本书是西方第一部以“艺术人类学”为名的学术专著，作者罗伯特？？莱顿是知名人类学家，他聚焦于小型社会的艺术，以开阔的学术视野、丰富的田野资料和深邃的理论分析，探讨了艺术的本质、艺术的社会功能、艺术的视觉语法、风格、艺术家的创造力等问题。本书广泛涉及人类学、美学、艺术学、社会学、语言学、心理学等学科，对于相关专业的研究者具有重要的参考价值。

该书讲述了台湾著名艺术家谢德庆上世纪从台湾逃往美国，在美国探索和坚持自己实验艺术的传奇故事。作者用第三人称和类似小说的写法将谢德庆逃往美国后的生活以及艺术道路做了极具代入感的记录。将谢德庆生平重要的阶段和具代表性的行为艺术予以记录，并且由此将艺术家本人的艺术观念、艺术思想和艺术哲学传递出来。生命的顽强、自我的边际以及如同“苦行僧”一样的行为艺术探索都是震撼人心的精神力量。该书不仅为我们了解谢德庆及其艺术作品提供的窗口，还具备极高的文献价值和文学性。

本书分为三部分，第一部分论述美国会通式艺术教育，它基于多学科综合贯通的方法，结合艺术制作、艺术史、艺术批评和美学这四门学科的相关特点与优势，旨在激活教学双方的互动机能，优化课堂艺术教育的效度，促进艺术教育理论的创新，提升国民素质及其艺术修养，对改善国内艺术教育的理路与实践具有重要的借鉴价值。第二、第三部分所集诗教开端与文艺美学，涉及轴心时期的教育理念、寓教于乐的认知途径、审美教育的社会效能、中华美学精神的绵延机制、文学研究的实用方法、艺术哲学的鉴赏心理、绘画艺术的构成要素、理性诗学的基本特征以及反文化运动的意识倾向等，其中诸多观点给人以有益启示。

安东尼·高迪留下了奇离古怪又离经叛道的建筑作品，现代史上鲜有其比。桂尔宫、卡尔韦特之家、桂尔公园、巴特约之家、米拉之家、圣家堂等作品令人惊叹不已。他的设计技巧及方法启发了一代又一代后人。莫莉·克莱普尔的文字配以高迪的作品，以及克里斯蒂娜·克里斯托福鲁精心绘制的插画，相互呼应，让读者更深入地了解这位伟大的西班牙建筑师及其作品。

艺术介入乡村建设的两次论坛，第1次是在北戴河举行的，第二次是在宋庄树美术馆举行，两次的合作方都是树美术馆。尤其是这一次，树美术馆不仅是牵头单位、支持单位，还是主办单位和资金的筹集单位，所以这次研讨会能够得以顺利举行，首先要感谢宋庄树美术馆。当然，这次活动也得到了中国艺术研究院领导的大力支持，《艺术介入乡村建设：人类学家与艺术家对话录之二》的出版就是得力于中国艺术研究院的经费支持。还有另一个主办单位是中国艺术研究院艺术人类学研究所，全所的研究人员都积极地参与了这项工作。在这本论文集出版之时我对此表示感谢！尤其是要感谢树美术馆的负责人张航和刘霞夫妇，为了这次研讨会，他们不仅到处筹集资金，还提供研讨会的场地和后勤服务。乡村振兴已经成为国家战略，受到了各个领域的高度重视，大家从不同的角度去研究乡村振兴的各种方式及可能性。我们这个平台从文化、艺术切入，相信一定会带来一个新的角度和新的思路，因为未来的乡村振兴不仅是经济的振兴，一定也是文化的振兴，是生态环境的改善，而且在人类进入高科技时代的同时一定要有高人文的覆盖，要有艺术化的生活追求。而我们朝这个方向努力的研讨会也会一直持续下去。所以，我要感谢那些参与这次研讨活动的学者和艺术家们，由于他们的精心准备，这次研讨会开得非常成功，我相信这些研讨的成果会给许多从事乡村建设的人们带来启迪。

2010年10月，温州博物馆举办了弘一法师诞辰130周年纪念活动，张索老师命作者写一篇关于弘一法师书法的文章。于是作者就收集资料，草就《余字即是法——论弘一法师以书弘法》一文。

徐渭作为明代中晚期的杰出人物，早岁曾积极参与抗倭斗争，并两度北上对北部边关的防务大计表现出热切关注。他既是文学家、诗人，又是书法家、画家，入胡宗宪幕府的经历又令其展现了“知兵好奇计”的军事才能，多重复合的因素交织于一身，使我们很难仅仅以书画家的视角来界定其身份。因此，为了更深入地展开对徐渭书画艺术的再认识，《“中年变法”：徐渭书画造型世界的多重复合研究》通过六个章节的研究，分别对徐渭的心性、诗文、戏剧、书法、‘绘画及其时代背景下的典型性进行了相对独立的解析，并于其间穿插联系，关注众多视角在复杂并置下对徐渭书画将带来什么样的深远影响，从而使我们得以进入徐渭众多文艺成就所营造的精神世界，对多重复合视野下那个孤独而高傲的灵魂逐渐有了更清晰的认识。同时，徐渭四十六岁时杀妻入狱，成为其人生的分水岭，其后“中岁变法”，人生方向发生了重大转型，虽晚而优地开创了中国艺术史上水墨大写意的先河。《“中年变法”：徐渭书画造型世界的多重复合研究》对多重复合视野下徐渭书画造型世界进行了研究，亦希望借此对中国传统文入画修为取径的深入与升华提供更精准的解读。

涂鸦到底是艺术还是犯罪？ 街头艺术与涂鸦的区别何在？ 班克斯的家喻户晓是否说明街头艺术已走到尽头？与历史上的许多艺术运动或亚文化不同，街头艺术持续发展了几十年且经久不衰。这种亚文化实践一方面正在逐渐被主流文化接受，但同时仍受到来自观众甚至艺术机构的质疑。本书为我们概述了街头艺术的起源、演变、现状和未来，盘点了全球Z具代表性的艺术家及其作品，向我们展现了街头艺术的多种可能和魅力所在。街头艺术是有生命的，它在不停发展，不能停止，也不会停止。

本书稿挑选了我国重要鉴定专家谢稚柳先生著作《鉴余杂稿》中的鉴定论文，此书曾经多次出版，现请劳继雄先生重新整理、编排，并准些序言。谢稚柳《鉴余杂稿》一书，共收录谢稚柳所撰论文25篇，其中《论书画鉴别》为其鉴定思想、学理的总结。本书按总论、书法、绘画、其他，将这些文章分别重新编排，配以相关图片作为例证。全书最末，增补谢稚柳对台北故宫博物院编印的《故宫名画三百种》的鉴定意见，以及劳继雄随谢稚柳鉴定八年过程中记载的鉴定意见。

本书是对“2020年中国泼彩画双年展”的全面记录，分为参展者（附作品）、艺术家简介、现场报道、开幕式致辞、学术研讨会、媒体新闻稿、往期回顾等内容，具有一定的学术和文献价值。 泼彩画专题学术展由昆山侯北人美术馆发起，至今已成功举办四届。自第三届起由刘海粟美术馆和昆山侯北人美术馆共同主办。对中国水墨泼彩画艺术于当代文化语境中的继承及发展做了可贵探索，展览及研究成果受到了学者们的充分肯定，在国内艺术界产生了一定影响。本书中已收录“2020中国泼彩画双年展”参展的22位艺术家的75件作品，形式多样、精彩纷呈；研讨会内容也已做全面记录，涉及对泼彩画概念定义、发展方向、创作媒介、工具材料等多方面内容。