各学科发展过程中的新思想、新观点、新问题、新著述、新情况等，以期形成对艺术学各学科学术成果、学术动态和学术走向的概要把握。其中，年度“综述”既有对本年度本学科重要学术发展概况的整体综述，也有学科内不同学术方向的专题评述，文章以约稿为主，选编为辅；“成果”包括著作选目、著作选介、论文选目和论文摘要，通过层级的划分，力求彰显年度特色；“纪事”为当年有影响力的学术会议（论坛）、获奖、创刊等信息的简要记述，摘编自各学术期刊和报纸；“大事记”则以年表形式记录年度学术动态。为重点记录文艺工作座谈会对艺术学学科建设的重大指导意义，艺术学理论卷特别设置了“专题”栏目，选编、摘录了有关文艺工作座谈会的重要文章和论点。各学科栏目内容均按事件发生时间先后顺序进行编写。

在条状色块的的叠压和分割中展开空间和色彩的“迭奏”，以此勾连起“物与心”抽象对话的桥梁。而他近期部分作品还将“窗”结构的现成品引入平面绘画，从而打开了另一种媒介和空间形态的“通道”。“解域”是法国哲学家德勒兹和加塔利著作里的概念，意指被层化、界域化、组织化的系统还包含着解域之线，并由此不断逃逸而产生新的联结。

《光明之鹄的：现代性视域下的徐悲鸿写实主义再探索》主题是现代性视域下的徐悲鸿写实主义再探索。对现代性的理解有许多不同的思路，该书选取马克斯·韦伯（Max Weber）路线的列奥·施特劳斯（Leo Strauss）“现代性的三次浪潮”之说，并充分重视我们自己的现代性进程之强烈的中国特点。受卢梭一康德一黑格尔一席勒一马克思一线的启蒙、革命思想（即“第二次现代性浪潮”）激发相关联的五四运动是中国现代性启蒙的真正开篇和时代强音，徐悲鸿及其同道所坚持的写实主义即是这一时代思潮的具体体现。《光明之鹄的：现代性视域下的徐悲鸿写实主义再探索》不从讨论“写实主义”的概念出发，而是回到历史语境，聚焦问题意识，散点勾勒、探讨了徐悲鸿写实主义的发展过程、特点及核心要旨。徐悲鸿的写实主义宽博立体，复合多样，集古典主义与浪漫主义于一身（并期待日后“各派挺起、大放灿烂之花”）。一方面，写实主义曾经承载着中国现代性启蒙的时代使命（艺术救国、教育兴世），在今天依然有其蓬勃发展的生命力；另一方面，从个体心性言，徐悲鸿钟情于崇高、优美风范（不直接描绘悲剧），且拥有心神活泼、富反观“镜像”的幽默喜剧品格，以及随之而来的心理高蹈的智慧、乐观与笃定（当代法国学者称徐悲鸿具有“萧伯纳式的智慧”），使他能冲破一场场的人生危机．不仅为自己的安心立命，更为建设中国现代性精神的新美术贡献了自己的毕生心血。

“发现经典2019：欧中当代艺术交流与研修计划”承续了前5次“触摹经典”与“发现经典”活动的基本构造，共分为“艺术展览与交流”“学术研讨与交流”“艺术史研修与美术馆参观版块”“艺术访谈、报道与评论写作”四大版块。来自全国各地的师生一起参加的这次“发现经典2019．欧中当代艺术交流与研修计划”活动开展了观摩、考察、讲述、交流、研讨、展览、写生等系列活动，贯穿了“现场体验”“致敬经典”“互动交流”“展览策划”“巴士课堂”“写生访谈”和“驻地交流”等当代前沿的多元学术研讨形式和探索方法，极大地调动了团队成员的参与兴趣与学术热情，有效地将教学课堂延伸到了艺术史产生与发展的时空现场。从“图片中的艺术史”“教科书中的艺术史”到“博物馆中的艺术史”，从“艺术史知识的传授”到“艺术史与艺术经典作品的沉浸体验与现场研讨”，从“国内本土展览空间的单向度展示”到“国际艺术与设计之都的跨文明交流”，“发现经典2019”系列活动无论对学术型硕博士还是对实践创作类硕博士的艺术史知识和实践操作能力都是一次高强度的锻炼和有力提升，为艺术学院近年来大力推进“跨学科一贯通式”培养和“在地性艺术史教学方式”的改革和优化工作再一次提供了一个有说服力和操作性的成功案例。同时，本次活动也验证了四川大学艺术学院教学团队在追踪当代艺术前沿和开展中外艺术交流等方面所具有的全国性号召力与影响力。