《时间之墟》呈现了艺术家从个性张扬到温情恬和，再到重整思绪的心性变化过程。她的艺术语言也随着心性的变化而自由展开，打破了方法和媒介的区隔，在与记忆“灰烬”的一次次告别中留下思想的刻痕。着眼于自身的学术梳理，并将这种梳理置于当下学院的往复推进状态之中，那是一个从系统化到逸出及再整合的过程。

本书围绕美国2014年《国家核心艺术标准》，从理论到案例对当代艺术教育的趋势与发展进行逐层阐释与分析。第一章对美国基于标准的课程改革大背景和2014《标准》制定背景做了简要介绍；第二章对2014《标准》整体框架与教育理念进行总述；第三章、第四章分别对2014《标准》的课程设计理念——“重理解的教学设计”和“逆向设计法”进行理论与实践的研究；第五章对2014《标准》之一的《国家视觉艺术标准》内容和特征，以及教学实践的进行分析与阐释；第六章总结了2014《标准》对我国艺术教育的启示，力图为国内艺术教育界呈现一种新的课程改革视野，为我国美术教育的发展提供国际参考。

本书分为上中下三卷。上卷为康德美学解读，主要讨论美学本体论、审美活动主体基础、审美活动伦理基础、审美活动学科基础。中卷为中国文章之美赏论，主要包括庄子《让王篇》与中国士大夫生命美学原理、《论语·先进·子路侍坐章》与中国文章之美的深层结构、曹植《洛神赋》与男性政治欲望的审美化过程、王羲之《兰亭集序》与中国文章的“伤逝”审美情怀。下卷为艺术文化评议，主要涉及公共艺术、真正艺术与通俗艺术、形象文化时代的思想启蒙、中国话语与中国情感等。在附录中收有作者关于西方美学家的文章及关于作者美学研究的评论采访数篇，有助于全面了解本书的研究对象及作者本人在美学理论上的独特研究视野和方法。

二十世纪六十年代谈锡永先生流寓香港，一时兴起写画评，所写画评因言之有物、持论公正，蜚声海内外，曾于港台两地拥有六个画评专栏，读者甚众。二十世纪七十年代后，谈锡永先生专心学佛，置画评不论，日常只写画不辍，但他的画评不可磨灭，常为世人称道。 本书将谈锡永先生画评予以荟萃，内容广泛涉及绘画的各个方面，如笔墨，认为笔墨是国画的骨架，也是画评的标准。书中认为国画受到道家影响，画理其实是自然，在评论前人画作时，着重画的“精气神”，标举“熟后生”之意境。在谈到鉴赏画作时，谈锡永先生强调画评不是公关稿，认为诚意很重要，并对“现代画”与国画的发展作了评述。书中也谈到书画的收藏与投资，富有洞见，大可借鉴。书中亦谈到国画的源流、画派与风格，谈锡永先生本人受到的影响，还介绍了岭南派的特点与发展。本书还介绍了艺坛上的各种奇闻异事，乃至画史上的重要资料等，文笔流畅，风雅多趣。

本书介绍了中国古代艺术设计及建筑方面的思想及理论，跨度从先秦至清代，历时较长，涉及领域较广，是一本有一定思想深度的设计史书籍。本书认为，“设计”是“道”（文化）与 “器”（器物）之间的桥梁，设计思想引领了设计实践，构筑了精神与物质的双重基石。通过剖析各时代蕞具代表性的人物及其作品和思想，真实、客观地阐释了不同时期的民族文化特征，呈现了中国文化艺术的整体特质与延续性。无论是设计者，还是设计历史及理论的研究者，乃至中国历史研究者，均能从中获益。

宋画在中国绘画史上具有隆盛堂皇的地位，题材广阔，广泛地反映了当时的社会生活，留下了大量的传世之作，承载着深厚的民族精神文明。如果我们从民俗的视角观照之，就可发现信仰民俗不仅是其重要的表现内容，也是影响甚或支撑画者创作的重要因素。发掘研究宋画中所蕴含的信仰民俗观念与事象，考索其对画者参综“六法”的影响，考索映射其中的世道人心、政治经济、文化科技等等，对于中国艺术、文物、历史等研究领域，都是不可或缺的重要内容。本书则以《潇湘八景》、《骷髅幻戏图》、《辰星像》、《听琴图》、《千里江山图》、《江山秋色图》、《清明上河图》为个案，以分析揭橥其中所蕴藏所表现的中国人古老的信仰民俗观念与事象为基本路径，对相关的学术问题提出了新的见解。

《不是天才-当代艺术家们的故事》是苏也首部讲解当代艺术的作品，作者以一种直观的理解，带我们走进当代艺术深处，理解当代艺术存在的争议却又不断受到赞誉的背后故事，也希望本书能够成为当代艺术话题的开头，引发每个人的关注与思考，为对当代艺术抱有兴趣的读者提供一份直观的当代艺术观看指南，吸引更多的人对当代艺术产生兴趣及好奇心。 作者对当代艺术的解读并不仅仅局限于理论，更有参加过多次迈阿密巴塞尔艺术展及参观各地的博物馆、美术馆和画廊的直观感受。通过阅读本书，你将了解当代艺术的生命是由每一个人创造的，包括艺术从业者，更包括普通人。当代艺术家不仅要记录新的时代，更需要使用新的技术、新的语言、新的手段去表达和再现我们生活的世界。

《寂寞大师》以“孤独”为线索，精选20世纪艺术史上极具代表性的15位大师级艺术家。 他们中，有一生致力于表现未经现代文明污染的大自然的日本国*级画家东山魁夷；有一生未婚，将整个艺术生命奉献给瓶瓶罐罐的意大利画家莫兰迪；有在性与死亡中表现自我，饱受争议的鬼魅画家席勒……他们既是艺术大师，又是深谙孤独三昧的孤独达人。老吴在书中化身纸上导赏员，以一种娓娓道来的口吻，带我们走近15位艺术大师，并借助200幅世界经典名作的赏析，完成一场以“孤独”为名的世界艺术史巡礼。他对艺术家及其作品的讲述，不局限于正统艺术史知识的转述，更有大量亲临现场、观看作品的直观感受。与此同时，他也坚持将艺术通俗化和日常化，致力于通过分享艺术带来的趣味、思考和感动，让我们的生活因为艺术变得更加美好。

本书是陈丹青视频节目《局部》第一季的讲稿。从少年王希孟到憨人凡·高，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕奇奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……他们多数是被美术史忽略的天才，作品亦然，虽经历史“隐没”而显得“次要”，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。

《在百姓心中树起一座丰碑：的舞台艺术》是一部关于话剧《谷文昌》的资料性书籍。全书对国家话剧院的话剧《谷文昌》进行了全方位的资料整理和收集。全书对《谷文昌》一剧的创作意义、创作前期的采风工作、排演当中的纪实、作者的创作体会、专家的评论、媒体的报导、演出的剧本等相关的资料档案都进行了详细的整理汇集。