南洋的新加坡，时代与历史的机缘，使得一位艺术家在此遇难呈祥、逢凶化吉……徐悲鸿在此创作了《愚公移山》《百骏图》《泰戈尔》等重要代表作，也售出和赠送了上千幅画作，还有藏于愚趣园黄梨树下的一大批书画和收藏品……由于徐悲鸿的两位夫人蒋碧微、廖静文并没有完全亲身经历新加坡的这一段历史，所以她们的回忆录中对徐悲鸿这一段艺术史的纪录和研究还不明晰。本书将分四章，为您揭开徐悲鸿艺术生命重要转捩点——悲鸿在星洲的神秘面纱。

本书在前人尤其是进 入21世纪之后学者的研究 成果的基础上。选择榆林 窟第3窟这一营建于西夏 时期的窟室作为研究对象 ，挖掘梵、藏、汉与西夏 文文献记录的珍贵信息， 要解决的核心问题是榆林 窟第3窟壁画的题材内容 及其配置内涵。透过榆林 窟第3窟的图像，可以较 为清晰地看到西夏人对汉 地大乘佛教和密宗 本书着重讨论的时代 ，即10～13世纪，是中 国历 的重要时期，其 间经历了各民族文化的互 相交流、融合，涌现出很 多全新的艺术现象和图像 样式，党项、吐蕃、回鹘 、汉等族在河西地区均留 下了各自的生活痕迹，反 映在石窟壁画艺术方面就 是壁画内容的多元性和宗 教思想的复杂性。10～ 13世纪的中原人士和印度 僧团互相交往，创造了继 唐代前往西土求取佛经盛 况之后的又一个求法高峰 ，这一时期开辟出来的取 经路线使得印度、中亚地 区的造像题材和艺术风格 顺利进入中原，河西地区 佛教艺术中出现与藏西、 卫藏几乎同时甚或 早的 题材和风格，这在西夏石 窟壁画、佛经插图、卷轴 画等作品中都有印证。由 于历史原因，卫藏地区鲜 有12世纪之前的作品留存 ，西藏西部的早期石窟壁 画与河西石窟群内的西夏 时期壁画便成为 早受到 10世纪末至11世纪初新 译密典影响的一批作品， 敦煌西夏石窟壁画是反映 河西密宗艺术早期面貌的 珍贵材料，并且深刻影响 了元代造像，大黑天、顶 髻尊胜佛母、毗沙门 并八大马主组像、新样文 殊五尊像、黄色二臂般若 佛母等题材都是由元人直 接从西夏继承而来。 佛教的虔诚信仰，对 显密两种体系造像的熟悉 以及对多民族文化借鉴、 融合并积极创新的精深见 解，而且窟内图像体现出 的与河西地区西夏时期其 他壁画艺术相近的特点也 有望成为研究相关艺术现 象的突破口。

《集思·广议：中国非物质文化遗产传统舞蹈保护文集》是一本关于非遗传统舞蹈保护的文集，源于我们中国艺术研究院舞蹈研究所与云南艺术学院共同组织的一个会议。非遗保护作为国家近些年来的一项基本文化政策，在各个领域均取得了长足的进步。舞蹈领域亦然。中国非物质文化遗产保护中心把传统舞蹈保护的研究职能落实到了我们舞蹈研究所，这也让我们所的学术工作有了一个新的维度。在中心主任王福州副院长的支持下，我们也相继开展了一些工作。继在上海举办的非遗传统舞蹈展演暨研讨会和南疆非遗传统舞蹈考察等工作之后，我们组织了全国性的非遗传统舞蹈保护的学术研讨会。在全国同行们的鼎力支持下，此次会议获得了圆满成功，并收获了具有开创意义的学术成果，本文集便是一个很好的证明。在收取参加本次会议的全部论文的基础上，又将南疆非遗传统舞蹈考察形成的论文汇集于此，分上下两编首次将舞蹈界有关非遗保护的论文整理成册，填补了一项舞蹈学术界的空白。

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本书邀请国内20多家艺术院校学刊主编撰文，旨在探讨艺术学刊与艺术类核心期刊在“双一流”建设格局下，如何突显艺术学科自身的优势与特性，推动中国特色艺术学科的建设与发展；其中对各艺术学刊的历史源流、学术脉络、专业特色和发展境遇等梳理介绍，反映在当代媒体状况与文化语境下，艺术学刊的坚守与拓新、完善与发展，着力回应了中国艺术学科内涵建设的问题。

透纳是英国艺术史上的天才人物：14岁被皇家艺术学院破格录取，15岁参加学院年展，24岁成为最年轻的候补院士，27岁被正式任命为院士……年少成名让透纳得以尽情地创作，无须迫于社会约束在主题或风格上妥协，终其一生，无论是在画室里，还是在旅途中，从泰晤士河畔到欧洲大陆，他从未停下自己的画笔，靠一己之力提升了风景画在艺术界的地位，开辟了欧洲艺术的新时代。本书以一幅幅画作为路标，辅以透纳本人的信件、速写本和题诗，以及同行、评论家甚至反对者的话语，力求全方位地还原一个真实的透纳。透纳的作品不仅是画，更是艺术，让人可以为其生，为之死。——英国风景画大事约翰·康斯特布尔透纳确实是世间擅长描绘山丘之美的第一人。——艺术评论家约翰·罗斯金他们（透纳与康斯特布尔）是真正的改革者，能够摆脱风景画前辈的桎梏。我们这个画派及领域今天能涌现出如此多才华横溢的年轻人，都是因为有他们作为榜样。——浪漫主义画家欧根·德拉克洛瓦前所未见……从未有水彩画像透纳一般法式……他用灵巧且生动的笔触描绘了我们国家的如画风景。——《英国绘画史》（1908年）

孔子“仁”的美学意蕴应该体现在两个方面：一方面，仁影响着孔子的审美观和文艺观；另一方面，仁具有某些美感特征，它自身就有一定的美学意蕴。历来人们对孔子仁学的美学意蕴的研究都偏重于第一个方面，如孔子的人格美论、自然美论、美善统一的艺术美论、寓教于乐的美育论等等。在孔子美学的这些方面，仁更多的是作为一个对美的影响因素体现出它的美学意义。除了“里仁为美”这一美的本质论外，目前的孔子美学研究还很少涉及仁自身的美学意蕴。仁自身的美学意蕴仍然有进一步探讨的必要。本书在已有孔子美学思想研究的基础之上，把焦点投在“仁”这一概念上，深入地探讨了“仁”自身的美学意蕴，对仁自身的美感特征，以及仁所通向的自由、快乐的审美境界等等，都有所深入探究。

该书为北京大学艺术学理论教学研究前沿书系之一，是万人计划教学名师项目。该书汇集了北京大学跨学科专业本科生修习艺术学原理课程的很好论文，从汇集在这里的这一小部分作业论文（学术报告或学术论文）中，可以见出北大学子在艺术学原理课程中的学习、思考和原创性努力。该书内容丰富，涉及艺术学理论的众多核心概念和重要范畴，资料翔实，都是学生用亲身实践探索的学术成果，具有一定的理论高度和浓郁的实践特色，从中可以窥见北大学子对学术的热忱和探索的专心。

本书是一部具有开创性的美术史专著。里格尔考察了从古代到现代的艺术史，以独特的视角阐明自己对艺术理论的理解，指出了造型艺术中的核心元素：图像产生的目的、主题以及平面和形态之间的基本关系，这些元素根据地点和时间的不同而变化。里格尔的观察从艺术史延伸至世界观的发展史，因此，本书不仅为理解艺术提供了新颖的方式，还给斯宾格勒、德勒兹、帕诺夫斯基等哲学家带来了启示。

从布衣木匠到绘画大师，齐白石饱尝人情冷暖、世态炎凉，探求他的人际交往，为理解和研究齐白石的绘画艺术提供另一条路径。《齐白石师友六记》不同于惯常从齐白石作品出发的解读角度，选择了与齐白石艺术历程息息相关的六位关键人物：胡沁园、王闿运、陈师曾、释瑞光、梅兰芳、徐悲鸿作为切入点，正是在不同的阶段中的不同的生活际遇，才构成了完整的齐白石。书中辑录的六篇文章，分别由六位艺术史学者所撰写。他们经过多年研习、分析与考证，从他者视角聚焦齐白石，从史料中解读和推演出齐白石鲜为人知的侧面，以呈现一个更加鲜活、明确的齐白石形象，有些结论甚至超乎现有的一般认知。